# taz.de -- Retrospektive Berlinale: Eine Schutzgemeinschaft im Film

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	> „The Weimar Touch“: Über das Filmschaffen der Exilanten, die vor den
	> Nazis ins Ausland flüchten mussten. 31 berühmte, aber auch unbekannte
	> Werke.

	Bild: In „Casablanca“ spielen Schauspieler im Exil Menschen auf der Flucht …

	Den Diskurs über das deutsche Exilkino dominierte jahrzehntelang eine
	Rhetorik des Verlusts – ein Verlust wohlgemerkt für die einheimische
	Filmproduktion nach 1945, die nach der Massenflucht jüdischer
	Filmschaffender im Dritten Reich in einer künstlerischen und geistigen
	Schockstarre verharrte.

	Die Gleichschaltung der Filmindustrie – von Propagandaminister Josef
	Goebbels am 28. März 1933 mit dem Ausschluss der jüdischen Mitglieder aus
	dem Branchenverband Dacho, der Dachorganisation der filmschaffenden
	Künstler Deutschlands, de facto besiegelt – sollte sich bis in die
	Filmproduktion der Bundesrepublik hinein bemerkbar machen.

	Dieser Makel haftete nach dem Krieg gerade Regisseuren wie Helmut Käutner
	und Georg Wilhelm Pabst an, die in Nazi-Deutschland weitergearbeitet
	hatten. Gegen das allzu vertraute Lamento, dass die Nationalsozialisten den
	deutschen Film um seine kreativsten und klügsten Köpfe brachten, könnte man
	allerdings auch positivistisch einwenden, dass die jüdischen Exilanten in
	den dreißiger und vierziger Jahren die Kinematografien ihrer Gastländer
	nachhaltig bereicherten. In diesem Sinne wäre das Exilkino nicht als
	historischer Bruch in der deutschen Filmgeschichte zu verstehen, sondern
	vielmehr als Kontinuum.

	Die diesjährige Retrospektive hat sich unter dem Themenschwerpunkt „The
	Weimar Touch“ dieser Kontinuität verschrieben. Die Auswahl, bestehend aus
	31 Filmen aus neun Ländern, nimmt die Spuren auf, die das Weimarer Kino ab
	1933 in Europa und den USA hinterließ. Eine Schlüsselrolle spielten dabei
	natürlich die jüdischen Filmschaffenden, die sich nach ihrer Flucht im
	Ausland eine zweite Karriere aufbauen mussten.

	## Spuren in den USA

	Neben den rein biografischen Verlaufslinien dieser Migrationsbewegung
	versucht das Programm aber auch die Tradierung filmischer Formen sichtbar
	zu machen, die noch einmal den internationalen Stellenwert des deutschen
	Kinos vor 1933 unterstreichen. Regiegrößen wie Ernst Lubitsch und Wilhelm
	Dieterle, die hier mit „To Be or Not to Be“ („Sein oder Nichtsein“) und…
	Midsummer Night’s Dream“ vertreten sind, waren schon in den zwanziger
	Jahren dem Ruf von Hollywood gefolgt und hatten damit der nächsten Welle
	von (unfreiwilligen) Emigranten den Weg bereitet.

	Ein anderer bedeutender Emigrant, Friedrich Wilhelm Murnau, der 1926 für
	die Fox „Sunrise“ gedreht hatte, wirft hingegen nur einen mächtigen
	Schatten über die Retrospektive. Murnau starb 1931, zu früh, um persönlich
	den Geist des Weimarer Kinos in die Welt zu tragen, aber sein Einfluss auf
	das US-Melodram der dreißiger Jahre war unverkennbar. Anstelle seiner ist
	nun John Ford mit dem melancholisch gefärbten Bergarbeiterdrama „How Green
	was my Valley“ (in gewisser Hinsicht ebenfalls eine Emigrationsgeschichte)
	zu sehen.

	Dessen Lichtgebung und delikate Naturverbundenheit waren deutlich von
	„Sunrise“ inspiriert. Die beiden Regisseure hatten sich während ihrer
	gemeinsamen Zeit bei der Fox noch kennengelernt, und so führte Ford mit
	„How Green was my Valley“ gewissermaßen die Murnau-Tradition des Studios
	fort.

	## Exilkino in Europa

	Ein Programm wie „The Weimar Touch“, das das sensible Thema des Exilkinos
	mehr als nur streift, ist anfällig für ungebührliche Verklärungen. Max
	Ophüls selbst schrieb in seinen Memoiren über seine Flucht nach Paris, dass
	„die Emigration keine Härte, sondern eine Reise“ gewesen sei. Die
	Geschichte des deutschen Exilkinos ist mit unvorstellbaren menschlichen
	Tragödien verbunden. Kurt Gerron steht nur stellvertretend für viele andere
	wie Hans Behrendt, Rudolf Bamberger, Fritz Grünbaum oder Max Ehrlich, die
	gegen Kriegsende in den Konzentrationslagern umgebracht wurden.

	In den Niederlanden wurde Gerron zunächst jedoch – bis zur deutschen
	Besetzung 1940 – zu einer Schlüsselfigur der einheimischen Filmproduktion.
	Sein launiger Krimi „Het mysterie van de Mondscheinsonate („Das Geheimnis
	der Mondscheinsonate“, 1935) ist im Programm als eines von zwei Beispielen
	für die kurze Blütezeit des niederländischen Films vertreten. (Der andere
	ist Max Ophüls scharfzüngige Finanzsatire „Komedie op het Geld“, die 1936
	als „Krönung der niederländischen Filmindustrie“ angekündigt wurde).

