# taz.de -- Umfrage zur Situation von Musikerinnen: Sexismus auf der Bühne

	# taz.de -- Umfrage zur Situation von Musikerinnen: Sexismus auf der Bühne

	> Abgesehen von wenigen Megastars können es sich viele Musikerinnen kaum
	> noch leisten ihrer Kunst nachzugehen. Zudem stehen sie unter Druck, ihre
	> Sexualität strategisch einzusetzen.

	Bild: Eine der wenigen Megastars, die von der Kunst mehr als leben können: Lad…

	Immer wieder wird in popjournalistischen Leitartikeln mit viel Getöse die
	Machtübernahme der Frauen im Pop beschworen. Jedes neue Album einer
	erfolgreichen Musikerin wird als Anzeichen dafür gelesen, dass es nun aber
	wirklich so weit sei: "Frauen on top! Männer total im Hintertreffen!"

	Die Wirklichkeit sieht freilich anders aus – da ist trotz einiger
	weiblicher Megastars wie Lady Gaga, Rihanna oder auch Beth Ditto von einem
	flächendeckenden Popmatriarchat wenig zu spüren.

	Dennoch hat sich die Situation von Musikerinnen in den letzten zehn bis
	zwanzig Jahren deutlich verändert. Zurückzuführen ist das nicht nur auf
	eher geschlechterunspezifische Entwicklungen wie die Verfügbarkeit neuer
	Technologien oder die Devolution der Musikindustrie, sondern auch auf den
	Einfluss von neuen feministischen Theorien und Praktiken.

	Der Import des stark popkulturell geprägten Dritte-Welle-Feminismus und das
	Aufkommen der selbstbewussten Riot Grrrls aus den USA haben eine Fülle von
	weiblichen Rollenmodellen hervorgebracht, auf die sich jüngere Frauen ganz
	selbstverständlich beziehen können. Strukturelle Probleme bleiben aber, vor
	allem bei der Vielzahl jener Musikerinnen, die nicht in der
	Topverdienerinnen-Liga mitspielen – oder es tauchen sogar neue auf.

	In die Flasche pinkeln

	Das US-amerikanische National Public Radio hat diese ambivalente
	Ausgangslage zum Anlass genommen, in einer groß angelegten Umfrage mehr als
	700 einheimische und internationale Musikerinnen aus allen Sparten von Oper
	bis Gothic Metal zu ihrer Situation zu interviewen.

	Die Ergebnisse dieser Studie mit dem Titel "Hey Ladies. Being A Woman
	Musician Today" sind online auf der Website [1][npr.org] abrufbar. Gewidmet
	ist sie all jenen Musikerinnen, "die schon mal für eine Musikerfreundin,
	eine Anfängerin oder einen Jungen gehalten wurden, die zehn mal besser als
	alle Männer sein müssen, um sich zu beweisen, und die sich gewünscht haben,
	auf endlos langen Tourbusfahrten in eine Flasche pinkeln zu können".

	Zentrale Themen sind die immer wiederkehrende Infragestellung technischer
	Fähigkeiten, nervige Zusammenstöße mit männlichen Mitarbeitern, ökonomische
	Ungleichheiten, die schwierige Vereinbarkeit von Privat- und Berufsleben
	und die Reduktion auf Äußerlichkeiten. Sara Magenheimer, Perkussionistin
	und Sängerin des experimentellen Popduos Woom, ärgert sich über das extreme
	Interesse an den Bühnenoutfits von Frauen, wohingegen die Kleidung von
	Männern quasi unsichtbar sei. Auch das Körpergewicht, sagt die
	Multiinstrumentalistin und Art-Garfunkel-Bandkollegin Maia Sharp
	stellvertretend für viele KollegInnen, stehe bei Frauen permanent im
	Zentrum des Interesses, während die Dickbäuchigkeit von Männern einfach
	ignoriert würde.

	Die Akustikgitarristin Cynthia G. Mason hingegen beobachtet, dass Frauen
	zwar mittlerweile sehr viel selbstbewusster mit ihren musikalischen
	Fähigkeiten umgingen, trotzdem aber noch unter einem größeren Druck
	stünden, ihre Sexualität strategisch einzusetzen.

	Und Jessie von der Emo-Tronic-Band Public Radio vermutet sogar, dass Frauen
	heute viel stärker als Popsexsymbole vermarktet würden als noch in den
	1960ern und 70ern.

	Auf die hiesige Situation angesprochen, sagt Sandra Grether, früher Parole
	Trixi, jetzt Doctorella, ganz trocken: "Das Aussehen schwebt über allem,
	aber auf eine sehr subtile Weise." Und weiter: "Dass Kerstin, eine unserer
	Hauptsängerinnen, blond und klein ist, bringt Publikum und Kritiker
	gespenstisch automatisch dazu, unsere gitarren-und songwriterorientierte
	Musik mit Lady Gaga und Madonna abzugleichen. Das ist zwar schmeichelhaft,
	weil wir die gut finden, aber wir würden etwas ganz Profanes wie einen
	Tocotronic-Vergleich eigentlich logischer finden. Aber es ist ganz banal:
	Die Leute überlegen sich nur, wie sieht die Person aus auf der Bühne – die
	hören das Aussehen".

