# taz.de -- Miguel Gomes über portugiesischen Film: „Chaos ist unser Leben“

	# taz.de -- Miguel Gomes über portugiesischen Film: „Chaos ist unser Leben“

	> Der dreiteilige Film „As mil e uma noites“ erzählt von Portugal im Chaos
	> der Krise. Der Regisseur Miguel Gomes über sein wildes politisches Kino.

	Bild: Politisches Kino aus Portugal: Szene aus Miguel Gomes‘ „As mil e uma …

	Kürzlich, beim Filmfestival von Cannes, gab es eine Sensation: Miguel
	Gomes’ „As mil e uma noites“ (“Arabian Nights“). Das Filmtriptychon s…
	sich im Portugal der Jahre 2013 und 2014 um und spürt dabei den Folgen der
	Sparmaßnahmen nach, ohne je das Terrain des Problemfilms oder der um
	Realismus bemühten Sozialstudie zu betreten.

	Stattdessen leihen sich der Filmemacher und sein Team viele Motive aus
	Tausendundeiner Nacht, verbinden sie mit den Erzählungen, den Träumen und
	Zeitvertreiben der verarmten Portugiesen und bilden daraus ein
	Geschichtengewebe, dessen Reichtum, Vielschichtigkeit und Verschmitztheit
	in den Bann schlagen. „As mil e uma noites“ exemplarisch zu nennen ist
	keine Übertreibung, denn es gelingt Gomes, das Kino politisch zu machen,
	gerade weil er die Lust am Fabulieren, am Spinnen, am Ambivalenten nicht
	aus den Augen verliert.

	An einem windigen Mainachmittag begegne ich dem Regisseur auf einer
	Terrasse vor der Villa Malmaison, ein paar Schritte von der Croisette
	entfernt. Wir haben zwanzig Minuten Zeit, was im Verhältnis zu den mehr als
	sechs Stunden Laufzeit des Dreiteilers ein Witz ist. Aber das macht nichts
	– am Ende eines Interviews mehr Fragen zu haben als zuvor, passt wunderbar
	zu Gomes’ Film. Der lässt sich nun auch in Deutschland bestaunen: Das
	Filmfest München, das am Donnerstag beginnt, [1][zeigt „As mil e uma
	noites“ in der Reihe „CineMasters“].

	taz: Herr Gomes, was kam für Sie zuerst? Die Idee, einen Film über Portugal
	in Zeiten der Sparmaßnahmen zu drehen, oder das Wagnis, die Geschichten aus
	Tausendundeiner Nacht zu adaptieren? Oder war beides von Anfang an
	verwoben?

	Miguel Gomes: Die Geschichten, die während dieser Zeit, also nach der
	Krise, in den Medien zirkulierten, waren genauso wild, absurd, surreal und
	dramatisch wie diejenigen, die Scheherazadeh in Tausendundeiner Nacht
	erzählt. Ich hatte den Ehrgeiz, einen Film zu drehen, der zeigen würde, was
	in Portugal geschieht. Das konnte sehr direkt sein, etwa wenn Arbeitslose
	von ihrer Lage sprechen. Aber der Film sollte auch Platz schaffen für das,
	was sich die Leute wünschen, für das, was sie fürchten, für das Imaginäre,
	die Fiktion. Also bat ich Königin Scheherazade, die zum Tode verurteilt ist
	und die Vollstreckung des Urteils nur abwehren kann, indem sie gute
	Geschichten erzählt, in Portugal zu intervenieren und mir beim Erzählen zu
	helfen.

	Gibt es eine Beziehung zwischen dem Erzählen von Geschichten und der Macht?
	Im dritten Teil von „As mil e uma noites“ geht es zum Beispiel um Finken
	und um deren Gesang, der dazu dient, ein Territorium zu markieren. Und bei
	Scheherazadeh spielen Macht und Ohnmacht ja auch eine Rolle.

	Es gibt eine grundlegende Opposition: Da ist einmal Scheherazadeh, eine
	Frau aus der Oberschicht. Sie hat Macht, weil sie Geschichten erzählt. Zum
	anderen sind da die Leute, die niemanden haben, der sie filmt oder der ihre
	Geschichten erzählt. Ich glaube, Scheherazadeh macht einen guten Job, wenn
	sie Geschichten über diese Leute erzählt. Aber eben nicht nur Geschichten
	über sie, über ihre Armut, ihre Lebensumstände oder dass sie in einem
	Slum-ähnliche Viertel aufgewachsen sind. Das weiß man ja, und in den ersten
	beiden Teilen des Films sieht man auch, wie sich viele Leute wegen der
	Entscheidungen von Politikern in Portugal und Europa abmühen müssen. Und
	man sieht, dass sie keine Revolution machen, obwohl sie wütend auf die
	Regierung sind.

	Statt zu rebellieren, bringen sie Finken zum Singen?

	Und lassen sie in einem Wettbewerb gegeneinander antreten. Das sind Leute,
	die weit unten auf der sozialen Leiter stehen, sie leiden Not. Und das ist,
	womit sie sich beschäftigen! Es steckt eine Schönheit da drin. Wussten Sie
	etwas über die Singvögelwettbewerbe?

	Nein.

