# taz.de -- Ein Monat Elbphilharmonie Hamburg: „Wir müssen die Halle rocken“

	# taz.de -- Ein Monat Elbphilharmonie Hamburg: „Wir müssen die Halle rocken�…

	> Andrea Rothaug vom Verein RockCity Hamburg über den Leuchturmcharakter
	> des Bauwerks, die Anmutung der HafenCity und Musikförderung als
	> Herausforderung.

	Bild: So wie die Oper in Sydney? Elbphilharmonie in Hamburg

	taz.am wochenende: Andrea Rothaug, vor einem Monat wurde die
	Elbphilharmonie eröffnet, die ganze Welt blickt auf Hamburg. Hat solche
	Aufmerksamkeit bisher gefehlt?

	Andrea Rothaug: Die Sehnsucht nach gutem Gelingen zum neuen Wahrzeichen war
	bei den Hamburgern nach einer vermurksten Baugeschichte groß. Wir wollen
	heute, dass es als „Haus für alle“ funktioniert, und wir setzen großes
	Vertrauen hinein, aber mehr noch in das Team um Generalintendant
	Lieben-Seutter. Das ist eine vielversprechende Arbeitsgrundlage, besonders
	für die Musiktreibenden der Stadt.

	Das Bauwerk wird schon mit der Oper in Sydney verglichen,
	berechtigterweise?

	Das Opera House in Sydney kostete das Fünfzehnfache des zunächst
	veranschlagten Preises und wurde am Ende mithilfe einer Lotterie
	finanziert. Es würde mir gefallen, wenn Hamburg künftig ähnlich pfiffige
	Finanzierungsmodelle für seine Häuser ins Leben riefe. Fakt ist, dass die
	hanseatische Großmannssucht im Vergleich im Rahmen geblieben ist und die
	Elbphilharmonie wider Erwarten kein ruinöses Wahrzeichen eines
	Bilbao-Effekts ist. Wir haben einen Ort, der so viel Aufmerksamkeit
	erzeugt, dass Musiker*innen in die Stadt kommen, die für unsere Szenen
	enorm wichtig sein können. Kulturelle Vielfalt, Experimentierräume,
	Kompositionswerkstätten, Internationalisierung, Diversität, Teilhabe
	sind Stichworte, die mir hier als Erstes einfallen. Es geht also hier nicht
	um die ewig gleiche Repetition von Gefälligkeit. Wir müssen die Halle
	rocken!

	Kann von dem Leuchtturmcharakter eine Szene profitieren, die eher im
	Schatten operiert, wie etwa der nahe gelegene Pudel Club?

	Die Elbphilharmonie kann es schaffen, die Grenze zwischen E- und U-Musik
	mit einer sympathischen Rücksichtslosigkeit zu überschreiten und
	gleichzeitig Unterschiede zu leben. Besonders interessant ist der kleine
	Saal. Hier könnte die Elbphilharmonie ihren Leuchtturmcharakter
	tatsächlich durch Kollaboration mit den lokalen Szenen neu definieren. Wir
	stehen bereit, hier jederzeit aktiv mitzugestalten.

	Sie kämpfen seit Langem darum, Gelder für subkulturelle Projekte bewilligt
	zu bekommen. Wird das nun schwieriger, andernorts in Hamburg etwas
	Sinnvolles zu machen?

	Es ist richtig, in Hamburg lokalisiert sich die Szene auf St. Pauli und das
	Schanzenviertel. Entsprechend verdichtet sind hier auch Probleme mit
	Räumlichkeiten. Das Viertel und seine Bewohner verteidigen jeden Zentimeter
	Raum, der für Büros und Eigentumswohnungen draufgehen soll, bis aufs
	Messer. Wir setzen uns ein für Freiräume, günstige Mietpreise und gegen
	Leerstände. Kultur braucht Raum, ob auf St. Pauli oder auf der Veddel. Aber
	Kultur braucht Raum auch im Geiste – Visionen, Ideen und Ziele. Wir müssen
	uns einmischen, zeigen, dass Hamburg genau dann eine Musikstadt sein kann,
	wenn es sich auf seinen Titel „Freie“ und Musikstadt Hamburg besinnt.
	Freiheit findet in unseren Köpfen statt. Ohne Avantgarde keine Trends, ohne
	Experiment keine Exzellenz. Deshalb ist die Stadt gut beraten, ihre
	Investitionen in die freien Szenen jetzt zu intensivieren, damit die
	Elbphilharmonie ihren hauseigenen grenzüberschreitenden experimentellen
	Nachwuchs zu erzeugen vermag.

