# taz.de -- Ydessa Hendeles in der Kunsthalle Wien: Unwahrscheinliche Szenarien

	# taz.de -- Ydessa Hendeles in der Kunsthalle Wien: Unwahrscheinliche Szenarien

	> Zeitgenössische Installationskunst in Wien: Ydessa Hendeles eindrückliche
	> Visualisierung der Dialektik sozialer Entwicklungen.

	Bild: Installationsansicht „Death to Pigs“ in der gleichnamigen Ausstellung…

	Kostbarkeiten sind hier wohl zu bestaunen, das legt das sorgsam auf die
	wenigen Objekte gebündelte Licht im sonst dunklen Raum nahe. Aber handelt
	es sich nicht eher um Sonderbarkeiten? Denn was bringt die übergroße,
	aufgeständerte Sicherheitsnadel mit der Maske eines kleinen Kindergesichts
	und dem schwedischen Teigrad auf dem alten Schanktisch aus Ulmenholz
	zusammen, den Ydessa Hendeles in England auftrieb, wo er ungefähr um 1740
	gebaut wurde?

	Ydessa Hendeles ist eine zeitgenössische Installationskünstlerin, die mit
	unerwarteten antiquarischen Objekten arbeitet, wie der beschriebene Tisch
	zeigt, mit dem unter anderem ihre große Retrospektive in der Kunsthalle
	Wien eröffnet. Dank dieser Stücke geraten ihre Szenarien ebenso verwunschen
	wie eindrücklich.

	Doch während die Bilder, Objekte und Texte, die teils schon aus dem frühen
	17. Jahrhundert stammen, ihren Arrangements eine entrückte Anmutung geben,
	bauen Hendeles’ kunstvolle Zusammenstellungen auf sorgfältigen historischen
	Recherchen auf. Sie sind daher ebenso sehr Forschung wie zeitgenössische
	Fabel. Und als solche thematisieren sie das moderne Kräftespiel zwischen
	Zugehörigkeit und Ausgrenzung.

	Mit dem Titel ihrer Ausstellung, „Death to Pigs“, bezieht sich die
	kanadische Künstlerin, Sammlerin und ehemalige Galeristin denn auch auf
	einen berühmten Fall des mörderischen Ausagierens von Gruppenidentität −
	den der Manson Family. „Death to Pigs“ lautete eine der mit dem Blut der
	Opfer an die Wand geschmierten Parolen, die die Polizei von Los Angeles
	nach den Morden an den Tatorten vorfand.

	Als Tochter von Holocaust-Überlebenden – 1946 in Marburg geboren, wohin
	ihre Eltern von Polen aus übersiedelten, bevor sie Anfang der 1950er Jahre
	nach Kanada emigrierten – ist Ydessa Hendeles selbst auf tragische Weise
	mit dem Wahnsinn rassistischer und tribalistischer Identitätskonzepte
	vertraut, die Holocaust und Völkermord bedeuten.

	## Das Wundersame herbeschwören

	Machtdynamiken über Zuschreibungen und Stigmatisierungen, statt Toleranz
	und Aufklärung, sind nicht einfach in der Welt, sie werden erzeugt. Gerade
	wenn wir heute beobachten, wie ehemals fortschrittliche linke Konzepte
	plötzlich als reaktionäre rechte Praxis wiederkehren, faszinieren Ydessa
	Hendeles’ komplexe Visualisierungen zur Dialektik sozialer Entwicklungen.
	Das beginnt schon mit der Eingangsinstallation „Veronica’s Veil/Tigers’
	Tale“ (2016–18), die in zwei Narrativen das Wundersame heraufbeschwört.

	Für die Erwachsenen ist das der Gesichtsabdruck Jesu und für die Kinder der
	Spaziergang des „kleinen schwarzen Sambo“ durch einen Dschungel voll
	hilfsbereiter Tiere. In dem kuriosen Arrangement von süddeutschen
	Holzschnitzereien des Schweißtuchs der Veronika, von Sicherheitsnadel und
	Teigrad sowie von zwei Erstausgaben von Helen Bannermans „The Story of
	Little Black Sambo“ unter einem Glassturz, wird den Erzählungen allerdings
	ihre Autorität streitig gemacht. Im Fall des schwarzen Sambo wird die
	rassistische Färbung, der im Selbstverständnis der Autorin wohlwollend
	gemeinten Geschichte, aufgedeckt.

	Eher illustrativ ist dagegen „Blue Beard“ (2016), mit sechs antiken
	Schlüsseln, einer männlichen und einer weiblichen Gliederpuppe samt dem
	siebten Schlüssel im Schaukasten. Hier ist der Clou eher von sammlerischem
	Interesse, insofern der abgetrennte Kopf, den die siegreiche Braut unter
	dem Arm trägt, ein zweiter identischer Kopf zu dem ist, den die männliche
	Gliederpuppe auf hat.

	Doch dann stößt man rasch zum Höhepunkt im Untergeschoss der Kunsthalle
	vor, den rund 150 Holzgliederpuppen der Installation „From Her Wooden
	Sleep“ (2013). Der Titel entstammt dem 1895 erschienenen
	Bestseller-Kinderbuch „The Adventure of Two Dutch Dolls and a ,Golliwogg'“
	von Bertha und Florence Kate Upton, von dem gleich vier Exemplare beim
	Eingang in den Raum ausgelegt sind.

