# taz.de -- Verstorbener Filmkünstler Harun Farocki: „Es sollten andere weitermachen“

	# taz.de -- Verstorbener Filmkünstler Harun Farocki: „Es sollten andere weit…

	> Antje Ehmann und Harun Farocki haben weltweit Filme zum Thema Arbeit
	> gesammelt. Ein Gespräch über Globalisierung, Überraschungen und Ratten.

	Bild: Der verstorbene Farocki vor einer früheren Ausstellung.

	Im Januar kamen Antje Ehmann und Harun Farocki in die taz, für ein
	Interview über ihr Projekt „Eine Einstellung zur Arbeit“, das das Paar seit
	2011 beschäftigte. Es war ein Gespräch in zwei Teilen. Nach einer halben
	Stunde wurde das Zimmer, in das wir uns zurückgezogen hatten, um ungestört
	zu sein, in Beschlag genommen. Wir zogen in den Redaktionsraum um. Eine
	Pause entstand. Antje Ehmann rauchte vor der Tür. Für das Interview gab es
	keinen drängenden, journalistisch zwingenden Anlass. Im August sei in Essen
	eine Ausstellung des Projekts geplant, sagte Farocki. „Oder du wartest mit
	der Veröffentlichung bis 2015, wenn es eine große Ausstellung im Haus der
	Kulturen der Welt in Berlin geben wird.“ Es war ein Gespräch auf Vorrat, im
	selbstverständlichen Vertrauen, dass es diese Zukunft geben wird. Am 30.
	Juli ist Harun Farocki, 70 Jahre alt, gestorben.

	taz: Herr Farocki, Frau Ehmann, „Eine Einstellung zur Arbeit“ enthält kurze
	Filme über Arbeit, von Rio bis Hanoi, allesamt ohne Schnitt. Welche Rolle
	spielen Sie bei diesem Projekt – nicht Autor, sondern Sammler?

	Harun Farocki: Wir sind Produzenten. Wir veranstalten Workshops und
	schlagen Ideen vor – manchmal mit, manchmal ohne, manchmal mit
	gegenteiliger Wirkung. Das Prinzip ist: Was die Autoren abliefern,
	[1][kommt auf die Website]. Wir machen keine Qualitätsprüfung.

	Antje Ehmann: Das ist nur bei den Ausstellungen wie in Essen anders. Dafür
	wählen wir die besten Filme aus.

	Sind die AutorInnen Amateure oder Profis?

	Ehmann: Alles vermischt. Es gibt Arrivierte und Neulinge. Das Gros sind
	Filmstudenten oder Leute mit TV-Erfahrung.

	Haben Sie Filme überrascht?

	Farocki: Es gibt Miniaturen, auf die man konzeptuell nicht kommen würde.
	[2][In Ägypten gibt es eine Szene]: Zwei Leute werfen sich Sechserpacks von
	Colaflaschen zu, die in einen Keller transportiert werden. Einer macht
	einen Scherz und lässt die Flaschen nicht los, in dem Moment hört man den
	Ruf des Muezzins. Das ist nicht geplant.

	Ein anderes Beispiel?

	Farocki: Ein Film aus Vietnam folgt einer Frau, die mit der Hand mühsam
	Reis aufsammelt, wie in einem Film über den Vietcong vor vierzig Jahren. Am
	Ende sieht man über ihr eine gewaltige, neue Brücke – und so das
	Nebeneinander von Hightech und Primitivem in einem Bild. Oder eine Frau,
	die in Vietnam kleine Bündel von Gewürzen verkauft, in einem Gewimmel von
	Motorrollern. Wenn man alle Filme zusammen nimmt, gewinnt man den Eindruck:
	Es herrscht global das Ideal der westlichen, konsumistischen Lebensform.
	Aber daneben gibt es eine ungeheure Vielfalt. Von Kleidung, Lebensweisen,
	Arbeitsformen. Manchmal ist das in einem Bild erkennbar.

