# taz.de -- Türkische Musikerin Nene Hatun: „Ich forsche nach Gefühlen“

	# taz.de -- Türkische Musikerin Nene Hatun: „Ich forsche nach Gefühlen“

	> Beste Aydin ist Konzertpianistin. Als Nene Hatun macht sie hinreißenden
	> Elektronik-Sound zwischen Folk, Techno und Industrial.

	Bild: Nele Hatun am Berliner Berghain

	„Meine Eltern haben mich Beste Aydin genannt, Nene Hatun ist mein
	Künstlername. Beste heißt übersetzt Komposition und auf Deutsch ist das
	schon ein krasser Name. Nene Hatun hat feministische Bedeutung. Der Name
	gab mir Selbstvertrauen. Ich bin nicht so nationalistisch, will ich
	vorausschicken: Nene Hatun ist eine reale historische Figur, sie hat von
	1857 bis 1955 gelebt und an vorderster Front gegen die Russen gekämpft.

	Vielleicht war sie die erste Feministin der türkischen Republik. Das war
	die Zeit des Wechsels vom Osmanischen Reich zur Republik. Der Ort, aus dem
	Nene Hatun kam, war russisch besetzt. Sie hat Kämpfe ausgefochten, ich habe
	Kämpfe ausgefochten, da dachte ich, ihr Name passt zu mir.

	Aufgewachsen bin ich in Izmir. Die Verwandten von meiner Mama kommen aus
	einer Gegend, die inzwischen zu Armenien gehört, damals lag das in
	Aserbaidschan. Da gab es einen Krieg in den Neunzigern, schrecklich. Der
	war immer ein Thema in meiner Familie, man wächst einfach ängstlich auf.
	Sag nix, bleib mal zu Hause und so weiter.

	Wahrscheinlich entstehen so posttraumatische Störungen. Klavierspielen habe
	ich mit elf angefangen, ein bisschen spät eigentlich. Ich bin schnell
	vorangekommen, besonders meine Mama hat mich dabei unterstützt.

	## Rebellion mit 13

	Meine Oma sagte immer zu mir, hättest du was Anständiges studiert! In der
	Schule war ich sehr gut. Musik war also Rebellion. Als ich 13 Jahre alt
	war, habe ich gesagt, ich werde Musikerin. In der Türkei ging ich damals
	aufs Konservatorium anstatt aufs Gymnasium. Seit ich 14 bin ging ich auf
	die Musikhochschule.

	Unter meinem bürgerlichen Namen bin ich heute eine bekannte Pianistin. In
	der Türkei war ich in Fazıl Says Klasse. Er hat mich mit zwei anderen
	Pianisten ausgewählt und so kam ich nach Stuttgart. Ich habe ein Stipendium
	bekommen, denn ich galt als ‚vielversprechendes Talent‘. Zuvor habe ich in
	Ankara studiert, dann mit 19 Jahren in Tel Aviv. Am Stuttgarter
	Konservatorium habe ich sieben Jahre bei Rudiakov gelernt und meinen Master
	mit 1,0 abgeschlossen.

	Bach war die Grundlage. Ich habe ihn gerne gespielt, weil seine Musik
	besondere Konzentration erfordert. Werke der Romantik liegen mir auch,
	deswegen spiele ich gerne Stücke aus jener Zeit. Mein Herz gehört aber den
	Impressionisten, der Musik des 19. und 20. Jahrhunderts. Mahler, Strawinski
	und Prokofjew sind meine erklärten Lieblingskomponisten. Klaviertechnisch
	finde ich Ravel und Debussy am schönsten. Dass ich mich hinsetze und übe
	führt automatisch dazu, dass ich alles andere dabei ausblende. Vielleicht
	verarbeite ich währenddessen indirekt oder unbewusst. Ich habe nie gedacht,
	oh je, ich bin depressiv, also mache ich Musik, um mich besser zu fühlen.

	## Wenn der Takt beginnt

	Wenn ich am Klavier sitze, ist alles ganz einfach: Der Takt beginnt, ich
	fange an und versuche bestmöglich auf allen technischen und musikalischen
	Ebenen zu spielen. Es gibt auch Momente, in denen die Motorik nicht im
	Vordergrund steht, wo ich sechs bis acht Stunden brauche, um das Material
	zu erfassen. Dabei passiert viel mit mir selbst. Ich sehe Musikmachen immer
	als Forschung an.