	Kann die Elbphilharmonie auch helfen, festgefahrene Konflikte zu lösen?

	Ich bin nicht naiv genug, zu glauben, dass die Elbphilharmonie ein
	gegenwartsgelebter Ort des popmusikalischen Experiments werden wird. Und
	das ist ja leider auch der zweite musikalische Leuchtturm Hamburgs, das
	erfolgreiche Reeperbahnfestival, nicht. Genau hier geraten Musikszenen und
	die versprochene Zugewandtheit ins Wanken: Wo bleiben die lokalen Acts, wo
	bleiben die Nischen, die musikalischen Experimente, die intrakulturellen
	Projekte?

	Angesichts von 789 Millionen Euro Baukosten der Elbphilharmonie, hätte die
	Stadt da nicht auch dem Pudel Club mit einer symbolischen Zuwendung wieder
	auf die Beine helfen können?

	Obwohl die politische Landschaft in Hamburg doch sehr kulturfern ist, war
	besonders der ehemalige Kultursenatorin Barbara Kisseler bewusst, dass der
	Elbtempel nur Beine kriegt, wenn es Füße gibt, auf denen er stehen kann:
	junge Künstler*innen mit spannenden Projekten, die in den Clubs wachsen
	können. Doch bis heute fehlt es an einem schlüssigen Fördermodell im Sinne
	eines funktionierenden Gesamtkonzepts für die Musik. Wir arbeiten mit hoher
	Anerkennung, schaffen Strukturen, Hilfestellungen, Weiterbildung, aber
	immer am Rande der Selbstausbeutung. Ebenso geht es vielen Clubs, kleinen
	Labels und Künstlern. Von außen sieht es heute ganz gut aus, aber
	Nachwuchs, Nische und neue Künstler*innen bekommen im Verhältnis zu den
	Leuchttürmen zu wenig. In Hamburg muss sich Förderung eben lohnen. Im
	Gängeviertel ist es gelungen, im Pudel leider noch nicht.

	Die Hansestadt fördert die Elbphilharmonie mit jährlich allein 6 Millionen
	Euro, um Tickets erschwinglich zu halten. Fehlt dieses Geld an anderer
	Stelle?

	Die Befürchtungen sind groß in einer wachsenden Stadt, die die Kunst
	vermehrt als Profitcenter sieht.

	Wie sehen Sie denn allgemein die Entwicklung, die die Stadt Hamburg seit
	2001 genommen hat?

	Es gibt kaum noch organisch gewachsene, bezahlbare und frei genutzte Räume.
	Doch auch der Mangel an Marktteilhabe von Künstler*innen wird zum Problem.
	Der Weg zwischen musikalischer Erfindung und Markt wird immer länger. Gagen
	sind erbärmlich, weshalb viele Künstler*innen in derart vielen Projekten
	spielen, dass ihren Bands Charakter fehlt. Das wiederum hat Auswirkungen
	auf die tiefe Identifikation mit dem, was sie tun. Experimentelle,
	schrille, schräge Töne gehen in der Präsenz im Stadtbild zurück. Neue
	erfolgreiche Bands gibt es aus Hamburg kaum. Dazu kommt der
	Ganztagsunterricht und G 8, die es jungen Leuten schwer machen, am Abend
	eine Band zusammenzutrommeln. Von Entertainmentkonkurrenz,
	Kulturkonsumverhalten und dem Fehlen digitaler Bildung mal ganz abgesehen.