	Die Niederlande waren als Anrainerstaat von der jüdischen
	Auswanderungswelle besonders betroffen. Gleichzeitig entwickelte sich ab
	1934 mit Unterstützung der Exilanten aber eine florierende Filmwirtschaft.
	Von den 31 Filmen, die hier bis 1940 entstanden, zählt der Filmhistoriker
	Jan Christoph Horak 23 zum Exilkino.

	Ein anderes seltenes Beispiel für das europäische Exilkino jener Jahre ist
	der portugiesische Torero-Western „Gado Bravo“ (1934) mit Olly Gebauer und
	dem Komiker Siegfried Arno. Portugal war aufgrund seiner Entfernung zu
	Deutschland zunächst beliebter Fluchtpunkt innerhalb Europas. Auch hier
	hatten die jüdischen Exilanten maßgeblichen Anteil am Aufschwung der
	Filmindustrie. „Gado Bravo“ war seinerzeit ein Meilenstein nicht nur des
	Exilkinos, rückblickend gilt er gar als Geburtsstunde des portugiesischen
	Tonfilms.

	## Solidarität mit den Exilierten

	Der international renommierte Schauspieler Arturo Duarte, der Ende der
	zwanziger Jahre unter anderem für die Ufa gearbeitet hatte, stellte die
	Verbindung nach Berlin her. Seinem Einsatz war es zu verdanken, dass
	Gebauer, Arno, der Regisseur Arnold Lippschitz, der Setdesigner Herbert
	Lippschitz, der Komponist Hans May und der Kameramann Heinrich Gärtner für
	„Gado Bravo“ engagiert wurden. Solidarität sicherte vielen Flüchtlingen
	während der beschwerlichen Exiljahre die Existenz.

	In Hollywood kümmerten sich besonders die Produzenten Paul Kohner und
	Seymour Nebenzal um die Neuankömmlinge aus Deutschland. Denn das
	europäische Ausland sollte sich für viele nur als Durchgangsstation
	erweisen. Spätestens ab Kriegsanfang 1939 konnte sich kein jüdischer
	Filmschaffender in Europa mehr sicher fühlen. So machen die in den USA
	produzierten Filme knapp die Hälfte von „The Weimar Touch“ aus.

	Neben den Klassikern „Some Like it Hot“ („Manche mögen’s heiß“) von…
	Wilder, Orson Welles’ „Touch of Evil“ (mit Marlene Dietrich in ihrer best…
	Hollywood-Rolle), Fritz Langs „Fury“, „To Be Or Not To Be und „Casablan…
	befinden sich unter den ausgewählten Filmen auch seltene Exemplare wie
	Douglas Sirks Hollywood-Debüt „Hitler’s Madman“ über das Heydrich-Atten…
	ein schönes Komplementärstück zu Langs „Hangmen also Die!) und die fiktive
	NS-Aufsteiger-Kolportage „None shall Escape“ des B-Movie-Veteranen Andre de
	Toth. Anti-Nazi-Filme öffneten vielen Exilanten die Tür nach Hollywood.

	## Casablanca

	Die Programmauswahl stellt jedoch weniger die nationalen Kinematografien in
	den Vordergrund, auch wenn sich an den jeweiligen Produktionsbedingungen
	die Kontinuitäten des Weimarer Kinos sehr anschaulich aufzeigen lassen. Mit
	Themenschwerpunkten wie „Rhythm and Laughter“, „Unheimlich – The Dark
	Side“, „Light and Shadow“ und „Know our Enemy“ versucht die Retrospek…
	die Genealogien des Weimarer Kinos vor allem motivisch zu verfolgen.

	So stellt sich Herman Kosterlitz’ in Österreich entstandene
	Verwechslungskomödie „Peter“ als das lange Zeit fehlende Bindeglied
	zwischen der deutschen Tonfilmoperette und den Musikfilmen, die Kosterlitz
	später unter dem Namen Henry Koster in Hollywood drehte, heraus. Der Film
	Noir hingegen ist das wohl bekannteste Beispiel dafür, wie die Regisseure
	des Weimarer Kinos eine genuin amerikanische Ästhetik prägten. Von Robert
	Siodmak ist im Rahmen der Retrospektive der französische Thriller „Pièges“
	(1939) zu sehen, in dem sich die „schwarze Serie“ bereits ankündigte.

	Ein besonderes Licht fällt diesem Zusammenhang auf Michael Curtiz’ gut
	erforschten „Casablanca“, dessen Rolle innerhalb des Exilkinos aber weithin
	verkannt wird. Denn die politische Geschichte des Films spiegelte die
	Situation vieler Mitwirkender wider. Curtiz besetzte seinen Film neben den
	Stars Paul Heinreid, Conrad Veidt, Peter Lorre und Curt Boisbis in den
	Nebenrollen mit Exilanten.

	Unter diesem Gesichtspunkt ist die berühmte Barszene, in der die
	französischen Gäste die „Marseillaise“ gegen die „Wacht am Rhein“ der
	Wehrmacht-Soldaten anstimmen, einer der ergreifendsten Momente der
	Retrospektive. In „Casablanca“, einem Film über Menschen in der Fremde,
	bildeten die Verstoßenen eine Art Schutzgemeinschaft. Viele von ihnen
	mussten sich erst an den Gedanken gewöhnen, dass es für sie vielleicht
	keine Rückkehr geben würde.

	7 Feb 2013

	## AUTOREN

	Andreas Busche

	## TAGS

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	Matt Damon
	Film

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