# taz.de -- Fotobuch "Soul of Hamburg": Auf der Straße

	# taz.de -- Fotobuch "Soul of Hamburg": Auf der Straße

	> „Soul of Hamburg“ nennen sich Nino Vela und Daniel Nide, zwei junge
	> Fotografen, die ohne Inszenierung und ohne Absprachen den Geist der
	> Straße einfangen wollen. Und dabei fast keine Kompromisse einzugehen
	> bereit sind.

	Bild: Der öffentliche Raum dürfe nicht in viele kleine Privatsphären zerfall…

	Erstaunlich, dieses Hamburg, das man da sieht, man trifft da Leute, die
	bunter sind, sonderbarer, exzentrischer. Eine Frau mit Pandakopf, geführt
	von einer Frau, die einen Kinderwagen schiebt. Ein Mann in Jeans und
	Turnschuhen und einem Kreuz um den Hals, der an einer U-Bahn-Station den
	Kopf in die Hände vergräbt, ein Polizist und ein arabisch-stämmiger Mann,
	die aneinander vorbeigehen, der Polizist alt und schmal in schwarzer
	Uniform, der andere im weißen Hemd wirft einen Blick von schräg unten,
	skeptisch, schwer zu deuten. „Soul of Hamburg“ haben Nino Vela und Daniel
	Nide ihren Fotoband genannt, eigentlich müsste es „Souls of Hamburg“
	heißen, sagen sie.

	Aber viel öfter sprechen sie ohnehin von Straßenfotografie, wenn sie über
	ihre Arbeit reden, und sie tun das mit einer Begeisterung, die man für eine
	neue Liebe hat und für ein Kind, das nicht so blonde Locken hat wie die
	Geschwister, aber dafür einen Charakterkopf. Und vielleicht hängt es auch
	damit zusammen, dass sie Mitte, Ende zwanzig sind und ohne die
	Vorstellungen, einen karrieretauglichen Weg einschlagen zu müssen. Sie
	sagen nicht „Street photography“, was vielleicht hipper klingen würde, aber
	Straßenfotografie passt besser zu dem, was sie machen. „Leute, die hier
	leben und arbeiten und den Kram machen“, sagt Daniel dazu. Es sind in der
	Tat Leute, die den Kram machen, eine alte Frau am Kassenschalter,
	Bauarbeiter auf dem Gerüst, ein junger Mann in Weste und weißem Hemd, der
	einen Sarg ins Auto schiebt, und schemenhaft darüber zu erkennen, ein Mann
	am Fenster im Erdgeschoss, der ihm dabei zusieht. Die Seele der Stadt –
	zumindest der Stadt, die Nino und Daniel wahrnehmen – lebt nicht an der
	Außenalster und trägt keine Burberry-Jacke. Genau betrachtet, sind es
	eigentlich selten Arbeitende, die man auf den Bildern sieht. Es sind
	Menschen, die herumstehen, die Plastiktüten nach Hause tragen, es sind zwei
	Männer, einer im Kaftan, einer in Shorts, die durch die Lücken in einem
	Zaun spähen, es sind zwei Frauen, die an einer besprühten S-Bahn
	vorübergehen, eine trägt einen schwarzen langen Mantel und hochgesteckte
	Haare und sieht aus wie eine Hexe.

	Das Erstaunliche an diesen Bildern ist, dass sie Ruhe und Bewegung zugleich
	vermitteln, vielleicht verraten sie darin etwas von ihrer Entstehung, die
	oft nebenbei geschieht, wenn die Fotografen eigentlich auf dem Weg zu einem
	Termin sind und etwas entdecken, das sie festhalten müssen. Die Kameras
	haben sie immer dabei, es klingt so, als würden sie unruhig, sobald sie
	ohne aus dem Haus gingen. Dass die Fotos oft nebenbei entstehen, ist nicht
	Konzept, aber es scheint ihnen gut zu tun: die eine Serie, die gezielt
	entstanden ist, die Hände von Menschen, die sich in Bussen festhalten, ist
	viel weniger zwingend.

	Daniel Nide und Nino Vela haben ein gewisses Understatement, wenn sie über
	ihre Arbeit sprechen, das nichts Englisches an sich hat, es wirkt nicht
	verspielt, eher sachlich. Ursprünglich haben sie ihre Bilder gezeigt, ohne
	dass ihre Namen dabei auftauchten, die Fotos sollen für sich sprechen und
	nicht eine Trophäe im Selbstvermarktungs-Zirkus sein. Aber es ist kein
	Understatement, was die Ernsthaftigkeit anbelangt. Sie haben sich das
	Fotografieren selbst beigebracht, Nino hat damit begonnen und sein Wissen
	dann an Daniel weitergegeben, oft sind sie zusammen zum Fotografieren
	unterwegs und in ihrem Fotoband ist nicht ersichtlich, wer welches Bild
	gemacht hat. Ihre Ausstattung ist, vorsichtig gesagt, einfach – Nino hat
	jahrelang mit einer kaputten Kamera fotografiert, bei der etwa jedes zehnte
	Foto etwas wurde.

