# taz.de -- Neues Album von Anderson .Paak: Bekifft im Cabrio unterwegs

	# taz.de -- Neues Album von Anderson .Paak: Bekifft im Cabrio unterwegs

	> Er ist der aufregendste Newcomer der US-Westküste. Sein Album „Malibu“
	> verbindet leichtfüßig Soul, R&B, Funk und HipHop.

	Bild: Lässig auf dem weg nach oben – Anderson .Paak.

	Anderson .Paak schaut nicht aufs Handy. Er hält es nicht in der Hand und
	tippt nicht wie irre darauf herum in den Pausen zwischen Interviewterminen,
	so wie es jeder andere Popstar tun würde.

	Nein, Anderson .Paak sitzt auf einer dänischen Designercouch in einem
	Hotelzimmer in Berlin-Kreuzberg und lächelt seinen Mitmenschen zu. Er
	unterhält sich lieber, schwärmt vom Cappuccino, den er zum Frühstück hatte,
	signiert ein paar CDs.

	Dass der 30-jährige Kalifornier sich nicht ablenken lassen will, hat
	vielleicht damit zu tun, dass er lange auf diesen Moment warten musste.
	Brandon Paak Anderson, so heißt der Musiker mit bürgerlichem Namen, ist
	nach Europa gereist, um sein neues Album „Malibu“ zu promoten.

	Es ist ein liebevoll produziertes, sehr organisches Werk geworden, das es
	schafft, auf sehr leichtfüßige Art die Genres Soul, R&B, Funk und HipHop zu
	verbinden, daraus eine ganz eigene Soundsprache zu entwickeln und das
	Anderson .Paak den Titel des derzeit aufregendsten Newcomers von der
	Westküste einbrachte – dabei ist „Malibu“ bereits sein viertes Album.

	Geboren und aufgewachsen in Oxnard, einem kleinen Strandort nördlich von
	Los Angeles – „hübsch, aber langweilig“ –, beginnt Anderson mit elf Ja…
	in der Kirche Schlagzeug zu spielen. Als einziges schwarzes Kind an der
	Schule, dazu auch noch übergewichtig und introvertiert, fängt er früh damit
	an, sich tagelang zu Hause einzusperren, um Mixtapes zusammenzuschneiden
	und Beats zu produzieren.

	„Ich komme aus der Generation, die sich noch an eine Zeit vor dem Internet
	erinnern kann“, sagt Anderson. „Ich glaube an das Medium Longplayer, das
	ist es, was ich schon immer beherrschen wollte: ein einheitliches Ganzes,
	eine zusammenhängende Geschichte.“

	## Anruf von Dr. Dre

	Doch mit Anfang zwanzig geht es nicht mehr nur um die eigenen Träume;
	Anderson wird Vater, heiratet und muss eine Kleinfamilie ernähren. Nach
	diversen Aushilfsjobs landet er auf einer Marihuana-Farm in Santa Barbara.
	Als ihm dort fristlos gekündigt wird, ist er obdachlos und muss samt Frau
	und Kind auf diversen Wohnzimmerböden von Freunden übernachten.

	Genug Geld für die Miete verdient der Musiker erst wieder als Schlagzeuger
	einer Castingshow-Finalistin. Er zieht nach L. A., nimmt nebenbei zwei
	Soloalben unter dem Pseudonym Breezy Lovejoy auf. Beide bleiben weitgehend
	unbeachtet.

	Es folgt „Drugs“, ein Song, den er unter seinem jetzigen Künstlernamen
	veröffentlicht und der wie ein Widerspruch zu seinem neuen Album „Malibu“
	klingt – künstlich, effekthascherisch, dreist. Doch es bringt Anderson
	endlich ein wenig Aufmerksamkeit ein, und so schiebt er das Album „Venice“
	nach, das an der clubtauglichen Stimmung von „Drugs“ anschließt.

	Es dauert nicht mehr lange, bis sein Telefon klingelt. Am anderen Ende: die
	große Legende des Westküsten-HipHop, Dr. Dre. Auf dessen Comeback-Album
	„Compton“, das im vergangenen Sommer erschien, ist Anderson .Paak gleich
	auf sechs Songs vertreten, und schon kennt ihn die halbe Welt.

