# taz.de -- Zukunft des Berghain: Wollüstige Energie

	# taz.de -- Zukunft des Berghain: Wollüstige Energie

	> Wird der Berliner Club Berghain seinen weltweiten Ruhm überleben? Oder
	> zieht es ihn nach zehn Jahren nun in den Mainstream?

	Bild: Das sieht schon ein wenig nach Mainstream aus ...

	Wenn man sich in Berlin auf etwas einigen kann, dann ist es Unmut über
	jeden weiteren Artikel zum Berghain, den weltberühmten Club für
	elektronische Tanzmusik, der die Stadt erstrahlen lässt und sie mit seinem
	Image gleichzeitig zu überschatten droht.

	Und doch, der zehnte Geburtstag des Hedonismustempels fand ein
	internationales Presseecho, das bisher nur dem New Yorker Studio 54 oder
	dem Viper Room in Los Angeles beschieden war. Aber während diese Clubs
	durch ihre illustre Stammkundschaft berühmt wurden, bleiben gelegentliche
	prominente Berghain-Besucher schrullige Staffage – die Attraktion ist immer
	der Club selbst.

	Allen, die noch nicht im Berghain waren, sei gesagt: Die Geschichten
	darüber treffen meistens zu. Im günstigsten Fall ändert sich der
	Bewusstseinszustand schon beim Betreten der abgedunkelten, von einem
	überwältigenden Funktion-One-Soundsystem beschallten Tanzfläche. Drogen
	sind da völlig unnötig. Ganz offensichtlich wurde gründlich darüber
	nachgedacht, was es zu einem angenehmen Aufenthalt in einem Club braucht.
	Und sei es, dass, egal zu welcher Uhrzeit, auf den Klos Toilettenpapier
	vorhanden ist, kostenlos Ohrstöpsel verteilt werden oder das
	Securitypersonal unsichtbar bleibt.

	## Sinnliche Energie

	Wer es geschafft hat, am Türsteher vorbeizukommen, fühlt sich zu etwas
	zugehörig und nicht wie eine Weihnachtsgans, die ausgenommen werden soll.
	Es stimmt auch, dass das gesamte Setting ungehemmtem Benehmen Vorschub
	leistet. Eine wollüstige, sinnliche Energie durchströmt den Raum, die aber,
	aus meiner Sicht als zierliche Frau, niemals unangenehm wird. Im Berghain
	fühlt man sich sicher – im Gegensatz zum Londoner Technoclub Fabric, in dem
	sich die Betreiber genötigt sahen, „Angrapschen verboten“-Schilder
	aufzuhängen.

	Das liegt natürlich auch daran, dass das Berghain viele schwule Besucher
	hat. Ohnehin ist es ein gutes Beispiel dafür, wie stark die kulturelle
	Landschaft Berlins von der Gay Community geprägt ist. Das
	Berghain-Unternehmen, zu dem auch die Panorama Bar und die neben dem
	Hauptgebäude gelegene Kantine sowie eine Plattenfirma und eine
	Bookingagentur gehören, wird von zwei dem Vernehmen nach homosexuellen
	Männern geführt, Norbert Thormann und Michael Teufele. Zugegebenermaßen
	trägt auch die rabiate Türpolitik des inzwischen berüchtigten Türstehers
	Sven Marquardt dazu bei, dass es im Club respektvoll zugeht.

	Der 52-Jährige wuchs als schwuler Punk in Ostberlin auf, arbeitete als
	Fotograf (unter anderem für die Modemarke Hugo Boss) und hat inzwischen
	seine Autobiografie „Die Nacht ist Leben“ veröffentlicht. Er ist der
	einzige, der regelmäßig mit der Presse in Kontakt tritt. Thormann und
	Teufele geben grundsätzlich keine Interviews, und auch die anderen
	Angestellten sprechen nicht mit den Medien, was Marquardt zum Sprachrohr
	der Organisation macht.

	Seine Stellung als inoffizielles Berghain-Maskottchen, sein Aussehen und
	seine Haltung, gepaart mit dem Berghain-Sound, transportieren ein
	spezielles Image: nicht stereotyp schwul (nicht queer, die Schwulen im
	Berghain sind sehr männlich), antibürgerlich, knallhart und unerreicht
	cool.

	## Eher dogmatisch als elitär

	Was den Sound anbelangt: Während der normalen Öffnungszeiten, also von
	Freitagnacht bis Montagmorgen, wird der Club von einem besonders finsteren,
	stampfenden, Post-Industrial-4-to-the-Floor-Techno beschallt. DJs und
	Produzenten wie die Berghain-Residents Ben Klock und Marcel Dettmann tragen
	verstärkt dazu bei, dass dieser Sound sofort mit dem Club assoziiert wird.
	Sie exportieren ihn mittels des Labels Ostgut Ton und der gleichnamigen
	Bookingagentur in die ganze Welt. Wenn Schwulsein kein kulturelles
	Gebrauchsgut ist, Techno ist es.