	## Verdammt viel Arbeit

	Vielleicht ist es bei ihnen so wie bei vielen, die etwas um seiner selbst
	willen tun, es lässt sich leichter sagen, was sie nicht wollen: Sich einen
	großen Namen machen, reich werden. Es wäre schön, sagen sie, davon leben zu
	können, aber das ist aussichtslos und das passt zugleich zu diesem Genre,
	das direkt daher kommt und das den Blick und das Können, das dahinter
	steht, indirekt zeigt. Es gibt einen Fotografen, Jerry Mermelstein, den sie
	gern zitieren, wenn es heißt, dass diese Fotos doch reine Glückssache
	seien. Mag sein, hat Mermelstein geantwortet, aber es erfordert verdammt
	viel Arbeit, dieses Glück zu bekommen.

	Es gibt einen Punkt, an dem man sehr genau merkt, was Nide und Vela die
	Straßenfotografie bedeutet: wenn es um die rechtlichen Fragen geht. Da
	werden sie sehr entschieden, entschieden nämlich, sich in einen Graubereich
	zu begeben, wenn es um das geht, was man juristisch, Recht am eigenen Bild
	nennt. Eigentlich müssten sie nämlich all die Menschen, die auf ihren Fotos
	wiedererkennbar sind, um ihr Einverständnis bitten. Das funktioniert in der
	Praxis selten. Vorab nicht, weil das bedeuten würde, dass die Leute ihr
	Fotografiergesicht aufsetzen, und hinterher nicht, weil sie und die
	Fotografierten längst eilig in unterschiedliche Richtungen laufen – und
	vielleicht auch, weil sie die Bilder nicht aufs Spiel setzen wollen. „Der
	öffentliche Raum darf unserer Meinung nach nicht in viele kleine
	Privatsphären zerfallen“, sagen Nino und Daniel und werden unvermittelt
	sehr grundsätzlich.

	## Eine spielerische Szene fehlt

	Bei „Soul of Hamburg“ hat der Anwalt des Verlags sie dazu bewegt, ein paar
	der riskantesten Bilder herauszunehmen, riskant sind Paare – einerseits
	intim, andererseits möglicherweise mit einer Affäre unterwegs – und Kinder.
	Bei einem Bild hat es sie besonders geschmerzt: es zeigt einen Vater, der
	seinen kleinen Sohn auf dem Arm trägt, der Sohn ist unfroh und zieht den
	Vater am Bart. „Es ist eine ganz spielerische Szene“, sagt Daniel Nide und
	man hört, wie ungern er darauf verzichtet hat.

	Man kann darüber streiten, wessen Interesse hier wichtiger ist, wie
	eigenmächtig man hier entscheiden darf. Sicher ist, dass Nide und Vela
	entschlossen sind, weiter Straßenfotografie so zu betreiben, wie sie
	richtige Straßenfotografie verstehen: ohne Inszenierung, ohne Absprachen.
	Und – ohne dass das eine Rolle für die Rechtmäßigkeit spielte – kann man
	doch sagen, dass sie selbst versuchen, den öffentlichen Raum, den sie
	einfordern, zu schaffen. Ihre Fotos haben sie lange an Brücken, Wände und
	Unterführungen gehängt, versehen mit einem Zettel, dass man die Bilder bei
	Interesse gern mitnehmen könne. Bei einer dieser Freiluft-Ausstellungen
	haben sie Holger Krauss kennengelernt, der ihnen seine Karte gab. Projektor
	stand drauf und verwies auf einen Raum auf St.Pauli, den Krauss für Kunst
	aller Art geöffnet hat. Dort hatten sie ihre erste Ausstellung unter festem
	Dach und es scheint logisch, dass der Weg von dort halb unabsichtlich zu
	ihrer ersten Veröffentlichung führte: Krauss hat einmal in einem Nebensatz
	den Gudberg Nerger Verlag erwähnt, Wochen später sind Nide und Vela an der
	Adresse vorbeigekommen und erinnerten sich, dass dort Fotografie verlegt
	werden sollte. Sie gingen hinein, fragten nach Straßenfotografie. Bislang
	nicht, sagte der Verleger, aber vielleicht in Zukunft – und so entstand das
	Buch. Ihre Namen findet man ganz hinten, noch hinter der Bestellnummer.
	Davor findet man sehr, sehr gute Fotos.

	## Daniel Nide und Nino Vela: Soul of Hamburg, Gudberg Nerger 2015, 152 S.,
	29,90 Euro

	3 Feb 2015

	## AUTOREN

	Friederike Gräff

	## TAGS

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	Soul of Hamburg
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	Agentur Ostkreuz
	Berlin

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