# taz.de -- Tragikomödie „Bardo“ im Kino: Der Film bin ich

	# taz.de -- Tragikomödie „Bardo“ im Kino: Der Film bin ich

	> „Bardo“, der neue Film des mexikanischen Regisseurs und Drehbuchautors
	> Alejandro González Iñárritu, erweist sich als bildgewaltige
	> Selbstbespiegelung.

	Bild: Im Mittelpunkt: Silverio (Daniel Giménez Cacho) in „Bardo“

	Und – hast Du bekommen, was Du haben wolltest von diesem Leben, trotz
	allem?“, wird ein unbekanntes Gegenüber in Raymond Carvers Gedicht „Spätes
	Fragment“ befragt. Es bejaht und erwidert auf die Rückfrage, was es denn
	gewollt habe: „Sagen können, dass ich geliebt werde, mich geliebt fühlen
	auf dieser Erde.“

	Diese Zeilen eröffnen den [1][Film „Birdman“ (2014)], in dem der gealterte
	Schauspieler Riggan Thomson (Michael Keaton) nach seinem lange vergangenen
	Erfolg als Star seelenloser Blockbuster versucht, am Broadway ein Stück zu
	inszenieren, um etwas von Bedeutung zu schaffen, wie er sagt, und sich so
	als Künstler zu beweisen.

	Der mexikanische Regisseur und Drehbuchautor Alejandro González Iñárritu
	übte mit dem schwarzhumorigen Drama scharfe Kritik am gegenwärtigen Zustand
	der Filmindustrie, die sich vorrangig auf lukrative Superhelden-Streifen
	konzentriert – ebenso an einem Publikum, das nur das schnöde Spektakel im
	Kino sucht, und schließlich am Geltungsdrang von Businessgrößen, wie sein
	Protagonist eine ist.

	Solche, die, wenn sie davon fabulieren, in einem undankbaren Umfeld etwas
	von Gewicht kreieren zu wollen, doch zuerst um Bewunderung, wenn man so
	will, eine verquer-abstrahierte Form von Carvers „Liebe“, ringen. Iñárritu
	wurde für seine treffsichere Satire mit dem [2][Oscar für die beste Regie
	geehrt, ehe er die Auszeichnung für „The Revenant“] im darauffolgenden Jahr
	erneut erhielt.

	## Eine opulente Nabelschau

	Nun kehrt er, sieben Jahre später, mit „Bardo, die erfundene Chronik einer
	Handvoll Wahrheiten“ zurück. Es hätte sich gelohnt, sich das zitierte
	Gedicht als Einleitung für dieses Projekt aufzuheben. Als eine Art ehrliche
	Einordnung dessen, was in den kommenden zweieinhalb Stunden folgt. Eine
	opulente Nabelschau nämlich, die vorgibt, eine gewichtige, anschlussfähige
	Meditation über die fortwährende Suche nach einer aufrichtig gelebten
	Identität zu sein, die jedoch eine hermetische Selbstbespiegelungstirade
	bleibt.

	Es entbehrt nicht einer gewissen Tragik, dass sich Iñárritu damit einem
	Gebaren annähert, das er in „Birdman“ noch verurteilte. Ausgerechnet
	Iñárritu, muss man hinzufügen, der anders als besagter Riggan Thomson gar
	nicht unter Beweis stellen muss, dass er zu bedeutsamer Kunst fähig ist. Im
	Gegenteil, das beinahe erdrückend Gehaltvolle, das schonungslos
	Tiefschürfende, ist das eigentliche Element des mexikanischen Filmemachers.

	Seine ersten drei, episodenhaft erzählten Filme „Amores Perros“ (2000), �…
	Gramm“ (2003) und „Babel“ (2006) sind Reflexionen über die Verbundenheit
	menschlicher Schicksale. Iñárritu wirft Fragen danach auf, wann es die
	Schuld des Einzelnen ist, die zum Unglück des anderen führt, wann Leid das
	Symptom eines ungerechten Systems ist – und wann es schlicht die Konsequenz
	eines unentrinnbaren Zufalls zu sein scheint. Das mitschwingende Interesse
	am Metaphysischen, wie es vor allem im [3][Sterbe-Drama „Biutiful“ (2010)]
	zum Tragen kommt, zeichnete Iñárritu in der ersten Dekade seines Schaffens
	besonders aus.

	„Birdman“ stellte eine Abkehr davon dar. Eine, die sich mit „The Revenant…
	– im Kern nichts anderes als eine heroisch-emotionale Abenteuergeschichte –
	als eine Hinwendung zu konventionelleren, weltlicheren Themen erwies
	und ihm einen bisher ungekannten Erfolg einbrachte. Sein neues Projekt
	versprach allein durch den Titel eine Rückbesinnung auf seine ursprüngliche
	Neugier zu werden. Im tibetanischen Buddhismus ist „Bardo“ ein Zustand
	zwischen Tod und Wiedergeburt oder der endgültigen Erlösung aus diesem
	Kreislauf.

