# taz.de -- Filmregisseur Lav Diaz: „Die Filme enden nie“

	# taz.de -- Filmregisseur Lav Diaz: „Die Filme enden nie“

	> Der philippinische Starregisseur Lav Diaz spricht über seinen neuen Film
	> „Norte“. Und darüber, wie die Marcos-Diktatur sein Land geprägt hat.

	Bild: Ist Fabian (rechts) ein Philosoph, ein Krimineller oder ein Reaktionär?

	taz: Herr Diaz, haben Sie eine Idee von Zeit, bevor Sie einen Film
	beginnen?

	Lav Diaz: Es gibt keine solchen Überlegungen. Ich weiß nie, wie lange eine
	Arbeit wird – ich warte einfach ab. Wenn ich das Gefühl habe, dass der Film
	eine richtige Richtung nimmt, dann folge ich ihr. Wenn das acht Stunden
	dauert, dann dauert es so lang. Ich werde mich keinem Druck eines Formats
	anpassen, nur weil dies dem sogenannten Markt entspricht: Scheiß auf den
	Markt! Wenn der Film elf Stunden dauert, was soll ich tun? In „Norte“
	dauerte die Geschichte 4 Stunden und 20 Minuten.

	„Norte“ beginnt mit einer Szene im Café. Freunde diskutieren, Fabian, ein
	ehemaliger Jurastudent, provoziert mit seiner radikalen Idee, selbst aktiv
	zu werden, statt auf das Gesetz zu warten. Ein Anfang, der das Thema des
	Films wie ein Lesekreis etabliert. Wie kam es dazu?

	Ich habe nach einem Anfang gesucht, in dem alles dargelegt wird – eine
	Plattform für den Film. Die Tendenz der Figur sollte klar werden: Es geht
	um eine neue Politik. Fabian, dieser Ideologe, der vielleicht gar keiner
	ist, sollte konfrontativ sein, das Publikum gleich einmal zum Denken
	animieren. An dieser Stelle ist unklar, ob er ein Philosoph, ein
	Krimineller oder ein Reaktionär ist. Es geht nicht nur um Politik, auch um
	Philosophie, um das Leben selbst. Die Szene ist ein Aushang für die Figur,
	der erste Diskurs. Danach geht alles los, die Fäden lassen sich leichter
	weiterspannen. Ich habe alles während des Drehs geschrieben.

	Schreiben Sie immer erst während des Drehs?

	Normalerweise ja. Aber es gibt auch Filme, in denen ich ein Buch hatte. In
	„Death of the Land of Encantos“ gab es kein Drehbuch, alles entstand
	während des Drehs, oft in Gedichtform. Ähnlich lief es bei „Melancholia“,
	da hatte ich mich eigentlich für einen anderen Film vorbereitet, dann aber
	etwas völlig anderes gemacht. Wir fuhren auf die Berge, um zu drehen, aber
	ich hatte plötzlich keine Lust mehr auf diesen Film – so warteten wir ab,
	was passiert. Für „Norte“ habe ich zwei, drei Monate ein Drehbuch
	vorbereitet, Rody Vera schrieb es. Während des Drehs habe ich wieder alles
	verworfen.

	Dabei erscheint der Film sehr strukturiert.

	Wir haben die Figuren, auch einige Szenen beibehalten – und ein paar
	Dialoge des alten Buchs.

	Was beeinflusst diese Änderungen? Kommen Sie auf neue Ideen oder überzeugen
	Sie die alten nicht mehr?

	Ich habe diese Methode bei „Evolution of a Filipino Family“ entwickelt. Ich
	habe für den Film zehn Jahre gebraucht, ein sehr schwieriger Prozess;
	manchmal glaubte ich nicht mehr daran, dass ich ihn jemals beenden würde.
	Damals habe ich damit begonnen, das bereits gedrehte Material nochmals
	anzuschauen: Ich versuchte herauszufinden, ob ich schon genug hatte oder ob
	ich mehr brauchte. Ich konnte diversen Fährten folgen, vielleicht ergab
	sich etwas, vielleicht nicht. Das funktionierte, und daraus wurde meine
	Methode. Der Prozess ist viel grundlegender, intuitiver, als wenn von
	Anfang an viel feststeht. Der Grundverstand entscheidet, was passieren
	wird, kein theoretisches Konzept. Ich habe mich bis zu einem gewissen Grad
	von theoretischen Überlegungen befreien können, die mich am Arbeiten eher
	gehindert haben.

	Kann man sagen, es ist ein Konzept gegen falsche Kontinuität beim Erzählen?

	Ja, weil ab einem bestimmten Moment vieles möglich wird. „Encantos“ ist in
	Wahrheit ein Teil von „Evolution“ – die beiden sind eigentlich ein Film. …
	ist wie ein Muster, das sich immer weiterentwickelt. Und ich muss nicht der
	Sklave einer orthodoxen Erzählweise sein, innerhalb deren ich mich nicht
	mehr bewegen kann. Mir geht es darum, meinen Blick zu befreien, um während
	des Drehprozesses Dinge entdecken zu können. Natürlich spielt das Budget
	auch eine Rolle. Es ist nicht schlecht, größere Budgets zu haben, weil man
	die Mitarbeiter dann auch ernähren kann.

	Zurück zu „Norte“: Für mich ist es ein Film über das Scheitern von Theor…
	Die Erkenntnis kommt in Bezug auf Joaquin, der zweiten Figur neben Fabian,
	unerwartet.