	Ich forsche nach Stimmungen, Gefühlen und musikalischen Formen. Wenn ich
	mir Musik anhöre, möchte ich etwas Ähnliches erreichen, aber mit anderen
	Mitteln. Dabei entstehen dann eigene Sachen. Die Kunst ist, nicht
	nachzudenken. Üben, üben, üben und am Ende, beim Performen, kommt man in
	einen anderen Geisteszustand. Denke ich dabei zu viel nach, passieren
	Fehler. Dann blamiere ich mich, das gehört auch dazu. Die Konkurrenz ist
	hart, es geht nur darum, wer am besten spielt. Das hat wenig mit Musik zu
	tun und mehr mit Kampf. Solche Kämpfe bringen die unangenehmsten Seiten in
	einem selbst zum Vorschein. Eifersucht, Neid. Das ist das Gegenteil von
	dem, was uns Musik eigentlich anzubieten hat.

	Musik ist dafür da, dass es eine seelische Ebene gibt, jenseits von
	Sprache, ein gemeinsamer organisierter Klang für alle. Was uns alle auf
	einem Level verbindet, Völkerverständigung. Jeder verbindet etwas anderes
	mit Musik, aber alle verbinden auf ihre Weise etwas zusammen damit. Alle
	spüren dasselbe, die gleichen Lampen werden im Kopf angeknipst.

	Ich versuche etwas in meiner eigenen Musik hervorzubringen, was verstört
	und auch zerstörerisch wirkt, aber es soll zugleich auch positiv sein. Ich
	möchte Wärme spenden, aber auch Düsternis. In der Mythologie wird Feuer so
	definiert. Es zerstört, aber es bringt gleichzeitig Leben. Das ist so bei
	den Hindus und bei den Türken. Dieser Aspekt ist die Grundstimmung in
	meiner elektronischen Musik.

	Meine Vergangenheit bildet auch mein Gehör. Das geht wahrscheinlich allen
	Menschen so. Begonnen ab der Zeit im Mutterbauch bis zum Alter von sieben
	Jahren bildet sich die Grundstimmung des Menschen heraus und alle späteren
	Neuerungen addieren sich hinzu, die Basis bleibt immer bestehen. Meine
	Basis ist türkische Volksmusik, sie funktioniert in Vierteltönen. Für
	westliche Ohren klingt sie möglicherweise atonal, ein bisschen neben dem
	Ton, aber das ist sie nicht. Mein Gehör sagt, sie stimmt. Das zeigt schon,
	dass ich durch die Kultur, in der ich aufgewachsen bin, primär geprägt
	wurde.

	## Feiern in Berlin

	Techno habe ich erst in Berlin so richtig verstanden, diese Kultur kannte
	ich vorher nicht. Heute, im Alter von 30, kann ich damit umgehen. Wenn ich
	schon mit 18 nach Berlin gekommen wäre, hätte ich zu viel gefeiert. In Tel
	Aviv habe ich mich noch selbst gesucht. Zu der Zeit war ich 19 und leicht
	depressiv. Dass es dort ein Nachtleben gibt, wusste ich damals noch nicht.
	Dort habe ich wie eine Besessene Klavier geübt. Ich bin seither lockerer
	geworden, was ich damals noch seltsam fand, gefällt mir heute in Berlin.

	In meinen elektronischen Tracks setze ich auch die Saz ein. Sie ist
	allerdings bearbeitet und ich habe sie mit Effekten verfremdet. Ich habe
	sie gesampelt von Neşet Ertaş, einem verstorbenen Musiker. Und von Aşık
	Veysel. Das sind zwei Aşık, urtümliche Singer-Songwriter. Sie sind in der
	Türkei von Ort zu Ort gezogen und haben Musik und Worte improvisiert. Ihre
	Musik ist irre schön. Sie sind ursprünglich aus Anatolien, Ertaş ist
	Alevit. Ein Außenseiter, sehr arm. Durch die Musik kamen sie rum, alle
	kannten ihre Songs.

	Die Musik der Aşık, ihr Stil zu singen, ist zeitlos. Ein Teil von mir will
	damit verbunden sein. Deswegen sind diese traditionellen Elemente bei mir
	vorhanden. Aber ich mache auch Musik, die gar nichts davon hat. In dem Song
	,Garip' habe ich den Gesang von Neşet Ertaş gesampelt. In dem Stück ,Su‘
	habe ich auch selbst gesungen. Meinen Song ,Nur' habe ich spontan beim
	Klavierspielen komponiert, sein Titel ist das türkische Wort für Licht. Das
	bedeutet seelisches Empfinden, das Innerste des Menschen.

	Ich lache gerne, das gibt mir Kraft. Ich komme manchmal wochenlang nicht
	vor die Tür, weil ich so auf die Musik fokussiert bin. Wenn ich nicht
	komponiere, unterrichte ich Musik oder mache Theatermusik, um Geld zu
	verdienen. Ansonsten lese ich viel, mich interessieren Mythologie,
	Geschichte und Neurologie. Themen, die sich um den Menschen, um Formen von
	Verständnis drehen, interessieren mich. Natürlich ist das immer mit Musik
	verbunden, ich möchte verstehen, was sie mit mir macht. Warum ich Musik
	mache und wozu. Will ich Musik machen, um die Leute durch Repetition zum
	Tanzen zu bringen, will ich Musik machen, die die Menschen zum Innehalten
	bringt? Das sind Fragen, die mich beschäftigen.