	Die von Bertha, der Mutter, erzählte und von Florence Kate, der Tochter,
	illustrierte Geschichte von den nächtlichen Abenteuern zweier Holzpuppen an
	Weihnachten, sorgte vor allem wegen des Golliwoggs, des ersten schwarzen
	Protagonisten in einem englischen Bilderbuch, für Furore. Ursprünglich war
	die Figur mit den struppigen Haaren, den roten Lippen und dem schwarzen
	Gesicht gar nicht als der Held der Geschichte gedacht, aber seine
	Popularität bei den Kindern führte dazu, dass eine Golliwogg-Serie von
	insgesamt 13 Bücher entstand.

	## Ein ritterlicher schwarzer Gentleman

	Dabei waren Mutter und Tochter Upton sich der Möglichkeit bewusst, mit
	ihrer Serie erzieherisch zu wirken, und gestalteten den Golliwogg als
	ritterlichen Gentleman und seine zwei Begleiterinnen als kluge, aufgeweckte
	junge Puppendamen, die sich für die neuesten Erfindungen wie Fahrräder,
	Heißluftballons genau so interessierten wie für Nordpol-Expeditionen und
	den Spanisch-Amerikanischen Krieg.

	Zum aufgeklärten Verhalten der Puppen in Geschlechts- und Rassefragen kam
	hinzu, dass sie keiner Nationalität angehörten und vielmehr vergnügte
	Weltbürger waren. Letzteres lässt sich von den sie umgebenden
	Holzgliederpuppen aus der Zeit zwischen 1520 bis 1930, die einst als
	Kinderspielzeug, Schneiderutensil und für Proportions- und
	Bewegungsstudien in der bildenden Kunst Verwendung fanden, nicht sagen.

	Streng auf Schulbänke gereiht, starren sie blind vor sich hin. Fast meint
	man, sie stünden für die vom Nationalismus des Ersten Weltkriegs und der
	Nachkriegszeit geprägte makabre Verwandlung, die Golliwogg erfuhr. Sein
	Name wurde nun zu einem herabsetzenden Begriff für Menschen nichtweißer
	Haut. Florence Upton, die kein Patent auf ihr Geschöpf angemeldet hatte,
	musste diese Entwicklung hilflos mitansehen. Ausgeliefert, hilflos, fühlt
	man sich auch als BetrachterIn, die sich inmitten dieses machtvoll, eng und
	bedrängt aufgestellten Puppenheeres zurechtzufinden sucht.

	Ganz anders erlebt man dann das großzügige und weitläufige Arrangement mit
	fünf weiteren Arbeiten im Obergeschoss. Mit nur vier Schwarz-Weiß-Drucken
	und einem Spielzeughund inszeniert „The Dead Jumbo“ (2011) das fatale
	Schicksal des afrikanischen Elefantenbullen mit Namen Jumbo, dessen
	Lebensweg ihn von Afrika aus über Paris und London nach New York führte.

	Er war im 19. Jahrhundert ein erster tierischer Superstar, auf dem als
	Kinder sowohl Winston Churchill als auch Theodor Roosevelt geritten waren
	und der schließlich infolge einer Kollision mit einer Lokomotive in der
	amerikanischen Provinz starb. Indem sein Name für unübertroffene Größe
	steht, verweist „Dead Jumbo“ auch auf das größte systematisch verordnete
	Vernichtungsprogramm der Weltgeschichte.

	## Gefährliche Perfektion der Bilder und Metaphern

	Daran schließt „Marburg! The Early Bird“ (2008–16) an, eine Installation,
	die der Frage nachgeht, wie wir einen Platz in der Welt finden und ihn
	behaupten, auch gegen einen Kontext aus Kultur, Nation und Tradition, der
	dafür scheinbar keinen Raum gibt.

	Diesen Raum schafft Ydessa Hendeles nun unter anderem mit Memorabilia aus
	der Universitätsstadt Marburg, in der die Nazis 1933 fast 60 Prozent der
	Stimmen erhielten: Dazu gehört Blechspielzeug der Firma Karl Bub aus
	Nürnberg, ein übergroßes Buchmodell nach Gustave Dorés „Der Gestiefelte
	Kater“ von 1862 und ein übergroßes Pincenez.

	Hier wie in „The Bird that Made the Breeze to Blow“ (2006–11) überwälti…
	nicht einfach ein wilder, überbordender Einfallsreichtum der
	Zusammenstellungen, sondern es überzeugt gerade die Sorgfalt, mit der die
	historischen, psychologischen und symbolischen Tiefenschichten der
	fantastischen Arrangements ausgelotet und − ganz aktuell − in QR-Codes
	dokumentiert werden.

	Durch die Perfektion der Bilder und Metaphern sowie die Schönheit der
	Objekte fürchtet man freilich auch ein Abirren ins Kunstgewerbliche. Doch
	dann bleibt Ydessa Hendeles mit dem grausamen Video zur industriellen
	Tötung von Hausschweinen in „Death to Pigs“ (2015–16) auf dem Weg der
	zeitgenössischen Kunst.

	14 Mar 2018

	## AUTOREN

	Brigitte Werneburg

	## TAGS

	zeitgenössische Kunst
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