# taz.de -- Konrad-Wolf-Preis für Nicola Hümpel: Die Nimmermüde

	# taz.de -- Konrad-Wolf-Preis für Nicola Hümpel: Die Nimmermüde

	> Tanztheater, Opern und Konzerte inszeniert die Berliner Regisseurin
	> Nicola Hümpel mit großer Liebe zum Detail. Ein Porträt.

	Bild: Vermisst die alte Kunst des Flanierens: Nicola Hümpel

	Wie die Sophiensæle in Berlin-Mitte 1998 zu ihrer ersten Bestuhlung kamen,
	verrät viel über die Aufbruchstimmung der neunziger Jahre. Es steht in
	einer Fußnote eines Textes, den Jochen Sandig, damals Mitbegründer und
	Leiter der Sophiensæle, über Nico and the Navigators geschrieben hat,
	veröffentlicht in einem schönen Bilderbuch über die die Gruppe, „An der
	Erde hängt der Mensch …“.

	Die zwei Jahre zuvor am Bauhaus Dessau gegründete Kompagnie brachte die
	Klappsitze für ihre erste Produktion damals eigens mit. Die Stühle waren
	eine nicht ganz gelungene Marcel-Breuer-Imitation der Bauhausbühne in
	Dessau aus DDR-Zeiten. Zur Wendezeit landeten sie im Müll, um später von
	Nicola Hümpel und ihrem Freund und Bühnenbildner Oliver Proske geborgen und
	repariert zu werden – und dann als Bestuhlung für die Produktion der jungen
	freien Gruppe zu dienen. Die ganze Kompagnie half beim Aufbau mit.

	Heute denkt die Regisseurin Nicola Hümpel, 1967 geboren, zwar gern an diese
	Zeit des Aufbruchs zurück. Aber sie sieht vor allem die Veränderung. Sie
	findet es inzwischen schwerer, als Künstlerin zu wissen, was man will. Das
	liegt nicht nur am großen Kulturangebot, sondern mehr noch an der
	Veränderung des gesellschaftlichen Klimas. Sie sitzt in ihrem kleinen Büro
	im Prenzlauer Berg und denkt an eine Diskussion mit anderen Künstlern. Wenn
	Aggression und Hass immer mehr Raum einnehmen und zu einem Thema in den
	Medien werden, zweifelt sie, dass es Sinn macht, das „Übermaß an Übel auch
	auf der Bühne ständig vor Augen zu führen“.

	Sie vermisst in Kunst und Politik mitreißende Stimmen, die von Hoffnung,
	Visionen und Freiräumen sprechen. Ihr fehlen Erzählungen darüber, „für was
	wir stehen, was wir erhalten wollen“. Die Klarheit, mit der Nicola Hümpel
	redet, findet man auch in der Ästhetik ihrer Inszenierungen. Aber weil dort
	nie mit großen Begriffen hantiert wird, weil sie so nah am Alltäglichen
	gebaut sind und der Uneindeutigkeit der Gefühle auf den Grund gehen, weil
	die Sinnlichkeit von Körper und Stimme in ihnen so gegenwärtig ist, gilt
	sie eher als poetische denn als politische Künstlerin.

	Vielleicht ist das ein unsinniger Gegensatz. Vielleicht gehört zu dem, was
	es zu erhalten gilt, eben der Freiraum, Sehnsüchte und Bedürfnisse zu
	erkunden, die längst nicht so einfach und widerspruchsfrei gestrickt sind,
	wie es oft scheint.

	## Träume stürzen ein

	Wenn Nicola Hümpel im September in der Berliner Akademie der Künste den
	Konrad-Wolf-Preis erhält, dann auch für ihren nimmermüden Blick auf die
	„Absurditäten und Abgründe menschlicher Verhaltensrituale“, wie die drei
	Jurymitglieder Nele Hertling, die Choreografin Reinhild Hoffmann und Barrie
	Kosky (Intendant der Komischen Oper) in ihrer Begründung schreiben. Das hat
	ihre Anfänge geprägt und das ist noch immer der Stoff, der Träume auf der
	Bühne bei ihr zum Einstürzen bringt.

	Das zeigen drei ihrer Projekte der jüngsten Zeit – der Konzert-Abend
	„Silent Songs“, die Oper „Reigen“, die im April 2016 an der Stuttgarter
	Oper herauskam und ein großer Erfolg für ihren Weg als Opernregisseurin
	war, und die Eigenproduktion „Die Stunde da wir zu viel von einander
	wussten“, die ab Freitag wieder im Radialsystem in Berlin zu sehen ist.

	Immer wieder geht es um das Herstellen von Intimität und Nähe, um Begehren
	und Begegnung, um das Abschätzen und Bewerten, um Sex und Fremdheit, um
	Sehnsucht und Verfügbarkeit, um Selbstdarstellung und das Wunschbild vom
	anderen.

