# taz.de -- Regisseur über B-Movies: „Für Gedanken braucht man kein Geld“

	# taz.de -- Regisseur über B-Movies: „Für Gedanken braucht man kein Geld“

	> Roger Corman, der große alte Mann der B-Movies, über Rebellion,
	> unabhängiges Filmemachen und die heutige Technik im Film.

	Bild: Spezialist für Horror- und Monsterfilme: Roger Corman.

	taz: Herr Corman, Sie haben als Kurier bei FOX angefangen und sind schnell
	zum Produzenten und Regisseur aufgestiegen. Ihre Beziehung zum Studiosystem
	war aber immer kompliziert, und Ihre Filme kamen am Ende nur in
	verstümmelten Fassungen ins Kino.

	Roger Corman: Ich habe mehrmals für die großen Studios gearbeitet und kam
	eigentlich ganz gut mit ihnen zurecht, abgesehen von der Tatsache, dass ich
	immer unter der Kontrolle der Studiobosse stand. Es waren also nicht alle
	Entscheidungen, die mit der Produktion meiner Filme zu tun hatten, auch
	meine eigenen, und ich entschloss mich zum unabhängigen Filmemachen, mit
	dem ich begonnen hatte, zurückzukehren. Ich wollte wieder die Kontrolle
	über meine eigenen Filme haben. Und selbst dort hatte ich nicht immer alle
	Freiheiten.

	War das der Grund, weshalb Sie dann in den 1970ern mit New World Ihre
	eigene Produktionsfirma gründeten?

	Ja. Die 60er Jahre waren eine Zeit der Rebellion, wie Sie sicherlich
	wissen.

	Davon zeugen ja auch viele Ihrer Filme wie „The Trip“ oder „The Wild
	Angels“.

	Meine Filme waren Bestandteil dieser Gegenkultur, und die Firma, für die
	ich diese Filme machte, war an die Börse gegangen, nachdem sie zuerst in
	Privatbesitz gewesen war. Die Leute dort wurden immer konservativer,
	während ich immer mehr zum radikalen Linken wurde. Das veranlasste die
	Firma dazu, einige meiner Filme neu zu schneiden, und es veranlasste mich
	zu der Entscheidung, nie wieder für jemand anderes zu arbeiten. Ich
	gründete also meine eigene Produktionsfirma, hatte aber zu diesem Zeitpunkt
	nie vor, mit dem Filmemachen aufzuhören. Ich wollte ein Jahr als Produzent
	arbeiten und dann zur Regie zurückkehren. Überraschenderweise war meine
	Firma aber vom ersten Film an so erfolgreich, dass ich die meiste Zeit mit
	der Produktion und dem Verleih neuer Filme beschäftigt war. Das nahm mich
	vollkommen in Anspruch, denn das Verleihsystem musste gefüttert werden. Als
	wir dann zehn bis zwölf Filme pro Jahr produzierten, hatte ich keine Zeit
	mehr für eigene Projekte. Und tatsächlich war „Roger Cormans Frankenstein“
	1990 der erste Film, bei dem ich wieder für ein großes Studio Regie führen
	sollte. Danach ging ich aber sofort wieder in die Produktion zurück.

	Sie werden oft als Rebell bezeichnet. Sehen Sie sich auch selbst so?

	In gewissem Maße schon. Man ist immer beschränkt darin, wie sehr man Rebell
	sein kann, wenn man kommerziell erfolgreich sein möchte. Ich würde also
	sagen, dass ich ein Rebell und Radikaler bin, der in einem System arbeitet,
	das mir bestimmte Grenzen setzt.

	Meist wird nur über die Quantität Ihrer Filme und deren
	Produktionsbedingungen gesprochen, dabei waren viele Filme wie „Der Mann
	mit den Röntgenaugen“ in der Bildsprache durchaus visionär. Interessierten
	Sie neue Seherfahrungen, oder ging es Ihnen vorranging darum, Ihr Publikum
	zu unterhalten?

	Es war eine Kombination von beidem. Natürlich ging es mir darum, das
	Publikum zu unterhalten, aber das Kino als filmische Sprache und Kunstform
	hat mich auch immer interessiert. Im Besonderen waren es die visuellen
	Aspekte des Films und das Experimentieren mit neuen Formen und Bildern, was
	mich in diesen Filmen reizte. Ich wollte die Spezialeffekte ausprobieren,
	die es zu jener Zeit gab und die ich mir leisten konnte. Ich würde sagen,
	dass ich im Rahmen meiner finanziellen Mittel so einfallsreich war, wie es
	mir eben möglich gewesen ist.

	Ihre Filme aus den 1950ern sind charmante B-Movies. Heutzutage wirken
	selbst die schlechtesten Filme sehr professionell. Wünschen Sie sich, dass
	FilmemacherInnen heutzutage weniger perfekt und dafür mit mehr Leidenschaft
	ans Werk gehen würden?