	## Rauchiges Timbre

	„Dennoch würde ich nie sagen, dass mein Erfolg über Nacht kam“, sagt der
	Musiker mit ruhiger Stimme im Hotelzimmer. „Ich habe mein halbes Leben
	darauf hingearbeitet. Aber so ist das eben: Als Indie-Musiker brauchst du
	viel Geduld.“ Einige Songs des neuen Albums sind schon über vier Jahre alt.
	Anderson hob sie auf für den richtigen Zeitpunkt, bis er ein Publikum
	hatte, das seine persönlicheren Sachen schätzt.

	Nun ist es so weit. „The Bird“ etwa, mit dem das Album beginnt, ist ein
	zurückgelehntes Stück mit funky Gitarren und jazziger Trompete, das von
	einer spielsüchtigen Mutter und einem inhaftierten Vater erzählt. Es ist
	nicht der einzige Titel, auf dem Anderson .Paaks rauchiges Timbre
	autobiografische Zeilen vorträgt. Ein Großteil des Albums dreht sich um
	Stationen im Leben des Sohnes einer Koreanerin und eines Afroamerikaners.
	In anderen geht es um Liebe, die Sehnsucht nach Nähe, um Tagträume.

	„Natürlich schreibe ich über das, was mir am nächsten ist, über meine
	eigenen Erfahrungen“, erzählt Anderson. „Doch am wichtigsten war mir, dass
	jeder Song, egal was ich darin erzähle, sich gut anfühlt. Die Leute sollen
	nicht mitten im Kopfnicken erstarren und denken: ‚Oh mein Gott, das ist ja
	todtraurig!‘ Ich will etwas erzählen, aber es soll trotzdem Spaß machen.
	Das war die größte Herausforderung.“

	Tatsächlich ist diese Balance zwischen groovenden Beats (von
	Produzentengrößen wie Madlib, 9th Wonder, Hi-Tek) und schwermütigen Vocals,
	die bei Anderson .Paak nicht selten genau an der Schnittstelle zwischen
	Gesang und Rap angesiedelt ist, eine große Stärke von „Malibu“. Die andere
	ist eine zwanglos fließende Dramaturgie. Das Album fühlt sich an wie eine
	bekiffte Cabriofahrt. Alle genretypischen Klischees rauschen so an einem
	vorbei, man folgt allein dem Groove wie einem breitspurigen Straßenverlauf,
	erwärmt sich an den Background-Chören wie an der kalifornischen Sonne.

	## Freiheit, Kontrolle & Gin

	Den Sexappeal des Sounds macht auch die Verletzlichkeit aus, die Anderson
	zulässt und damit unweigerlich an die großen Individualisten des R&B,
	D’Angelo und Frank Ocean, erinnert. Und doch hat Anderson .Paak eine ganz
	eigene Handschrift, die er im jahrelangen Allein-vor-sich-Hinarbeiten
	entwickelt hat. „Freiheit und Kontrolle“, brauche er, wenn er an neuen
	Songs arbeiten. Grinsend fügt er hinzu: „Und eine Flasche Hendrick’s Gin.�…

	Schon im Frühjahr erscheint ein neues Album, das er gemeinsam mit dem
	HipHop-Produzenten Knxwledge aufgenommen hat, diesmal bei dem
	kalifornischen Independent-Label Stones Throw. „Es ist wie Himmel und Hölle
	zugleich“, kommentiert Anderson die Zusammenarbeit. „Ich war noch nie in
	einer Band – das ist was komplett Neues für mich.“

	Da Knxwledge die gesamte Produktion übernimmt, müsse er, Anderson, sich
	diesmal komplett auf das Songwriting und Performen konzentrieren. „Es ist
	nicht immer einfach, da wir beide Kontrollfreaks sind. Ich muss viel
	Verantwortung abgeben, die ich mir über die Jahre mühsam erkämpft habe.
	Aber ich tue es auch gerne, denn ich lerne viel von Knxwledge, vor allem
	das Neinsagen. Er ist so: ‚Fuck everything‘, immer exklusiv. Manchmal ist
	das sehr hilfreich.“

	4 Mar 2016

	## AUTOREN

	Fatma Aydemir

	## TAGS

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