	Die unzulässigen Vergleiche mit anderen Musikerinnen ausschließlich
	aufgrund des Geschlechts kennt auch Emily Neveu (unter anderem Calico
	Horse). Die musste sich oft darüber wundern, dass sie auf Tour mit anderen
	Frauenbands auftreten sollte, ohne dass es irgendeinen gemeinsamen
	musikalischen Nenner gegeben hätte. Bei ihren Liveauftritten bemerkte Julie
	Cafritz von der New Yorker Noiseband Free Kitten schon von Anfang an, dass
	die Tontechniker ihre Gitarre routinemäßig leiser als die Instrumente
	männlicher Musiker einstellten – und zwar nicht nur bei ihr, sondern bei
	allen Musikerinnen, sodass Frauenbands einfach generell leiser klangen als
	Männerbands.

	Diebischer Spaß

	Die Strategie des queeren Dance-Pop-Trios MEN besteht daher auch darin,
	explizit mit Produzentinnen und Technikerinnen zusammenzuarbeiten, sagt die
	Gitarristin Ginger Brooks Takahashi. Die Berliner DIY-Elektro-Musikerin
	Krawalla (Räuberhöhle) ist froh, "dass es glücklicherweise immer mehr
	Frauen im Technikbereich gibt. Und die Typen, die mir (selbst nach bald 350
	Konzerten weltweit) immer noch erklären wollen, wie ich das Mikro halten
	soll, wird es immer geben. Mir macht es oft diebisch Spaß zu beobachten,
	wie sie die Quelle des Rauschens stundenlang suchen, bis man sie irgendwann
	erlöst und ihnen sagt, dass sie einfach nur die Erdung bei der D.I. Box
	einschalten sollen."

	Weniger spaßig geht es allerdings bei den knallharten wirtschaftlichen
	Fragen zu. Während die Folkmusikerin Janis Ian einräumt, dass sie
	mittlerweile immer mehr technischen Bühnenmitarbeiterinnen begegne, liege
	die ökonomische Entscheidungshoheit immer noch in eindeutig männlicher
	Hand: "Es gibt immer noch keine Chefin eines großen Labels oder Verlags."

	Laut einer Statistik der deutschen Künstlersozialkasse verdienen
	Musikerinnen unter 30 in Deutschland jährlich im Schnitt knapp 9.000 Euro
	und erzielen in allen Altersgruppen durchschnittlich insgesamt fast 3.000
	Euro weniger als ihre männlichen Kollegen (9.834 versus 12.578 Euro,
	Statistik vom 1. Januar 2010). Krawalla zieht daraus ein ziemlich
	desillusionierendes Fazit: "Ich kann es mir eigentlich nicht mehr leisten,
	Musik zu machen. Es wird geradezu verlangt, dass Lieder gratis im Netz
	erhältlich sind und du als Musikerin ständig ,Solikonzerte' spielst,
	besonders, wenn du auch nur ein Stäubchen politischen Anspruch hast. Das
	erweckt dann den Eindruck, dass man alles hobbymäßig vor sich hin machen
	kann. Dass es aber auch Geld kostet, Musik zu produzieren und zu
	veröffentlichen, ist den wenigsten bewusst. So funktionierts aber leider
	nun mal im Kapitalismus. Auch eine linke Bäckerin muss ihre Brötchen
	verkaufen."

	Beziehungsschlager

	Da ist es sicher kein Zufall, dass Musikerinnen, wie die Jazzsängerin
	Tierney Sutton feststellt, häufiger kinderlos bleiben als ihre männlichen
	Kollegen – ein aufreibender (Tour-)Alltag und die Jagd nach Geld lassen
	sich eben leichter vereinbaren, wenn jemand zu Hause klaglos die
	Fürsorgearbeit übernimmt, was nach wie vor meistens der Job der Frauen ist.
	Und so klingt auch Sandra Grethers abschließendes Urteil eher ernüchternd:
	"Männer hierzulande pflegen gern das progressive Bild von sich, dass sie
	Frauen, die Musik machen, ernst nehmen, so wie sie glauben, dass sie sich
	um die Kinder kümmern und im Haushalt helfen. Weil es zum guten Ton gehört.

	Wenn man sich aber anschaut, wer auf den großen Festivals seit hundert
	Jahren spielt, dann sind es doch nach wie vor männliche Musiker. Im Radio
	hört man allerdings zu 90 Prozent weibliche Stimmen. Das ist ein
	interessanter Widerspruch und lässt darauf schließen, dass Frauen nach wie
	vor keine Rockmusik machen sollen, sondern irgendwas Hochproduziertes im
	Studio. Die Frau als Muse und fleißiges Lieschen, das Beziehungsschlager
	singt, der Mann als Genie und Rebell. Da sehe ich wenig von einer
	Veränderung der Geschlechterstereotypen, leider."

	Camilla Ingr von der All-Girl-Band Pony Up! versucht, trotz allem humorvoll
	zu bleiben, und rät Kolleginnen, großzügig, nett und vor allem vorsichtig
	im Umgang mit den Medien zu sein - der einzige denkwürdige Tipp, den sie
	jemals bekommen habe, von der Mutter eines Bandkollegen, sei nämlich nicht
	besonders hilfreich gewesen. Er lautete: "Sing aus deinem Arschloch!"

	11 Aug 2010

	## LINKS

	[1] http://www.npr.org/

	## AUTOREN

	Sonja Eismann

	## TAGS

	Feminismus
	Feministinnen

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