	## Surrealistische Angstträume

	Zumindest im Hinblick auf das Spiel mit dem Überwirklichen ist der Film
	eine Reminiszenz: Der Protagonist Silverio (Daniel Giménez Cacho) – ein
	mexikanischer Journalist und Dokumentarfilmer, der mittlerweile in den USA
	lebt – bewegt sich durch eine verworrene Mischung aus fantastisch
	aufgeladenen Erinnerungsfetzen und surrealistischen Angstträumen, an deren
	Interpretation Sigmund Freud seine Freude hätte.

	Auslöser für seinen aufgewühlten Geisteszustand ist zunächst die Verleihung
	eines prestigeträchtigen Journalismus-Preises, der mit ihm erstmals an
	einen Lateinamerikaner vergeben wird. Der enorme Druck scheint eine
	existenzielle Krise herbeizuführen, in der es unter anderem darum geht,
	welche Beziehung er noch zu seinem Heimatland hat, was seine Identität
	ausmacht, wie er zu seiner Familie steht, und was für ein Filmemacher er
	sein möchte.

	Dass Iñárritu während seiner langjährigen Abwesenheit über Ähnliches
	reflektiert haben dürfte, ist nach den Oscar-Erfolgen naheliegend. Auch
	ansonsten ist Silverio aufgrund einer Vielzahl an Überschneidungen als
	Alter Ego des Regisseurs, der erneut mit Nicolás Giacobone (unter anderem
	„The Revenant“) das Drehbuch erarbeitete, erkennbar. Während der
	facettenreichen Traumreise, auf die sich „Bardo“ im Zuge dieser Reflexion
	begibt, thront die innere Zerrissenheit zwischen Mexiko und den USA über
	allem.

	Um diese zu illustrieren, zeigt Iñárritu seinen Silverio in diversen
	Konfrontationen.

	Etwa in einem Gespräch mit dem US-Botschafter über die Gräuel des
	Mexikanisch-Amerikanischen Kriegs, die dieser abzuwiegeln versucht; in
	einem albtraumhaften TV-Interview, in dem ihn der Moderator (Francisco
	Rubio), aufgrund seiner wohlsituierten Stellung, seiner Begeisterung für
	den American Way of Life, der Heuchelei bezichtigt, wenn er den Umgang des
	Landes mit mexikanischen Einwanderern kritisiert; und im Zwist mit seinem
	jugendlichen Sohn (Íker Sánchez Solano), der ihn fragt, weshalb er das Land
	für Los Angeles verlassen habe, wenn er es doch fortwährend romantisiert –
	der ihm vorwirft, in seinen Dokus die porträtierten Migranten auch nur
	auszubeuten.

	## Korrelationen mit der eigenen Biografie

	Nachdem es sich bei „Bardo“ um den ersten Film seit seinem Debüt handelt,
	für den der in Kalifornien lebende Iñárritu nach über 20 Jahren in seine
	Heimat zurückkehrte und zwischenzeitlich einen VR-Kurzfilm produzierte, der
	eine Flucht über die mexikanische Grenze in die USA zeigt, sind auch hier
	Korrelationen mit seiner eigenen Biografie zu erkennen.

	Meist kommen diese Selbstreferenzen allerdings weniger einem
	Verwundbar-Machen gleich, als dass sie Grundlage zur Selbstverteidigung,
	für ein Von-sich-Weisen jeder Kritik sind. Bezeichnend ist vor allem die
	Szene, in der Silverio auf seinen Ex-Kollegen reagiert, indem er ihm
	vorwirft, eine von Macht korrumpierte Form des Journalismus zu betreiben,
	bevor er ihn schlicht auf „Stumm“ stellt.

	Hinzu kommen privatere, stark klischeebeladene Exkursionen, in denen
	Silverio – auf Kindergröße geschrumpft, aber mit dem Gesicht eines
	mittelalten Mannes – mit seinem bereits verstorbenen Vater über die Härten
	des Lebens spricht. Oder sein neugeborener Sohn fordert, zurück in den
	Mutterleib verfrachtet zu werden, weil diese Welt einfach zu desolat sei.

	Das Fehlen eines echten Narrativs, das über derlei technisch wie artistisch
	herausragend inszenierte, aber inhaltlich beinah solipsistisch anmutende
	Erzählfragmente hinausgeht, verhindert eine tieferes Eintauchen in den Film
	– was ihn zu einem in meisterlichen Bildern erzählten, langatmigen
	Ego-Projekt macht, das große Themen zwar durchaus streift, letztlich aber
	immer um den Protagonisten beziehungsweise seinen Schöpfer kreist.

	„Bardo“ wirkt damit wie das Werk eines Regisseurs, der bei allem
	künstlerischen Können der Hybris erliegt, die Sicht der Welt auf seine
	Person zu steuern, ihre Bewunderung einzufordern. Man hofft, dass dieser
	Film nicht die letztgültige Antwort darauf sein wird, was für eine Art
	Filmemacher Alejandro González Iñárritu künftig sein möchte.

	16 Nov 2022

	## LINKS

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	## AUTOREN

	Arabella Wintermayr

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