	Die Situation in der Türkei beunruhigt mich. Ich habe große Angst um meine
	Eltern. Sie leben sehr zurückgezogen. Ich hoffe, dass sich die Situation
	irgendwann bessert. Mein Job ist die Musik. Ich würde nicht auf die Straße
	gehen und protestieren. Dafür bin ich zu sensibel. Wenn es um die Musik
	geht, wische ich all das beiseite und versuche, konzentriert zu arbeiten.
	Ich will besser werden, das treibt mich an.

	Ich bin auf jeden Fall ein Nerd, wenn es um meine Instrumente geht. Ich
	benutze zwei Arten von Percussion, einmal eine Darbuka, eine Art Tambourin
	mit Zimbeln, die bearbeite ich am Computer nach, aber ich spiele auch
	Analog-Synthesizer, Tempest, und programmiere Drummaschinen. Außerdem mache
	ich Field Recordings, meine Waschmaschine nehme ich zum Beispiel auf.

	## Synkopierte Beats

	Meine Beats folgen auch türkischen Beats, wenn sie synkopiert sind. Aber da
	ist schon viel angloamerikanische Beatscience am Werk. Eigentlich müsste
	ich die Taktarten ändern, aber sie sind nun mal gerade. Wenn ich 7/8 hätte,
	wäre es perfekte türkische Musik. Aber ich bin verwestlicht.

	In der Türkei gibt es eine kleine Elektronik-Szene und die kennt mich und
	meine Musik. Die Leute haben leider nicht viel Geld, die können mir keinen
	Flug zahlen. Wobei ich jederzeit spielen würde. Ich hätte Lust, für die
	Leute aufzulegen. Ich lege nicht nur Techno auf, sondern spiele ein breites
	Repertoire an Musik.

	Meine Familie ist sehr gläubig, sie sind sehr korrekt und sie beten fünfmal
	am Tag. Aber sie haben mir niemals Vorschriften gemacht. Sie erleben den
	Islam als Ort von Freiheit und Toleranz. Tanzen tun sie selbst auch gern.
	Sie tanzen halt auf Hochzeiten, ich tanze im Berghain. Nach islamischer
	Zeitrechnung sind wir gerade im Mittelalter. Der Islam ist daher leider
	noch keine richtig geformte Religion. Ich glaube, das war vor 200 Jahren
	bei den Christen auch nicht anders.

	Mit der türkischen Community in Berlin habe ich nur zu tun, wenn ich zum
	Späti gehe. Aber es gibt eine kleine Szene von Produzenten mit denen ich
	abhänge: Hüseyin, eine Hälfte des Techno-Duos Cassegrain. R.A.N. ist
	Istanbulerin und macht Ambient. Korhan Erel ist ein Elektronik-Freak. Wir
	alle machen unterschiedliche, aber elektronisch angehauchte Musik. Jeden
	Monat treffen wir uns und reden über Musik.“ (Protokoll: Julian Weber)

	21 Jul 2017

	## AUTOREN

	Julian Weber

	## TAGS

	Nobelpreis für Literatur
	Popfestival
	Musik
	Pudel Club
	Kopenhagen

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Wiederentdeckung von Harry Martinson: Jede Minute auf See

	Von Wanderarbeitern und Seeleuten erzählte Harry Martinson. Seine
	Reisefeuilletons aus den 1920er und 1930er Jahren sind neu übersetzt
	erschienen.

	Festival im Berliner Kraftwerk: Die Isolation im Kollektiv feiern

	„Berlin Atonal“ löst die Grenzen zwischen Hoch- und Popkultur auf. Die
	Kuratoren setzen auf künstlerische Freiheit statt auf große Namen.

	Tansanische Taarab-Musik und House: Wahlverwandt mit dem Berghain

	Zwei Norweger haben Acid-House und tansanische Taarab-Musik fusioniert. Das
	Ergebnis ist ein teils urplötzlich pulsierendes Klanggebilde.

	Kunstbücher zum Hamburger Pudelclub: Aus dem abschüssigen Leben

	Kreatives Pudelclub-Umfeld: Zwei Bücher verkürzen die Wartezeit bis zur
	Wiedereröffnung der Hamburger Institution.

	Jazzfestival Kopenhagen: Wo selbst der Wind Musik macht

	Die Sonne lacht, weil ihr die Darbietung so gut gefällt. Das 39.
	Jazzfestival in Kopenhagen schlägt einen weiten Bogen von der Geschichte in
	die Zukunft.