# taz.de -- Sibs Shongwe-La Mer über Identität: „Zu schäbig, zu ghetto“

	# taz.de -- Sibs Shongwe-La Mer über Identität: „Zu schäbig, zu ghetto“

	> In „Necktie Youth“ porträtiert der südafrikanische Regisseur Sibs
	> Shongwe-La Mer reiche Jugendliche auf Sinnsuche in der HipHop-Kultur.

	Bild: Die Protagonisten in Shongwe-La Mers Film „Necktie Youth“ suchen zwis…

	Treffen vor dem Berlinale Palast. Auf dem großen Bildschirm wird gerade die
	Pressekonferenz zu Wim Wenders’ Film „Every Thing Will Be Fine“ übertrag…
	Sibs Shongwe-La Mer trägt eine Winterjacke mit Rosenmustern, darunter einen
	rot-grünen Pullover, Röhrenjeans und bunte Sneaker. Die Piercings, die er
	im Film trägt, zieren nicht mehr sein Gesicht, dafür hat er einen kleinen,
	feinen Schnurrbart. In „Necktie Youth“ (Panorama) porträtiert der
	Filmemacher Jugendliche aus Sandton, einem Stadtteil von Johannesburg, der
	zu den reichsten Afrikas zählt. In Schwarz-Weiß erzählt er die Geschichte
	einer reichen Post-Apartheid-Jugend, gefangen zwischen Drogenrausch,
	Identitätsfindung und Tod. Es beginnt mit Emilys Suizid.

	taz: Herr Shongwe-La Mer, in Ihrem Film „Necktie Youth“ sind alle Figuren
	reich und sprechen Slang. Ist das ein absichtliches Moment der Irritation?

	Sibs Shongwe-La Mer: Ich war auch ein wenig besorgt deswegen, vor allen
	weil viele Witze im südafrikanischen Slang sind. Aber ein Teil der Textur
	des Films ist genau dieser lächerliche Jargon. Es war aber nichts, was ich
	aggressiv zu tun versuchte, sondern es hat im Kontext und in der Zeit Sinn
	ergeben.

	Gleichzeitig ist es auch eine Gegenüberstellung zum amerikanischen Kontext.

	In Amerika gehört der Slang eher ins Ghetto, aber in Südafrika kommt die
	Ghettokultur per Internet in die Häuser der Reichen. Und dann geht es auch
	um Schuld. Die ganzen reichen schwarzem Jugendlichen wollen nicht elitäre,
	reiche Jugendliche sein, deswegen gibt es eine gewisse Anziehungskraft des
	„keepin’ it thug“. Es ist die Illusion, dass sie mehr „badass“ sind, …
	sie es dann wirklich sind.

	Viele der verwendeten Ausdrücke kommen ursprünglich aus einem
	US-amerikanischen Rap-Kontext.

	Die Kultur in Afrika ist sich der globalisierten Rapszene durchaus bewusst.
	Ich wollte diese Art von „HipHop-Nigga-Kultur“ mit der afrikanischen Kultur
	zusammenprallen lassen. Das südafrikanische Kino ist ja in dieser seltsamen
	Nische gefangen. Es gibt nicht viele afrikanische Filme, die auch
	international funktionieren.

	Diese HipHop-Kultur saugen in Ihrem Film aber nicht nur die schwarzen
	Reichen auf.

	Nein, auch die jüdischen jungen Frauen in dem Film sind in dieser Kultur
	gefangen. Aber genau dieser Zugang zur Kultur hat – wie ich finde – die
	Probleme mit „Race“ in meiner Generation demontiert. Heute gibt es weiße,
	jüdische junge Frauen, die Snoop Dogg hören und die Idee vom „coolen
	schwarzen Homie“ interessant finden. Eine weiße vorstädtische gehobene
	Mittelstandsklasse also, die sich auch für HipHop-Kultur interessiert.

	Neben Sandton zeigen Sie auch eine andere Seite Johannesburgs, fern der
	Mittelstandsklasse.

	Ja. In Sandton sind sich zwar alle dessen bewusst, dass es diese andere
	Seite von Johannesburg außerhalb des Vororts gibt, aber man will da nicht
	hin, weil es ein furchtbarer Ort ist. Die gehobene Mittelschicht findet
	also die Kultur dieser anderen Welt einerseits super, aber irgendwie ist
	sie andererseits in der Realität dann doch zu schäbig, zu ghetto.

	Die Welt in Sandton scheint voller Drogen, Partys und Tod zu sein.

	Ich wusste, dass das schockiert, aber ich wollte ein ehrliches Porträt
	einer von allem distanzierten Jugend aufzeichnen.

	Geht es Ihnen dabei eher um Realismus oder um Dystopie?

