# taz.de -- Georg Büchners 200. Geburtstag: Schreiben, immer schreiben

	# taz.de -- Georg Büchners 200. Geburtstag: Schreiben, immer schreiben

	> Am 17. Oktober 1813 wurde Georg Büchner geboren. In nur 23 Lebensjahren
	> hat der Schriftsteller und Revolutionär Weltliteratur geschaffen.

	Bild: Forever young: Diese Bleistiftzeichnung von 1833 stellt mit hoher Wahrsch…

	Kennengelernt haben sie sich in Straßburg, im Herbst 1833 wandern sie durch
	den Odenwald in Richtung Heidelberg und irgendwann schreibt Alexis Muston
	in sein Tagebuch, dieser Georg sei „ein Freiheitsbegeisterter“. Unterwegs
	zeichnet er noch ein skizzenhaftes Porträt des so genialisch anmutenden und
	zu früh verstorbenen Wandergefährten. Man sieht eine hohe Stirn, gewelltes,
	halblanges Haar und ein zierliches Gesicht. So muss der junge Mann
	ausgesehen haben, der in knapp vier Jahren alles geschrieben hat, was wir
	von ihm kennen.

	Von 1834 bis 1837 brachte Büchner seine dramatisches und erzählerisches
	Werk zu Papier, schloss sein Medizinstudium ab, promovierte mit einer
	Dissertation über die Schädelnerven der Flussbarbe und musste wegen der
	sozialrevolutionären Flugschrift „Der Hessische Landbote“ fliehen.

	In Zürich fand er Zuflucht vor den Häschern des hessischen Ständestaates,
	verstarb aber noch vor Vollendung des 24. Lebensjahres. Typhus. Büchner war
	ein rastlos Schreibender. Es gibt kein zweites literarisches Werk, das
	innerhalb so kurzer Zeit entstanden ist und ohne Ausnahme Weltliteratur
	wurde.

	Und es gibt keinen zweiten, der in Briefen seinen Gefühlen so freien Lauf
	lässt – vor allem wenn sie an Wilhelmine Jaeglé in Straßburg gerichtet
	sind, der lange Zeit heimlich Verlobten. Der Büchner der Briefe, so scheint
	es, offenbart sich mit jeder Zeile. Man sollte aber vorsichtig sein,
	schließlich war da ein Geist unterwegs, der immer wieder von sarkastisch
	nihilistischen Aufwallungen heimgesucht wurde und schon in jungen Jahren
	wusste: Ist ja alles nur Spiel und auch dann nur Schein, wenn wir
	authentisch zu sein meinen.

	Spielmetaphern durchziehen das Werk dieses Dichters, von dem wir wenig mehr
	wissen, als dass er vor allem eines gemacht hat: schreiben, immer
	weiterschreiben.

	## Lücken im Nachlass

	Für die spärliche Quellenlage im Casus Büchner soll unter anderem
	Mademoiselle Jaeglé verantwortlich sein, die, nachdem sie die Nachricht
	erhalten hatte, wie schlecht es um den Geliebten steht, nach Zürich reist.
	Dort hält sie die Hand des Sterbenden und danach seinen schriftlichen
	Nachlass in Händen. Bei der Durchsicht soll sie angesichts freizügiger
	Formulierungen in Schockstarre verfallen sein. Dann, so die These, habe sie
	alles vernichtet, was ihr nicht jugendfrei erschien.

	Die Pfarrerstochter steht unter dem Verdacht eine Yoko Ono des 19.
	Jahrhunderts gewesen zu sein. Besonders schmerzhaft für die Germanistik: Am
	Ende seiner Tage beschäftigte Büchner sich ganz offensichtlich mit dem
	Renaissancekünstler und Lebemann Pietro Aretino, der in Kupferstichen und
	derben Versen ein Panorama der Fleischeslust hinterlassen hat. Ob Büchner
	tatsächlich an einem Theaterstück mit einem Protagonisten Pietro gearbeitet
	hat, werden wir nie wissen, es sei denn, auf einem Speicher im Hessischen
	tauchen doch noch bislang unentdeckte Manuskripte auf.

