# taz.de -- Raffael-Ausstellung in Wien: Anatomie des Imaginären

	# taz.de -- Raffael-Ausstellung in Wien: Anatomie des Imaginären

	> Die Expressivität beginnt in den Muskeln: Skizzen und Zeichnungen
	> Raffaels erlauben in der Wiener Albertina einen Blick in die Werkstatt
	> Malers.

	Bild: Der Ausschnitt aus einem Studienblatt zum „Der bethlemitische Kindermor…

	Wie studiert man die Anatomie eines Engels? Lieber Engel, kommen Sie doch
	bitte heute um 17 Uhr in mein Atelier in Rom, ich arbeite gerade an den
	Fresken für die Chigi-Kapelle. Nun, so wird es nicht gewesen sein. Und
	dennoch gibt es da diese wunderbare Studie eines jungen, recht muskulösen
	männlichen Engels, den Raffael gezeichnet hat, wie er rückwärts mit den
	Beinen Luft tritt, den Bauch gespannt, mit den Armen eine Schriftrolle
	haltend, die gefiederten Schwingen fast geschlossen.

	Das Gewand, das sich im Flugwind bauscht und auf dem Wandbild in der
	Kapelle des Bankiers Agostini Chigi seinen Körper umhüllt, flattert ihm in
	der mit zartem Rötelstift gefassten Studie noch hinterher. Denn, wie Achim
	Gnann, Kurator der am 29. September eröffneten großen Raffael-Ausstellung
	in der Albertina in Wien betont, jede Expressivität der Figuren von Raffael
	beginnt in der Muskulatur, der Spannung des Körpers. Und nirgendwo lässt
	sich dies besser erkennen, als in den Studien, Ideenskizzen und Kartons,
	die einem Bild oder Fresko vorausgehen.

	In der Albertina in Wien ist jeder Besuch eine große Inszenierung. Denn
	bevor man die Ausstellungssäle betritt, schreitet (!) man über roten
	Teppich durch eine Säulenhalle und eine Treppe hinauf. Vor der
	Raffael-Ausstellung sind an der Wand die Sätze notiert, mit denen sein Tod
	1520, mit nur 37 Jahren, betrauert wurde. Vasari schrieb: „Mit dem Tod des
	Künstlers starb auch die Malerei, denn als Raffael die Augen schloss, blieb
	sie blind zurück.“

	## Konkurrent der Natur

	Sein Grabspruch im Pantheon in Rom lautete: „Die Natur hatte Angst, als
	Raffael lebte, vor seinem Sieg; als er starb, dass sie sterbe mit ihm.“
	Konkurrent der Natur, Personifikation der Malerei selbst, das ist eine
	Einstimmung auf höchste Erwartungen.

	Die Albertina selbst, eine grafische Sammlung, besitzt seit ihrer Gründung
	1776 ein großes Konvolut von Raffael, an die 50 Werke; große Bestände hat
	das Ashmolean Museum in Oxford, auch aus dem Vatikan und der Sammlung der
	britischen Königin stammen Leihgaben für die Ausstellung. Sie bringt
	vielfach Werke zusammen, die ursprünglich aus dem Kontext einer Arbeit
	stammen: etwa beim „Kindermord von Bethlehem“ Kompositionsskizzen, die noch
	Veränderungen erkennen lassen, wie das Zueinander der Figuren, der
	fliehenden Mütter und der sie verfolgenden Henker. Die Beziehungen ihrer
	Blicke, die Wendungen der Körper erzeugen eine immer größere Dynamik und
	Dramatik.

	Ausgestellt sind auch Kartons in der Originalgröße der späteren Werke mit
	Punktierungen, um die Komposition zu übertragen. Andere Skizzen bereiten
	mit Weißhöhungen die Lichtsetzungen vor.

	Oft geht es um Detailstudien, immer wieder sieht man beredte Hände. Und
	denkt dabei an die Hände des Künstlers selbst, den Durchfluss, den das
	Entstehende ja auch durch seinen Körper nehmen musste. Es ist dieser
	Gedanke des Prozesshaften, der die Lebendigkeit der chronologisch
	aufgebauten Ausstellung ausmacht. Raffael gehört zum Kernbestand der
	Albertina, den in einem größeren Werkkontext vorzustellen, dessen
	Generaldirektor Klaus Albrecht Schröder zu seinem Programm gemacht.