	Will dieses Projekt zeigen, was sonst ausgeblendet wird, früher hätte man
	gesagt: Gegenöffentlichkeit schaffen?

	Farocki: Ja, es wird ja noch immer viel mehr Energie darauf verwendet, in
	Filmen Liebe, Produkte oder Kriminalität zu zeigen. Arbeit ist randständig.

	Ehmann: Dazu kommt, dass dies ein globales Projekt ist. Wir hätten zeigen
	können, was die Leute in ihrer Freizeit tun. Doch Arbeit erzählt mehr von
	der sozialen Beschaffenheit einer Gesellschaft. Arbeit ist zentral.

	Das Projekt erinnert an die Videobewegung in den 80er Jahren, an den Traum,
	das jedermann Bilder seines Alltags herstellen kann und die Bilder
	demokratisiert werden. Ist das eine Referenz?

	Farocki: So nicht. Die Autoren arbeiten ja nicht in den Betrieben, sie
	kommen von außen dorthin.

	Ehmann: Heutzutage kann jeder mit seinem Handy Filme machen. Das Problem
	ist die Fülle und Beliebigkeit der Bilder. Wir wollten dem mit Beschränkung
	entgegenwirken. Deshalb gibt es nur eine Einstellung, die höchstens zwei
	Minuten lang sein darf. Da kann man nicht einfach draufhalten.

	Ist die Erwartung, konzeptuell durchdachte Filme über Arbeit zu bekommen,
	erfüllt worden?

	Ehmann: Ja. Wir haben bislang zwölf Workshops gemacht. Ich habe mich nie
	gelangweilt. Es ist erstaunlich, dass es trotz unseres rigiden Ansatzes
	eine solche Vielfalt von Bildern gibt.

	Farocki: In der Beschränkung gibt es einen Reichtum. Wie viel man mit einem
	Schwenk erzählen kann, zeigt ein Film aus Vietnam. Man sieht ein etwa
	vierjähriges Mädchen, das konzentriert einen Hut näht. Daneben ihre etwa
	dreizehnjährige Schwester, daneben ihre Eltern. Alle nähen Hüte. Die Kamera
	schwenkt von einer Person zur nächsten und erzählt so eine möglich Zukunft
	des Mädchens.

	Haben die AutorInnen von Rio bis Moskau nach typischen Arbeitsszenen
	gesucht, die ihr Milieu oder ihr Land repräsentieren? Nach Hitchcocks
	Motto, dass man, um Paris zu zeigen, den Eifelturm ins Bild rücken muss?

	Farocki: Nicht wie Hitchcock. Aber man sieht manchmal Kennzeichnendes. Zum
	Beispiel eine Textilfirma in Rio. Die Frauen bleiben vor dem Werksausgang
	stehen und reden miteinander. Das ist die Ausnahme. Sonst strömen alle so
	schnell wie möglich fort. Man sieht, dass auch Dickere ein körperliches
	Selbstbewusstsein ausstrahlen, das sonst selten ist. Und dass Näherinnen
	auch nach acht Stunden harter Arbeit sexy aussehen wollen. Das zu zeigen,
	ist kein Stereotyp. In manchen Bildern in Lodz wirken die Räume viel zu
	groß für das, was hergestellt wird. Das ist ein Hinweis darauf, dass dort
	mal riesige Textilindustrien waren, die stillgelegt wurden. Das zu zeigen,
	ist nicht der Eifelturm.

	[3][In „Arbeiter verlassen die] Fabrik“ haben Sie das erste bewegte
	dokumentarische Bild gezeigt: 1895 strömen Arbeiter aus der Fabrik der
	Gebrüder Lumière. Die Anzahl der Arbeiter sollte den Reichtum der Firma
	symbolisieren. Gibt es 2014 vergleichbare Bilder?