	Dass die Forschung sich immer wieder dem Verhältnis Büchners zu seiner
	Verlobten widmet, ist verständlich. Man kann sich schon fragen, warum um
	alles in der Welt ein nach heutigem Verständnis noch „naseweiser“
	Medizinstudent über ein derart ausgebildetes Rezeptions- und
	Fantasiesensorium verfügen konnte, dass er in seine Texte alles packte,
	angefangen vom Revolutionsdiskurs über die Naturberauschung bis hin zu
	psychoemotionalen Abgründen und immer wieder auch Szenarien des Begehrens.

	## In allem leidenschaftlich

	Ist es tatsächlich so, wie Hermann Kurzke in seiner Biografie meint,
	Büchner habe eine Zweitbeziehung zu einer Frau des professionellen Gewerbes
	gepflegt und O-Töne von ihr in sein Werk einfließen lassen? Ein Beleg
	hierfür ist dem Professor für Neuere deutsche Literaturgeschichte die
	Stelle in Alexis Mustons Wanderskizzen, an der es heißt, Büchner sei in
	allem leidenschaftlich gewesen, „im Studium, in der Freundschaft, in seiner
	Bewunderung und Abneigung“. Und dann: „Er hat sich in einer Art mystischer
	Anbetung in ein gefallenes Mädchen verliebt, das er auf die Stufe von
	Engeln zu erheben träumte.“

	Es kann so gewesen sein. Dagegen steht, dass ein derart mit Shakespeare
	vertrauter und von poetischer Fantasie beflügelter Zeitgenosse wie Büchner
	nicht unbedingt direkten Anschauungsunterricht nötig gehabt haben muss, um
	einen Monolog wie den der Marion in „Dantons Tod“ zu schreiben. Da erzählt
	die Geliebte dem müden und eskapistischen Revolutionshelden, wie es ihr mit
	einem jungen Mann erging, in dessen Gegenwart sie zum Meer wurde, „was
	alles verschlang und sich tiefer und tiefer wühlte“.

	Auf solch schmalem Grat der Spekulation bewegt man sich, will man ein Leben
	erzählen. Interessanter ist da schon, sich noch einmal zu vergegenwärtigen,
	warum der Dichter Büchner seiner Zeit so weit voraus war. In „Dantons Tod“
	zum Beispiel verwendet er wörtlich Passagen aus Geschichtswerken zur
	französischen Revolution von Adolph Thiers und François-Auguste Mignet.

	Zum ersten Mal öffentlich gelesen wurde der Text Anfang 1835 in der Wohnung
	des Frankfurter Journalisten, Dramatikers und Büchner-Förderers Karl
	Gutzkow. Was die Anwesenden nicht wissen konnten: Die Soiree war die
	Geburtsstunde des dokumentarischen Theaters. Büchner selbst konnte nicht
	anwesend sein. Schon kurz darauf wurde er steckbrieflich gesucht und setzte
	sich nach Straßburg ab, im Gepäck die Erzählung „Lenz“, diesen
	bildgewaltigen Urstrom einer Künstler-Verstörung. Auf der Flucht sollten
	noch die Komödie „Leonce und Lena“ und mit dem „Woyzeck“ die Ballade e…
	gehetzten Borderliners entstehen, in der die Szenen so knapp hintereinander
	geschnitten sind, dass man ein Drehbuch zu lesen meint.

	## Der Erfinder des dokumentarischen Theaters

	Büchners dramatische Texte fordern die Theater bis heute. „Leonce und Lena“
	etwa kommt wie ein märchenhaftes Spiel daher, unter dem Zuckerwerk der
	Romanze verbirgt sich aber ein nihilistischer Abgesang auf die Möglichkeit
	romantischer Liebe. Zu diesem Kern vorzustoßen, ist so einfach nicht.