	Mit steigender Nachfrage; das ausländische Publikum ist zunehmend damit
	vertraut. Während es im Interesse des Berghain liegt, diesen Sound zu
	pflegen, ist er unter musikalischen Gesichtspunkten eher konservativ. Egal
	wen man fragt, ob Besucher oder Booker, das Feedback ist eher dogmatisch
	als elitär.

	Ein Vorfall an einem Abend, an dem vor Kurzem erst der New Yorker Ron
	Morelli und dann der Brite Lee Gamble – beides tolle DJs – in der Panorama
	Bar auflegten, illustriert das sehr schön. Die Panorama Bar ist ein kleiner
	Raum über dem Club, in dem nicht Techno, sondern House aufgelegt wird. Als
	einer der beiden einen Track mit einem Breakbeat spielte, leerte sich die
	Tanzfläche augenblicklich.

	Nun wohnt dem Technosound, für den das Berghain berühmt ist, zwar ein
	gewisser musikalischer Konservatismus inne. Doch in dem meist von externen
	Veranstaltern konzipierten und promoteten Konzert- und Eventprogramm werden
	viele andere Arten von Musik geboten und unterstützt, was zeigt, dass das
	Berghain offen für Innovationen ist. Zudem ist es ein Beleg dafür, dass dem
	Club mehr als eine ganz spezielle Technorichtung wichtig ist.

	Heikel wird es nur, wenn ausgesprochene Musikliebhaber extra von weit her
	anreisen, um einen ihrer Lieblingskünstler in den heiligen Hallen des
	Berghain zu hören, und fürchten müssen, an der Tür abgewiesen zu werden.
	Das ist ein Manko für einen Ort, an dem Musik so stark im Vordergrund
	steht.

	Leute, die hauptsächlich wegen der Musik in Clubs gehen – und
	selbstverständlich sind im besten Technoclub der Welt einige von ihnen
	anzutreffen –, könnten sich in einer typischen Nacht im Berghain alsbald
	ein wenig langweilen und den hauseigenen Technosound als Fließbandmusik
	empfinden. Aber es gibt genügend Gäste, für die der Besuch des Berghain ein
	Ausdruck von Lebensstil ist, und der Club steht für einen Lebensstil
	genauso wie für seine Musik.

	## Viele Kulturvoyeure

	Neben den Musikliebhabern und Lifestyleclubbern gibt es noch diejenigen,
	die sich nach etwas Verlässlichem oder gar Vorhersehbarem sehnen.
	Inzwischen kommen noch die immer zahlreicheren Kulturvoyeure dazu, Motten,
	die vom Licht der Aufmerksamkeit angezogen werden. Die Warteschlange vor
	der Tür – insbesondere für die „Ostgut Ton Nacht“, in der fast nur
	Residents, die ohnehin an jedem Wochenende auflegen, an den Plattentellern
	stehen – erstreckt sich immer öfter immer weiter den langen Pfad entlang,
	der sich von der Eingangstür bis zur Straße erstreckt.

	Und wenn so viele Leute gar nicht der Musik wegen Einlass begehren, dann
	sind sie zumindest wegen des angekündigten (und tatsächlich auf
	Hugo-Boss-T-Shirts beworbenen) Ethos gekommen. Oder zumindest aus Neugier.
	Die mediale Aufmerksamkeit ist normalerweise ein Zeichen dafür, dass das
	heiße Eisen langsam abkühlt, dass ein Club vereinnahmt ist von einem
	Mainstream, an den er sich nie gerichtet hat. Dabei muss man sich immer
	wieder vor Augen halten, dass die Betreiber bisher unabhängig geblieben
	sind.

	Sie haben jegliche Form von Unterstützung, sei es vonseiten des Berliner
	Senats oder von Wirtschaftsunternehmen, stets abgelehnt. Der Erfolg der
	Berghain-Betreiber ist Resultat ihrer eigenen Vision, ihrer Prinzipientreue
	und harter Arbeit. Aber sie werden noch härter arbeiten müssen, um zu
	bewahren, was das Berghain so einzigartig gemacht hat. Allein dadurch, dass
	so viele Leute abgewiesen werden, empfinden sich die Eingelassenen als
	etwas ganz Besonderes. Wird aber das Innere des Clubs alle Touristen in
	Auserwählte verwandeln können? Das wird die Herausforderung für die
	nächsten zehn Jahre sein.

	Aus dem Englischen von Sylvia Prahl

	31 Oct 2014

	## AUTOREN

	Lisa Blanning

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