	Für mich ist es realistisch und wahr, aber es ist wahrscheinlich ein
	bisschen von beidem. Die meisten Szenen stammen ja auch entweder aus meiner
	eigenen Erfahrung oder sind Geschichten, die ich von Freunden gehört habe.
	Das große Problem ist aber, dass wir nicht mehr kommunizieren. Jabz und
	September, die Hauptprotagonisten im Film, reden nur Müll miteinander.
	Hätten sie eine richtige Konversation, wäre ihre Welt eigentlich ein guter
	Ort, aber sie verlieren sich, sind einsam, weil es zwischen ihnen eben
	keine echte Verbindung gibt.

	In einer Szene des Films wird das sehr deutlich. September und Jabz sind
	Freunde, und September merkt, dass etwas mit Jabz nicht stimmt. Sie
	sprechen aber nicht darüber. Dann zeigen Sie die Protagonisten in einer
	Dokumentation im Film, in der die Figuren dann endlich offen reden und
	merken, dass sie die Leute um sich herum gar nicht kennen.

	Jeder versucht, ein cooles Bild von sich zu kreieren. Ich hatte eine
	Freundin, die sich sich wie Emily im Film erhängt und es auch gefilmt hat.
	Das war also Realität für mich. Ich fühlte mich damals wie Jabz und dachte:
	Fuck, können wir mal normal reden, können wir uns bitte hinsetzen und
	diesen ganze Bullshit sein lassen. Ich bin eigentlich ein verletzlicher,
	sensibler Mensch, und es wäre schön, wenn ich als dieser Mensch anerkannt
	werden würde. Das alles wollte ich auch im Film reflektieren. Wir leben
	heute in einer Imagekultur, das wird immer deutlicher.

	Liegt es daran, dass Jugendliche das Gefühl haben, keinen großen Kampf mehr
	führen zu müssen?

	Ich wollte über meine Generation vermitteln, dass es dieses Last der
	Vergangenheit gibt. Als wir geboren wurden, endete die Apartheid in
	Südafrika gerade. Der Spitzname meiner Generation in Südafrika ist „The
	Born Free“. Das Problem ist aber nicht, dass es keinen Kampf gibt, sondern
	eher, herauszufinden, wo man hingehört. Wir haben den bewaffneten Kampf
	gegen einen existenziellen getauscht. Diese Jugendlichen sollten eigentlich
	alles haben, sie sind reich, sind „born free“ und trotzdem hin- und
	hergerissen. Nenne ich mich jetzt einen schwarzen Zulu, wie mein Vater es
	tut, obwohl ich Röhrenjeans trage und Bon Iver höre? Ich wollte in meinem
	Film zeigen, wie diese Jugendlichen für einen eigenen Platz in der
	Gesellschaft kämpfen und dass sie es manchmal auf eine gefährlichen Art und
	Weise tun – entweder versuchen sie, durch einen Überrausch das Nirwana zu
	finden, oder sie sind vom Leben schon dermaßen erschöpft, dass sie sich
	erhängen.

	In „Necktie Youth“ kommentieren Sie auch die Politik Zumas, des aktuellen
	südafrikanischen Staatspräsidenten.

	Viele Südafrikaner sagen zu mir: „Dein Film ist superpolitisch.“ Die
	Kommentare sind aber eher satirisch gemeint, weil das eben ist, worüber
	Südafrikaner ständig reden. Das einzige wirklich politische Statement war
	das zu Mandela.

	„Es gibt nur einen wie Mandela“, lassen Sie die Eltern von Jabz sagen,
	während im Wohnzimmer ein überdimensionales Porträt von Mandela hängt.

	Menschen schauen sich Zumas Politik an und sagen dann Dinge wie: „Unser
	Land geht zugrunde.“ Aber Politiker werden immer Politiker bleiben. Man
	kann nicht jeden ständig mit Mandela vergleichen. Es gibt eben nur einen
	wie ihn.

	Neben dem Politischen und dem Slang ist noch etwas auffällig. Es wird viel
	über das Internet geredet. Und dann zeigen Sie Emilys Suizid, den sie als
	Livestream überträgt.

	Meine Generation ist immer im Netz, aber – und das ist wichtig – sie sind
	sich dieser Extreme und der Fixierung durchaus bewusst.

	Ihre Inszenierung des Suizid in dieser Szene hat etwas fast Poetisches,
	frei von Schuld oder Scham. Das ist sehr ungewöhnlich.

	Es gibt bei Suizid immer dieses Stigma, aber ich sehe es eher als
	Statement. Es ist ein Kommentar. Natürlich ist es furchtbar. Als ich mit
	meiner damaligen Freundin sprach und sich die Idee des Suizids für sie
	festigte, war sie nicht verzweifelt, sie war eher ruhig. Es steckte zwar
	schon immer ein wenig Verzweiflung in ihr, aber es waren gleichzeitig ihre
	besten Monate. Ich war damals 15 Jahre alt und war mit ihren intensiven
	existenziellen Statements total überfordert. Viele Dinge, die sie mir
	damals sagte, kommen nun im Film vor. Es ging mir in „Necktie Youth“ eher
	um den Frieden des Todes als um die Brutalität.

	14 Feb 2015

	## AUTOREN

	Enrico Ippolito

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