	Theorien sind auch nur Konzepte: Wenn man sie anwendet, wird etwas ganz
	anderes daraus. Eine Theorie kann sich diskursiv ausbreiten, aber der
	Empirismus ist auf der Seite der Anwendung. Oft wird behauptet, dass sich
	der Diskurs erst nach der Anwendung befreit, aber in den meisten Fällen ist
	das nicht so. Theorien sind nur für Kaffee und Zigaretten gut.

	Sind die beiden Figuren Stellvertreter einer Generation?

	Fabian kommt aus meiner Generation, er ist ein Kind der Ära von General
	Marcos. Marcos hat den Faschismus in unsere Psyche eingeschleust: Ein
	starker Mann und grundlegende Regeln, hieß es, könnten unsere Gesellschaft
	ändern. Das Konzept des großen Führers. Meine Generation, die während der
	Marcos-Jahre aufgewachsen ist, hat sich davon nicht befreit. Marcos hat das
	Kriegsrecht 1972 ausgerufen, dann 17 Jahre lang regiert und alles geprägt.
	Er war ein paradoxes Genie.

	Inwiefern?

	Er hatte großen Verstand und hat diese Gabe vollkommen missbraucht. Man
	kann sagen, er war der böseste Filipino, der je gelebt hat. Ich wollte
	unbedingt in der Gegend drehen, wo er aufgewachsen ist, im Norden des
	Landes. Es gibt dort ein besonderes Licht, dieses ändert sich schnell, auch
	der Himmel hat verschiedene Farben. Wie kann solche Schönheit neben diesem
	Menschen sein?

	Im Film konfrontieren Sie das Böse in Person von Fabian mit Joaquin und
	Eliza, die die unterste Gesellschaftsschicht repräsentieren. Wie entstand
	diese gegenläufige Bewegung?

	Mir ging es um eine Gegenüberstellung, eine sehr fundamentale Konfrontation
	zwischen Gut und Böse. Diese Auseinandersetzung ist existenziell, ein jeder
	führt sie in seinem Inneren. Fabian verkörpert das reine Böse, für Joaquin
	wird das Gefängnis dagegen zur Metapher der Erleuchtung. Dazwischen findet
	der Kampf Elizas statt, sie ist geerdet, kämpft mit den Problemen einer
	Gesellschaft, die wir heute immer noch haben: eine massive Ungerechtigkeit.
	Man kann sich fragen, wer hier alles Opfer ist: das Böse, das Gute oder
	jene Figur, die einfach nur da ist wie Eliza.

	Diese Gegenüberstellung forcieren Sie auch visuell. Ich hatte den Eindruck,
	das Gefängnis ist im Film ein ungewöhnlich offener Ort. Wie kam es zu
	dieser Umkehrung?

	Ja, für Fabian gibt es kein Entkommen, alles wird immer enger. Bei Joaquin
	ist alles da, wir können das Leben selbst in diesen Zellen sehen. Es ist
	für ihn wie ein Innen, das nach außen blickt. Auch wenn man unter den
	eingeschränkten Verhältnissen leben muss, kann man ein freier Mensch sein.
	Es gibt zwar keine Gerechtigkeit für Joaquin, er ist unschuldig, aber er
	entdeckt, dass es an ihm liegt, mit seinem Willen die Einstellung zu
	ändern.

	Dostojewskis „Verbrechen und Strafe“ ist eine weitere Referenz von „Norte…
	Begreifen Sie denn Ihre Filme als Romane?

	Wenn man Dostojewski und Tolstoi liest, stößt man auf so viele
	Zwischenräume. Man fragt sich: Warum hat er sieben Seiten über diesen
	Unsinn geschrieben? Aber wenn man zurückgeht, in die Philosophie, findet
	man Diskurse, die sich ewig um dieselben ethischen Fragen drehen. Gerade
	wenn Moral erörtert wird, die Frage des Bösen, dreht man sich unaufhörlich
	im Kreis. Sicher ist es die Dauer in meinen Filmen, die genau diese Räume
	für Auseinandersetzungen schafft, eine Reflexion und Kontemplation. Das
	Leben geht immer weiter: Auch die Filme enden nie, weil der Diskurs
	weiterläuft. Das Kino ist für mich auch ein solches Kontinuum.

	30 Dec 2014

	## AUTOREN

	Dominik Kamalzadeh

	## TAGS

	Philippinen
	Schwerpunkt Berlinale
	Film
	Filmfestival

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Acht Stunden Revolution im Film: Schmal sind oft die Pfade

	Lav Diaz‘ „A Lullaby to the Sorrowful Mystery“ ruft die philippinische
	Revolution aus dem Nebel der Geschichte zurück. Acht Stunden lang.

	Kinostart „Höhere Gewalt“: Wenn eine Lawine losrollt

	Ruben Östlunds Film erzählt vordergründig von einer Ehekrise und
	hintergründig von der existenziellen Verunsicherung des Mannes.

	Kinofilm „Maps to the Stars“: Popfreudianische Gespensterhölle

	Verdammnis als Ort ewiger Gegenwart: Der neue Film von David Cronenberg
	misst die Entfernung zwischen Spaß und Niederungen in Hollywood.

	Start der Filmfestspiele in Venedig: Nur ein zarter Tritt

	Der Mut zum Außergewöhnlichen fehlt: Am Mittwoch eröffnen die 71.
	Filmfestspiele von Venedig mit der Tragikomödie „Birdman“.

	Filmfestival von Locarno: Gespenstische Bilder

	Die auf dem Festival von Locarno prämierten Filme erzählen von
	marginalisierten Kulturen und traumatischen Erinnerungen.