	## Die innere Spannung

	In „Silent Songs“, entstanden in einem Werkstattprojekt mit
	Musiktheaterstudenten in München, bildeten dafür Arien von Händel und
	Lieder von Schubert das Material, das die jungen Sängerinnen und Sänger mit
	ihrer Gegenwart, ihren Körpern, ihren Fragen, ihren Wünschen füllen
	sollten. Großartige Szenen entstanden so, wie man vergangene Woche im
	Heimathafen Neukölln sehen konnte: etwa wenn die französische Sopranistin
	Sarah Aristidou Franz Schuberts Lied „Mein Ruh ist hin, mein Herz schwer“
	interpretiert, beide Füße unverrückbar in den Boden gestemmt, obwohl doch
	die anderen SängerInnen um sie herumlaufen und sie fast wegdrängen.

	Die innere Spannung der Figur zerreißt sie fast und verhindert, ein Außen
	wahrzunehmen. Sie ist nicht nur wütend und traurig über den Verrat eines
	Geliebten, sondern hadert auch mit ihrer Wut und ihrer Trauer. Die Ruhe,
	die sie wiederfinden will, ist selbst wie ein Zwang. Sarah Aristidou lässt
	das Stapeln der Emotionen und Verhakeln bis zur Blockade physisch spürbar
	werden.

	## Gemeinsamkeit verfehlen

	Dass Gesang ein physisches und körperlich sehr individuelles Erlebnis ist,
	für den Sänger, aber auch für den Zuschauer/Zuhörer, betont die Arbeit von
	Nicola Hümpel. In Stuttgart, in der Arbeit mit dem Opernensemble am
	„Reigen“, ist ihr dabei eine sehr sinnliche Inszenierung geglückt, die vom
	Verführen aufregend, erotisch, aber auch komisch und böse erzählt.

	Die sexuelle Nähe ist da alles andere als ein Garant für Übereinstimmung
	von Gefühlen oder Wünschen. Im Gegenteil, wiederholt sich eher das
	Verfehlen der beschworenen Gemeinsamkeit. Der Exaltiertheit, die der
	belgische Komponist Philippe Boesmans in seiner 1993 geschriebenen Oper
	stimmlich in jede Figur legte, antworten die Körper.

	Auch die vorausgegangene Produktion „Die Stunde da wir zuviel voneinander
	wussten“ gleicht einem Reigen, einem episodischen Verketten vieler kleiner
	Szenen. Ein Ausgangspunkt ist die verschwundene Kultur des Flanierens und
	Beobachtens. „Heute klebt jeder mit der Nase auf dem Handy, Körper prallen
	fast ineinander“, schildert Hümpel ihre Beobachtung. Das Sich-Zeigen
	dagegen findet auf einer medialen Ebene statt, in sozialen Netzwerken und
	auf Selfies, in der die Präsentation überhöht wird. Die Figuren ihres
	Stücks gleichen Strandgut, das zwischen realer und virtueller Welt
	umhertreibt, aus den Schnittstellen rutscht und hier wie da keinen Halt
	findet.

	Von Anfang an hat Nicola Hümpel mit dem Bühnenbildner Oliver Proske
	zusammengearbeitet. Die absurde Dingwelt ihrer frühen Stücke, in denen
	Wände, Tische, Staubsauger hartnäckig, eigensinnig gegen ihre Benutzer
	arbeiteten, verdankten sich auch seinen Erfahrungen als Designer. Heute ist
	er auch für Geschäftsführung, technische Leitung und Tourplanung zuständig.

	## Leben, Arbeit, Ziele, Ängste

	Hümpel und Proske haben sich, bevor sie 1996 die Kompagnie „Nico and the
	Navigators“ gründeten, in Hamburg an der Kunsthochschule kennen gelernt.
	Auch privat sind sie ein Paar, seit zehn Jahren verheiratet. Das scheint
	mir beneidenswert, so eine Nähe von Leben, Arbeit, Zielen.

	„Aber“, wehrt Nicola Hümpel ab, „das darf man nicht überidealisieren. M…
	teilt auch Ängste und Sorgen, das kann den Stress potenzieren.“ Da geht es
	zum Beispiel um die Verantwortung, stets auch im Sinne des Erhalts der
	eigenen Kompagnie zu entscheiden. Da müssen die Lagerkosten für zwanzig
	Bühnenbilder, die zu ihrem Repertoire gehören und mit denen sie auf Tour
	gehen, aufgebracht werden. Behält man sie alle?

	Umsetzen muss die Gruppe ungefähr eine halbe Million Euro, viel davon wird
	durch Gastspiele und Kooperationen erwirtschaftet. Das war nie einfach und
	ist es nicht, auch wenn die Kompagnie vom Berliner Senat gefördert wird,
	seit 2014 mit einem eigenen Haushaltstitel mit 150.000 Euro im Jahr.

	Vom poetischen und verspielten Bildertheater, von der Unbekümmertheit und
	dem Effekt der Vergrößerung des Kleinen, vom episodischen Erzählen und
	Witz, von all dem, was ihre früheren Projekte ausgemacht hat, ist in der
	heutigen Arbeit noch immer viel wiederzuerkennen. Durch die Hinwendung zum
	Musiktheater aber, zu Konzertabenden und Opern, hat ihre Bühnensprache mehr
	Tiefe und Unmittelbarkeit bekommen.

	10 Aug 2016

	## AUTOREN

	Katrin Bettina Müller

	## TAGS

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	Tanztheater
	Akademie der Künste Berlin
	Festival für Neue Internationale Dramatik
	Politisches Theater

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