# taz.de -- Berliner Theatertreffen: Die Dauer als Thema

	# taz.de -- Berliner Theatertreffen: Die Dauer als Thema

	> Vom Sitzen lahm, aber auch glücklich: Gob Squad, Nicolas Stemann, Lukas
	> Langhoff und Alvis Hermanis fordern beim Berliner Theatertreffen die
	> Vorstellungskraft.

	Bild: Man kokettiert mit der Monstrosität des „Faust“ aus dem Hause Thalia…

	„Before Your Very Eyes“, vor unseren Augen vergeht das Leben ständig. Aber
	selten so unter ein Vergrößerungsglas geschoben wie in der Performance
	„Before Your Very Eyes“, mit der die Gruppe Gob Squad gegen Ende des
	Theatertreffens nach Berlin eingeladen war.

	In einem Glaskasten sieht man dem Spiel von sieben Kindern zu, die in
	siebzig Minuten einen Blick in ihre mögliche Zukunft versuchen. Eine Stimme
	aus dem Off gibt Anweisungen – „jetzt feiert Zoe ihren vierzigsten
	Geburtstag und starrt verzweifelt auf das missglückte Sushi“ – und die
	kindlichen Karikaturen einer Erwachsenenwelt sind zunächst einmal sehr
	witzig. Bestürzender schon werden die Antworten der Kinder auf die Frage:
	„Was kannst du mit 45?“ – „Dinge erklären, die ich selber nicht verste…
	den Kindern Mützen anziehen, weil mir kalt ist; mich vor dem Burn-out
	fürchten; beschließen, dass sich zu trennen das Beste ist“, zählt Faustin
	auf, und man möchte gar nicht wissen, was davon schon zur Erfahrungswelt
	der Kinder gehört.

	Die Momente aber, die am meisten ergreifen, entstehen, wenn auf einem
	Bildschirm das frühere Ich der Gealterten und all die verlorenen Optionen,
	die früheren Wünsche gegen den einen eingeschlagenen Weg erscheinen. Ist
	das Leben wirklich nur Verengung, Zurückbleiben hinter jedem Selbstentwurf?
	Oder diktiert diesen pessimistischen Blick die Stimme aus dem Off ob ihrer
	eigenen Verbitterung, ein Vorprogrammieren der Enttäuschung aus eigenem
	Frust? Am Ende blitzt dann doch ein Funken Hoffnung auf, dass Ausbrechen
	aus dem Vorhersehbaren möglich ist.

	„Before Your Very Eyes“ ist zwar ein kurzes Stück, konnte aber nur
	entstehen, weil sich die freie Gruppe Gob Squad zwei Jahre Zeit nahm für
	die Arbeit mit den Kindern. Solch lange Probenzeiten sind ein Luxus. Große
	Theater leisten sich das selten. Nicolas Stemann musste sie dem
	Thalia-Theater in Hamburg gegen viele Widerstände abtrotzen für seinen
	Faust-Marathon, eine großartige Erkundung eines Texts und seiner
	Brauchbarkeit in der Gegenwart. Stemann wurde dafür mit dem
	3sat-Innovationspreis ausgezeichnet.

	## Flinkes Spiel der Vorstellungskraft

	Sebastian Rudolph, Philipp Hochmair und Patrycia Ziolkowska sind Faust,
	Mephisto, Gretchen, Marthe, der Famulus Wagner und auch alle Übrigen im
	ersten Teil des Dramas. Und erzeugen damit ein gedankenflinkes Spiel der
	Vorstellungskraft, als ob man mit der einen Figur die anderen erfinden
	würde und jeden aus mehreren Blickwinkeln betrachten könnte. Stemanns
	Inszenierung lässt die Figuren glühen in einem Feuer, das der Lust an ihrer
	Schöpfung entspringt und unter all ihren Leidenschaften lodert.

	Ironischer ist der zweite Teil angelegt, Fausts eigenartige Reise durch
	verschiedene Horizonte der Geschichte. „Faust II“ ist ein sperriger Text,
	von vielen Fußnoten des Wissens abhängig, aber erstaunlicherweise eben auch
	lesbar als vorweggenommene Kritik an der Geldwirtschaft und am ökologischen
	Raubbau. Stemann hat ihn als eine Art Goethe-Show angelegt,
	marktschreierisch wird ständig „ ’Faust II, ungestrichen‘ “ angekündi…
	man kokettiert mit der Monstrosität des weltumspannenden Anspruchs der über
	7.000 Verse, für die im Übrigen eine Strichliste an der Seite geführt wird.

	Die einzelnen Akte sind unterschiedlich in ihrer Überzeugungskraft,
	teilweise nerven zu dick aufgetragene Distanzierungsgesten wie die
	Schaumstoffpuppen der Gruppe „Das Helmi“ mit niedlichen Albernheiten. Von
	Josef Ostendorfs lakonischem Mephisto hingegen möchte man keinen Satz
	verpassen, auch nicht das Zuspiel der Goethe-Gelehrten, die sehr trocken
	über den Text dozieren. Stemann nutzt hier all die Stärken einer
	musikalischen Struktur wieder, die er in seiner Jelinek-Exegese entwickelt
	hat. Und würde man seinen „Faust II“ nicht daran messen, die Begeisterung
	darüber wäre noch etwas größer.

