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# taz.de -- Kolumne Cannes Cannes: Eine Kordel trennt die Sphären
> In Ulrich Seidels Film „Paradies: Liebe“ geht es um einen kenianischen
> Beach Boy. Er erfüllt die Bedürfnisse europäischer Frauen und lässt sich
> dafür bezahlen.
Bild: Routiniertes Schlagerpublikum in Ulrich Seidls „Rimini“
CANNES taz | Peter Kuzungu hatte Schwierigkeiten, nach Cannes zu reisen.
Erst am Abend vor der Premiere von „Paradies: Liebe“ ist der junge Kenianer
angekommen. Es gab Probleme mit dem Pass und mit dem Visum, sagt Ulrich
Seidl, der Regisseur des Films, bei der Pressekonferenz.
Deswegen hat Kuzungu den Film noch gar nicht gesehen, und deswegen hat es
wenig Sinn, ihn zu fragen, wie er sich darin dargestellt sieht. Schade,
denn von Kuzungu, im echten Leben wie im Film ein Beach Boy, also einer,
der die romantischen und sexuellen Bedürfnisse europäischer Frauen erfüllt
und sich dafür bezahlen lässt, hätte man gern erfahren, ob er mit Seidls
Blick auf sein Metier etwas anfangen kann.
Zugleich vergegenwärtigt dieses in letzter Sekunde ausgestellte Visum die
Asymmetrie, um die es auch im Film unentwegt geht: Ein junger Franzose
bekäme ohne Probleme ein Touristenvisum für Kenia, umgekehrt gilt das
nicht.
„Paradies: Liebe“ ist einer der beiden österreichischen Filme im Wettbewerb
und der erste Teil einer ehrgeizigen Trilogie Seidls. Im Mittelpunkt steht
Teresa (Margarethe Tiesel), eine vielleicht 55 Jahre alte Frau mit
pubertierender Tochter. Sie arbeitet als Pflegerin für Behinderte. In der
spektakulären ersten Sequenz des Films steht sie vor der exotischen
Dekoration eines Autoscooters, auf der Piste vergnügen sich ihre
Schützlinge, Menschen mit Downsyndrom; die Kamera schaut von der Haube der
Autoscooter in selige Gesichter.
## Hotel vs. Beach Boys
Wenige Szenen später reist Teresa nach Kenia, an die Stelle der exotischen
Kulisse im Autoscooter tritt also ein echter Palmenstrand, säuberlich
aufgeteilt in einen Bereich, der zum Hotel gehört, und einen, der den Beach
Boys gehört. Eine Kordel trennt die beiden Sphären; Seidl bringt diese
Aufteilung mehrmals in sorgfältig komponierten Totalen zum Vorschein.
Teresa fühlt sich hässlich und dürstet nach Zuwendung, zugleich ist sie ein
Paradebeispiel europäischer Überheblichkeit. Wenn die kenianischen Männer
nicht tun, was sie möchte, wird sie herrisch. Margarethe Tiesel, die
Hauptdarstellerin, sagt es so: „Die Ausgebeutete beutet selber aus.“
„Paradies: Liebe“ lotet diese tiefe Ambivalenz aus Bedürftigkeit und
Arroganz aus. Der Film wirft seiner Hauptfigur nicht vor, was sie tut, er
entwickelt sogar ein Gespür für die Komik, die in dieser verqueren,
neokolonialen Austauschbeziehung eben auch steckt. Aber zugleich erspart er
seinem Publikum nichts – gegen Ende etwa gibt es eine lange, deprimierende
Sequenz, in der sich Teresa und drei Freundinnen an einem jungen Mann
schadlos halten.
Schon in seinen früheren Filmen – in „Hundstage“ (2001) oder in „Import
Export“ (2007) etwa – hat Ulrich Seidl dorthin geschaut, wovon andere den
Blick abwenden. In erbärmlichen Verhältnissen findet er Würde, seine
Zuneigung gilt Figuren, die nicht recht begreifen, was sie tun.
„Paradies: Liebe“ löst trotzdem leichtes Unbehagen aus, vielleicht weil die
erbärmlichen Verhältnisse hier ein klein wenig zu konstruiert erscheinen
und weil die Figuren, auf die mit Zärtlichkeit zu blicken Wunsch des Film
ist, ein klein wenig zu klar konturiert sind in ihrer Not.
18 May 2012
## AUTOREN
Cristina Nord
Cristina Nord
## TAGS
Österreich
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