	## Das „Crescendo“ des Faltenwurfs

	Er führte zusammen mit dem Kurator Achim Gnann die Journalisten bei der
	Vorbesichtigung: Und wie die beiden Kunsthistoriker sich kenntnisreich und
	souverän auffordern, doch nun dieses Detail zu erläutern, jenen
	Zusammenhang zu erzählen, ist eine eigene Performance. Der Blick auf drei
	Studien mit Faltenwürfen, die zu einem Wandgemälde im Vatikan, der
	„Disputa“ gehören, verändert sich, wenn Gnann vom „Crescendo“ der Fal…
	redet und wie ihre Bewegung Charakter und Temperament der Figuren
	transportiert.

	Dabei gibt die Ausstellung auch Gelegenheit Raffaels Karriere zu verfolgen;
	vom jungen Maler, voll der Bewunderung für die schon erfolgreichen Künstler
	Michelangelo und Leonardo da Vinci, zum gefragten Künstler und Unternehmer,
	mit Aufträgen von Päpsten und einem Bankier, die große Wanddekorationen und
	den Fortbau des Petersdoms in Rom umfassen.

	Seine Wandbilder sind neben den sie betreffenden Zeichnungen oft
	ausschnitthaft reproduziert. Trotzdem kann man sich vor den intimen
	Papierformaten ihre Monumentalität, das Umfasstwerden von lebensgroßen
	Figuren nicht einfach vorstellen.

	Aus den Uffizien in Florenz konnte ein Selbstporträt von 1506 ausgeliehen
	werden, melancholisch, fast schüchtern wirkt auf uns heute das Gesicht des
	jungen Mannes. Aus dem Louvre kommen eine „Madonna mit blauem Diadem“ (von
	1511) und ein „Hl. Georg“ (von 1505). Das Pferd bäumt sich auf, der Drache
	greift an, der Ritter hat das Schwert erhoben und muss den Hieb nach hinten
	führen, um das Ungeheuer zu treffen. So eine Spannung hat großen Schauwert.

	## Dreigestirn der Renaissance

	Was sich von der Innigkeit der vielen Madonnen, die sich dem spielenden
	Jesusknaben und manchmal auch dem hl. Johannes als Kind zuwenden, nicht
	immer behaupten lässt. Gelegentlich taucht der Gedanke an
	Weihnachtspostkarten auf, wie sie meine Großmutter liebte.

	Die Rezeption von Raffael, der gern verehrungsvoll mit Michelangelo und
	Leonardo da Vinci in ein Dreigestirn der Renaissance versetzt wird, war
	nicht immer ungebrochen. Teils wurden die beiden Älteren als kraftvoller
	gegen ihn ausgespielt, teils ihm die große Frömmigkeit und Lieblichkeit
	seines Werks angekreidet. In seinen idealisierten Bildern ist kein Dreck
	des Alltags und nichts Dämonisches.

	Im 19. Jahrhundert erreichte die Raffael-Verehrung gleichwohl kultische
	Ausmaße, Künstlergemeinschaften wie die Deutschrömer oder die englischen
	Präraffaeliten priesen sein Genie. Was, als die Skepsis gegenüber dem
	Geniekult jener Zeit einsetzte, auch das Raffael-Bild in Mitleidenschaft
	zog.

	## Marktwert sieht man nicht

	Ohne Zweifel gehört er heute zu den Stars jeder Sammlung, die ihn besitzt.
	2012 wurde bei einer Auktion bei Sotheby’s in London die schwarze
	Kreidezeichnung „Kopf eines jungen Apostel“, eine Studie für das Bild
	„Transfiguration“, für 36,6 Millionen Euro versteigert. Generaldirektor
	Klaus Albrecht Schröder erinnert daran, als er vor den Apostelkopfstudien
	steht, die der Albertina selbst gehören. Um zu ergänzen, dass diese
	Ausstellung die bisher teuerste des Museums ist.

	Marktwert sieht man nicht. Was gleichwohl ein Gefühl für die Kostbarkeit
	des Ausgestellten erzeugt, ist zum einen das Wissen, dass vieles, was die
	Entstehung eines Werks und den Verlauf eines Gestaltungsprozesses hier
	anschaulich erzählt, sonst weit verstreut liegt und nur hier für die Dauer
	der Ausstellung zusammenkommt. Und es ist zum anderen die Empfindlichkeit
	des Materials, das wenig Licht nur verträgt, um nicht zu verschwinden. Eine
	Studie eines Abendmahls, mit Silberstift und Weißhöhung auf ein kleines
	Blatt gesetzt, ist so zart, so vergänglich, fast leer scheint das Blatt von
	Weitem, von Nahem die Körper nur geträumt.

	1 Oct 2017

	## AUTOREN

	Katrin Bettina Müller

	## TAGS

	Zeichnung
	Malerei
	Hamburger Kunsthalle

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