	Im Gebäude der Elbphilharmonie befinden sich ein Luxushotel sowie
	Nobelapartments. Sie ist Teil der HafenCity, eines Projekts der
	Stadterneuerung, „wachsende Stadt“ genannt. Ist das ein Stadtteil, mit dem
	Sie sich identifizieren?

	Alte Tugenden wie Disziplin, Treue und Ordnung sind nicht mehr wichtig,
	heute gehen eher so Sekundärtugenden wie Wandlungsfähigkeit durch. Immerzu
	müssen wir uns neu erfinden – so auch die HafenCity. Ich laufe seit 2006
	regelmäßig zum Koordinierungskreis Kultur HafenCity. Die HafenCity stellt
	sich als ein sich permanent wandelndes Viertel dar, das seine Inhalte
	allerdings konzeptgetreu entwickelt. Dazu gehört auch das Bewusstsein, eine
	Kultur zu schaffen, die die HafenCity zwar nicht in ein Kabinettstück
	herrlich bunter Selbstwidersprüche verwickelt, aber immerhin einen Kreis
	der Hamburger Kulturaktivist*innen gründet, die der HafenCity ein Gesicht
	geben könnte. Der gemeine Hamburger fühlt die HafenCity als Prestigeobjekt,
	zu dem er irgendwie nicht gehört. Wo Quadratmeterpreise exorbitant sind und
	wo sehr viel getan wurde, um eine Atmosphäre zu schaffen, in der sich
	Bewohner, Inhaber und Eigentümer in ihrem mentalen Cocooning wohlfühlen.

	Zeitgleich mit der Elbphilharmonie hat Olaf Scholz eine Musikschule in
	Billstedt eröffnet. Genügt das?

	Ich möchte, dass in Hamburg Musik stattfindet. Ich möchte, dass
	Musikerinnen Spielorte haben. Ich möchte, dass Künstlerinnen Lebensläufe
	aus ihrer Stadt heraus entwickeln können, dass sie teilhaben und nicht
	abwandern. Das bedeutet aber auch, dass man Musikförderung als
	Querschnittsaufgabe betrachtet, die bei der kulturellen Bildung beginnt,
	über Kunst und Kultur bis zu Kreativwirtschaft reicht, aber auch
	Wissenschaft und Forschung mitdenkt. Dazu gehört Billstedt ebenso wie die
	HafenCity,

	Eine Werbeagentur wurde mit einem Millionenbetrag ausgestattet, um die
	Elbphilharmonie zu vermarkten: Deren Kampagne „Neu Neu Schwan Stein“ ruft �…
	Ironie! – Schloss Neuschwanstein in Erinnerung, der von König Ludwig II.
	betriebene Bau hatte das Land Bayern in die Pleite getrieben.

	Gigantomanien sind ja immer dem globalisierten Kapitalismus geschuldet, in
	all seinen Facetten, hierbei wurde stets jede Art von sozialem Ausgleich
	massiv vernachlässigt. Das gilt immer schon auch für den
	kulturwirtschaftlichen Bereich. Deshalb wäre ich hingerissen, würde das
	Team um Lieben-Seutter den gigantomanischen Anspruch erheben, sozial und
	mutig ein Programm zu bieten, das bezahlbar, einfallsreich, qualitativ
	hochwertig, partizipativ, weiblich und international ist.

	War der Rummel um die Einweihung der Elbphilharmonie dazu angetan, den
	gesellschaftlichen Zusammenhalt der Hamburger zu betonen?

	Die Elbphilharmonie kann als Scharnier zwischen den Welten fungieren; diese
	Chance bietet nicht zuletzt auch ihre geografische Verortung: zwischen City
	und Veddel, zwischen Reich und Arm, zwischen E und U. Räume bieten immer
	Möglichkeiten, jeder sieht etwas anderes darin. Für mich ist es ein Ort für
	die Musik, und die hören wir alle.

	15 Feb 2017

	## AUTOREN

	Julian Weber

	## TAGS

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