	Es ist also nicht wirklich verwunderlich, dass die Theater selbst jetzt im
	Jubiläumsjahr einen Bogen um diesen Text machen, sich dafür aber äußerst
	zahlreich dem Revolutionsdrama an sich zuwenden – verständlicherweise,
	denkt man angesichts des ideologisch motivierten Mordens in „Dantons Tod“
	doch unwillkürlich an die Volksaufstände von Tunesien über Ägypten bis
	Syrien. In Büchners Erstling „Dantons Tod“ findet sich aber auch jener
	Zwiespalt, der in seinem berühmten Fatalismusbrief die Tonart vorgibt,
	dieses „Ich finde in der Menschennatur eine entsetzliche Gleichheit, in den
	menschlichen Verhältnissen eine unabänderliche Gewalt“.

	Das könnte auch Danton sagen und sich fragen, warum für Menschenrechte
	kämpfen, wenn der, für den sie erkämpft werden sollen, weiterhin „lügt,
	mordet und stiehlt“. Es ist nicht zuletzt dieser nihilistisch angehauchte
	Zweifel, der aus „Dantons Tod“ einen so aktuellen Theatertext macht und
	dafür sorgt, dass er in den Fokus rückte, als die Theater vor der Frage
	standen: Was tun, jetzt, da Büchners 200. Geburtstag vor der Tür steht?

	## Sammelsurium zerstückter Handlungen

	Suchten sie dagegen im „Woyzeck“ nach Antworten, gaben sie sich nicht
	besonders Mühe oder entschieden sich gleich für die Musical-Bearbeitung von
	Robert Wilson, Tom Waits und Kathleen Brennan, obwohl da doch immer wieder
	ein lautes Knirschen zu hören ist, sobald Text und Song aufeinandertreffen.

	Eine zentrale Frage in diesem Zusammenhang: Ist der fragmentarische
	Charakter der handschriftlich mehrmals umgestellten Szenenfolge des
	„Woyzeck“ tatsächlich nur Stückwerk und das Resultat eines eiligen
	Schreibens auf der Flucht, oder nicht doch Büchners Methode, die Welt so
	darzustellen, wie er sie sieht: als Sammelsurium „zerstückter“ Handlungen
	und Interessen.

	Begreift man Büchners Montagetechnik als Methode des Samplings, die von der
	Popliteratur wieder aufgegriffen wurde, verwundert nicht, warum dem
	Popregisseur Stefan Pucher am Schauspielhaus Zürich jüngst eine so
	schlüssige „Woyzeck“-Inszenierung gelungen ist. Da haben zwei Brüder im
	Geiste genau in jener Stadt zusammengefunden, in der der Lebensweg des
	einen endete. Seine erste Ruhestätte fand Georg Büchner auf dem
	Krautgartenfriedhof nicht weit entfernt von dem Ort, wo heute das
	Schauspielhaus steht. 1875 wurde er umgebettet. Heute ruhen seine
	sterblichen Überreste auf dem Germaniahügel hoch über Zürich.

	17 Oct 2013

	## AUTOREN

	Jürgen Berger

	## TAGS

	Georg Büchner
	Woyzeck
	Geburtstag
	deutsche Literatur
	Festival
	Ausstellung
	Woyzeck
	Büchnerpreis

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Streit um Freiluftkultur: Kleingärtner verhindern Festival

	Ein Festival des Zuckerwerks an der Ochtum wird nicht fortgesetzt. Nachbarn
	bemängelten Ruhestörung. Dabei war alles angemeldet.

	Darmstadt feiert Georg Büchner: Worte ausstellen, mit Bravour

	Zum 200. Geburtstag ist in Darmstadt eine Ausstellung über den
	Schriftsteller und Revolutionär Georg Büchner zu sehen. Ein kulturelles
	Ereignis.

	Theaterfilm bei Arte: Woyzeck im Wedding

	Das Artifizielle und das Naturalistische: Zu Georg Büchners 200. Geburtstag
	zeigt Arte eine „Woyzeck“-Filmfassung des Theaterregisseurs Nuran David
	Callis.

	Büchnerpreis für Lewitscharoff: Die Sprachartistin

	Die Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung ehrt die Autorin Sibylle
	Lewitscharoff. Sie kann unglaublich gut formulieren – aber meint sie es
	ernst?