	Farocki: Heute würde niemand mehr – wie noch in den 50er Jahren VW oder
	Siemens – in einem Imagefilm Massen von Arbeitern zeigen, um damit zu
	illustrieren, wie viele Beschäftigte man hat. 2014 zeigt niemand Arbeiter
	oder Produktion, wenn dann computergeneriert. Fehlbare Menschen am
	Fließband gelten nicht als vertrauensfördernd.

	Ist das auch in der Dritten Welt so?

	Farocki: Gerade dort. Firmen wie H&M würden nie Frauen in Asien zeigen, die
	die Textilfabriken verlassen und wahrscheinlich kontrolliert werden, ob sie
	ein Hemd haben mitgehen lassen. Solche Unternehmen geben Geld aus, um zu
	verbergen, wo ihre Waren produziert werden.

	Gibt es noch Bilder von Arbeitern als Kollektiv, so wie wir sie aus dem
	Industriekapitalismus kennen?

	Ehmann: Eigentlich nicht. Ein Ausnahme ist eine Canon-Fabrik in Vietnam, wo
	2.000 Frauen arbeiten, die in Schüben das Werk betreten und es wieder
	verlassen. Ansonsten haben Drehtüren oft die Werkstore ersetzt, es gibt
	gleitende Arbeitszeiten und daher kaum noch Massenansammlungen. Lustig ist
	ein Bild, das eine Straße in Kairo zeigt, scheinbar mit Passanten. Die
	meisten haben eine Zeitung unter dem Arm. Das sind Mitarbeiter der Zeitung
	al-Ahram nach der Arbeit.

	Farocki: Die hat 5.000 Redakteure. Ein paar mehr als die taz.

	Welche Bilder konnten nicht gedreht werden?

	Farocki: Es gibt einen wunderbaren Film aus Bangalore: Eine Katze schaut
	einem Schlachter zu, der Ziegenköpfe skalpiert. Es wäre besser, wenn man
	auch sehen würde, wie viele Schlachter in diesem Raum arbeiten. Die Autorin
	hat das versucht – flog aber in genau dem Moment raus. Weil zu viele Ratten
	ins Bild kamen.

	Ehmann: Die Beschränkung, in Produktionstätten zu filmen, führen zu
	bizarren Verzerrungen. Bangalore ist die Stadt mit der größten IT-Industrie
	in Indien. Die Filme zeigen aber nur den öffentlichen Raum, Tattoo-Shops
	oder Kellner. Kein Callcenter, nichts von der IT-Branche.

	Warum?

	Farocki: Es ist kompliziert, für Betriebe Drehgenehmigungen zu erhalten. Es
	gibt zwar Bilder aus einem Stahlwerk in Buenos Aires und aus einer
	Textilfabrik in Rio. Aber auch das aus Zufall, der Besitzer des Stahlwerks
	in Rio ist Kunstsammler und Förderer des Museums, mit dem wir
	zusammengearbeitet haben. Deshalb hatten wir eine carte blanche für das
	Stahlwerk.

	Was fehlt in den Filmen?

	Farocki: Die neuen Berufe. Das Beratungsgewerbe, das Management. Oder
	Institute, die sich den Kopf über Großraumbüros zerbrechen und ob
	Mitarbeiter produktiver sind, wenn sie sitzen oder stehen.

	Wem gehören die Filme?

	Ehmann: Den Autoren. Wir haben keine Rechte daran.

	Wann ist das Projekt beendet?

	Ehmann: Am besten gar nicht. Es hat etwas von einer Enzyklopädie.
	Eigentlich ist es auf Unendlichkeit angelegt. Wenn wir aufhören, sollten
	andere weitermachen. Das wäre gut.

	7 Aug 2014

	## LINKS

	[1] http://www.eine-einstellung-zur-arbeit.net/de/filme/
	[2] http://vimeo.com/58263789
	[3] http://vimeo.com/79552882

	## AUTOREN

	Stefan Reinecke

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