	Sie könnten direkt aus Tausendundeiner Nacht stammen, sie wirken komplett
	unwirklich. Aber nein, sie sind Wirklichkeit, auch wenn sie die Schönheit
	und die Absurdität von Scheherazadehs Geschichten haben.

	Die Schönheit rührt auch daher, dass hier eine proletarische Vergnügung
	ernst genommen, in ihre Mannigfaltigkeit und ihrem Reichtum wiedergegeben
	wird, statt wie im Reality TV bloßgestellt zu werden.

	Ich weiß nicht, ob viele Leute dafür empfänglich sind. Kino ist ja eine
	bourgeoise Kunst, es steckt viel Geld darin. Sobald proletarische Figuren
	auftauchen, tun Filme oft, was die Zuschauer erwarten, indem sie sagen:
	Schaut auf diese armen Kerle! Das hat dann etwas von Wohltätigkeit, aber
	eigentlich ist es nicht mal das. Denn es dient vor allem dazu, denen, die
	nicht proletarisch sind, das Gefühl zu geben, wirklicher, authentischer zu
	sein, weil sie nun etwas über Proletarier erfahren haben. Ich hab es sehr
	genossen, in meinem Film etwas Unerwartetes zu machen.

	Ich würde gerne über die Struktur von „As mil e uma noites“ sprechen. Es
	sind drei Teile, das Ganze dauert mehr als sechs Stunden, es gibt eine
	Vielzahl von Geschichten, die sich ineinander verschränken und
	verschachteln. Was haben Sie getan, um die Fülle zu organisieren?

	Wir haben versucht, einen wilden Film zu drehen, auf sehr wilde Weise. Der
	Film davor, [2]["Tabu“], war elegant, diesmal gibt es dieses Punk-Stück,
	das am Ende des ersten Teils zu hören ist. Es heißt „Chaos is my life“, u…
	wir wollten es als ein Leitmotiv benutzen. Chaos ist unser Leben, Chaos ist
	Portugal in diesem Augenblick. Den Film zu drehen, war chaotisch, und der
	fertige Film ist ein Abbild der Umstände, in denen er gedreht wurde.

	Schwebte Ihnen denn beim Dreh die Struktur vor Augen?

	Nein, und das hat uns manchmal Angst eingejagt, aber es war der einzige
	mögliche Weg, denn wir wussten, dass die Stimmung des Films unmittelbar
	damit zusammenhängen würde, wie wir mit Chaos umgehen. Beim Schneiden – und
	vielleicht bei den letzten Drehtagen – haben wir dann versucht zu
	begreifen, wie wir all dies ordnen könnten.

	Könnten wir das an einem konkreten Beispiel besprechen? Im zweiten Teil von
	„As mil e uma noites“ gibt es eine längere Geschichte, die in einer
	Hochhaussiedlung spielt, von einem kleinen Hund, von seinen wechselnden
	Besitzern und vom Suizid eines Paares. In diese Geschichte hinein lassen
	Sie viele ganz kurze ein, die wie Vignetten sind. Wie entstand das?

	Wir hatten ein ethisches Problem, denn es war so nah dran an der
	Wirklichkeit. Ich meine das Paar, das sich umgebracht hat. Das Hochhaus, in
	dem das passiert ist, habe ich besucht. Dabei dachte ich: Das ist ein
	unglaubliches Gebäude, das Wesen des Films steckt in ihm, und zugleich:
	Unmöglich kann ich im selben Gebäude filmen, in dem der Suizid geschehen
	ist. Also haben wir nach einem anderen Hochhaus gesucht. An einem Tag war
	ich im Auto unterwegs und sah aus der Ferne eines, das passen könnte. Als
	wir dort ankamen, stellte sich heraus, dass es genau dasjenige war, wo wir
	eigentlich nicht drehen wollten. Die Entfernung hatte mich getäuscht. Ich
	dachte: Wir müssen hier drehen.

	Und dann?

	Dann hatten wir die Idee, mit allen Bewohnern des Gebäudes zu sprechen.
	Über den Suizid des Paares, aber auch über Dinge, die ihnen widerfahren
	sind. Und wir entschlossen uns, diese Geschichten zu rekonstruieren. Ich
	weiß nicht genau, ob mich das vor dem ethischen Dilemma bewahrt, aber wir
	hatten den Eindruck, dass es funktionieren könnte, wenn wir die tragische
	Geschichte des Paars ergänzen.

	In diesem Abschnitt und auch anderswo in Ihrem Film spielen Tiere eine
	große Rolle. Hier sind es Dixie, der Schoßhund, und ein Papagei, der
	beinahe stirbt und nun fettfreie Körner fressen muss.

	Das war eine der Geschichten, die uns erzählt wurden.

	Warum sind Tiere wichtig für Sie?

	Ich liebe es, Tiere zu filmen, weil ich sie nicht kontrollieren kann und
	das etwas ist, woran mir viel liegt. Was Dixie angeht, so war er die
	einzige Figur, die einigermaßen glücklich ist in diesem zweiten Teil, der
	ja der düsterste ist. Dieser Hund führt sich auf, als wäre er in einem
	Walt-Disney-Film, aber er ist in Portugal zur Welt gekommen, also lebt er
	in der Sozialsiedlung.

	21 Jun 2015

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	## AUTOREN

	Cristina Nord

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