	## Acht Stunden Faust

	Acht Stunden Faust-Marathon, bis zu zwölf Stunden „John Gabriel Borkman“ im
	Prater der Volksbühne, fünf Stunden „Platonow“– die Dauer war ein Thema…
	Theatertreffens. Aufmerksamkeit ist eine knappe Ressource, die Konkurrenz
	ist vielfältig. Während des „Faust“ gewann Dortmund gegen Bayern, die
	Smartphones liefen in den Pausen heiß. Und als Hertha gegen Düsseldorf
	verlor, standen Schauspieler aus Bonn mit Ibsens „Volksfeind“ auf der
	Berliner Bühne und ließen sich die Gelegenheit nicht entgehen, in einer
	kurzen Improvisation der Hauptstadt eine lange Nase zu drehen – „Wir zahlen
	Steuer für einen Zweitligisten“. Man gönnte den Schauspielern den Moment
	des Triumphs der Provinz über die Abzockerstadt Berlin.

	Sie waren mit dem Stück „Ein Volksfeind“ nach Henrik Ibsen in der Regie von
	Lukas Langhoff zum Theatertreffen eingeladen. Das Drama über eine Kommune,
	der die Vertuschung eines Wasserskandals wichtiger ist als die Wahrheit,
	wirkte eigenartig durchschossen von ost- und westdeutschen Retroelementen,
	unterhaltsam zwar, dem Verständnis der Konflikte letztendlich aber
	abträglich. Da hatte man sich nach dem Urteil der auswählenden Jury mehr
	erwartet.

	Zerstreuung, Unterhaltung, Kunst, Konzentration, Alltag, Stress: In diesem
	Begriffsfeld bewegte sich „Waste my time“, ein Podiumsgespräch, an dem der
	Theaterhistoriker Kai van Eikels teilnahm. Er beschrieb die
	Theaterkonvention unserer Zeit – ruhig und im Dunkeln sitzen, sich auf eine
	Sache konzentrieren, vom Aufführungserlebnis eine besonders kostbare Zeit
	erwarten – als Teil der Disziplinierung im bürgerlichen Zeitalter. Zu
	Shakespeares Zeiten aber oder auch in der Antike konnte das Theater schon
	mal den ganzen Tag lang dauern, mehrere Stücke folgten aufeinander, dabei
	zu essen oder sich sonst was zuzuwenden sei durchaus üblich gewesen. Van
	Eikels favorisierte daran orientiert ein Modell der schweifenden
	Aufmerksamkeit, der simultanen Möglichkeiten von Konzentration und
	Zerstreuung. Auch weil ihm ein so verfasstes Zuschauerkollektiv
	interessanter erscheint als eine gebannte Gemeinde.

	Ein Gedanke, der vermutlich auch Alvis Hermanis gefallen hätte, der
	Tschechows „Platonow“ am Burgtheater Wien inszeniert hat. Schon seine
	Bühnenbilder, oft panoramaartig lang gezogen, kommen der schweifenden
	Aufmerksamkeit entgegen, simultan und im alltäglich verzottelten Tempo
	entwickeln die Szenen, buchstabieren Erfahrung akribisch aus.

	Sein „Platonow“ ist ähnlich – immer wird ein Tisch gedeckt oder abgeräu…
	–, aber auch anders, spielt das tolle Ensemble (mit Johanna Wokalek, Dörte
	Lysseswski, Martin Wuttke, Michael König) doch eben auch „Platonow“, ein
	Stück um die Angst vor Veränderung. Würden einem beim angespannten Lauschen
	die Ohren abfallen, man könnte sie jetzt dutzendweise aus dem Haus der
	Berliner Festspiele kehren, denn oft versuppt der Dialog, redet jemand mit
	dem Rücken zum Publikum.

	Das ärgert dann doch, denn alles, was man versteht, sagt mindestens ebenso
	viel über die Selbsterniedrigung und Liebeshändel des pleitegegangenen
	Adels aus wie ein über zwei Akte hinweg zelebriertes Besäufnis. Es gibt
	großartige Szenen: Von den Frauen, die Platonow liebes- und lebenshungrig
	umschleichen, die Kleiderschleppe schlägt wie der Schwanz einer Katze nach
	rechts und links aus. Oder wenn Platonow seinen Rausch ausschlafen will,
	ein betrunkener Student ihm schamvoll von seiner Liebe zu Anna reden will,
	und eben die kommt hinzu, um ihrerseits Plantonow zu bezirzen – kein Satz
	geht mehr geradeaus, keine Bewegung führt zum Ziel, bester Slapstick und
	großes Theater. Gegen Ende versöhnten solche Szenen den Zuschauer dann doch
	mit der anfangs zäh verflossenen Zeit.

	21 May 2012

	## AUTOREN

	Katrin Bettina Müller

	## TAGS

	Elfriede Jelinek
	Münchner Kammerspiele
	München

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Jelinek-Inszenierungen in Hamburg: So eine Art deutsches Wesen

	Zweimal Elfriede Jelinek zum Thema Migration: Was man hierzulande
	Flüchtlingen abverlangt, ist Deutschen in der Ferne nicht zuzumuten.

	Berliner Theatertreffen: Glück und Wettbewerb

	Im Mai startet in Berlin das Theatertreffen. Am Montag gab die Kritikerjury
	ihre Auswahl bekannt: München steht diesmal im Mittelpunkt.

	Elfriede Jelinek in München aufgeführt: Die Orgie als Gebot

	Elfriede Jelinek hat den Münchner Kammerspielen ein schickes Stück über
	Mode geschenkt. Konsumkritiker dürften enttäuscht sein.

	100 Jahre Thalia Theater Hamburg: Die Blicke auf sich ziehen

	Zur Saisoneröffnung feiert das Thalia Theater Hamburg den 100. Geburtstag
	seines Bühnenbaus. Regisseur Jan Bosse spendiert ein Schauspielerfest mit
	Tschechows „Platonow“.

	Berliner Volksbühne: Das Theater lebt, lebt und ist tot, tot

	Der Ruf der Berliner Volksbühne hat in den vergangenen Jahren gelitten. Nun
	zieht sie vermehrt Junge an. Hat die Volksbühne eine neue Erzählung
	gefunden?