	Es gibt heutzutage zweifelsfrei eine Tendenz, sich von der modernen Technik
	abhängig zu machen. Das betrifft vor allem computergenerierte Effekte.
	Viele verlassen sich auf Kosten der Handlung darauf und sind von den
	Schauwerten geblendet. Man darf dabei aber nie die Geschichte aus den Augen
	verlieren.

	Gibt es Dinge, die Sie bereuen?

	Nichts Wesentliches. Manchmal glaube ich, dass ich nicht mit dem
	Filmemachen hätte aufhören sollen. Vielleicht hätte ich besser jemand
	anderes meine Firma überlassen sollen, um selbst wieder Regie zu führen.
	Ein paar Mal habe ich das probiert, aber die Leute haben sich nicht
	sonderlich gut angestellt, also bin ich in die Produktion zurückgekehrt.

	Könnte es denn heutzutage noch einen Roger Corman geben?

	Ja. Er – oder sie – würde sich allerdings anders entwickeln. Es gibt zwei
	große Unterschiede zwischen der Situation heute und der Zeit, in der ich
	begann, Filme zu machen. Einerseits ist es heute wesentlich leichter. Die
	Ausrüstung ist besser, leichter und tragbar geworden, und man kann
	problemlos an Originalschauplätzen und generell effizienter drehen.
	Technisch gesehen ist also vieles einfacher geworden, obwohl es natürlich
	nie leicht ist, einen Film zu machen. Auf der anderen Seite ist der Verleih
	von Filmen wesentlich schwieriger geworden. Zu Beginn meiner Karriere
	wurden selbst die Filme, die ich für 30.000 oder 40.000 US-Dollar gemacht
	habe, regulär im Kino gezeigt. Heute dominieren die großen Studios mit
	ihren manchmal mehr als 200 Millionen US-Dollar schweren Produktionen das
	Verleihgeschäft so sehr, dass die Independents größtenteils aus den Kinos
	verdrängt werden. Ab und zu gelingt es dann doch mal, aber 99 Prozent der
	Filme schaffen es gar nicht erst ins Kino. Das macht es immer schwieriger,
	mit kleinen Filmen ein Publikum zu erreichen.

	Was ist denn Ihrer Meinung nach ein unabhängiger Filmemacher? Der Begriff
	der Unabhängigkeit scheint – gerade in Hinblick auf Ihre Karriere – nicht
	ganz unproblematisch.

	Zuerst mal würde ich sagen, dass es so etwas wie einen hundertprozentig
	unabhängigen Filmemacher nicht gibt. Selbst wenn man außerhalb des Systems
	arbeitet, steht man immer noch mit einem Bein im System, denn jeder ist auf
	Finanzierung und einen Verleih angewiesen. Für mich ist ein unabhängiger
	Filmemacher jemand, der uneingeschränkt kreativ nach seinen eigenen
	Vorstellungen arbeiten kann. Geschichte, Thema, Machart, Kameraarbeit und
	Schnitt: Das sind Entscheidungen, die ein unabhängiger Filmemacher oder
	eine unabhängige Filmemacherin vollkommen allein trifft, ohne dabei von
	einem Studio abhängig zu sein.

	Haben Sie sich schon früh einen Panzer zugelegt, als Sie merkten, dass man
	Ihre Filme nicht ernst nimmt, obwohl Sie sehr hart dafür arbeiteten?

	Ich habe einfach immer weiter Filme gemacht. Und später wurde ich dann auch
	von den Kritikern ernst genommen. Das fing überraschenderweise bei der
	französischen Filmkritik zu einem kleinen Film an, den ich in zehn Tagen
	abgedreht hatte. Der Film hieß „Machine Gun Kelly“ und hatte einen
	unbekannten Schauspieler, Charles Bronson, in der Hauptrolle. In den USA
	wurden die meisten Low-Budget-Filme gar nicht erst besprochen, aber hier
	war das anders. Der Film bekam gute Kritiken und war kommerziell
	erfolgreich. Als er in Paris anlief, waren die Kritiken noch besser und der
	Film auch hier ein Erfolg. Durch diesen Film bekam ich dann später ein
	bisschen mehr Anerkennung.

	Halten Sie Ihre Arbeit im Allgemeinen für unterschätzt?

	Nicht unbedingt. Ich fühle mich schon recht fair behandelt. Meine Filme
	waren günstig produziert, und man konnte ihre Produktionsbedingungen selten
	verbergen. Aber hinter jedem Film steckten ein paar Gedanken, und für
	Gedanken braucht man kein Geld. Man braucht nur Geld, um die Gedanken
	umzusetzen.

	Ihre Kollegen Woody Allen und Alain Resnais stehen im hohen Alter immer
	noch hinter der Kamera. Haben Sie sich überlegt, auch noch mal Regie zu
	führen?

	Das würde ich, wenn ich eine Idee hätte, in die ich verliebt bin. Ich habe
	mehrmals darüber nachgedacht, aber ich würde es nicht nur für die Sache
	selbst tun. Im Moment habe ich keine Idee, aber das kann sich in zehn
	Minuten ändern.

	25 Jul 2013

	## AUTOREN

	Toby Ashraf

	## TAGS

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