# taz.de -- Internationales Theater in Wiesbaden: Vom Schwindel ergriffen

	# taz.de -- Internationales Theater in Wiesbaden: Vom Schwindel ergriffen

	> Das Theater als Diskurs- und Lehranstalt: Das ist teils angestrengt und
	> unvermittelt auf der Biennale Wiesbaden. Gelingt teils aber auch
	> berührend.

	Bild: Der Barockbau des Theaters wird zum Zeugnis der Kolonialzeit In „Whitew…

	Kurz vor Schluss der Theater-Biennale in Wiesbaden, am kommenden Samstag,
	steigt die FLINTA* Party. Alle, die das googeln müssen, sitzen nicht fest
	im aktuellen Diskurssattel. In Wiesbaden sind das die meisten. Wie
	überhaupt alle Themen der diesjährigen Wiesbaden Biennale in der Stadt
	unterrepräsentiert sind: Postkoloniales, Queeres, Trashiges. Nachdem Maria
	Magdalena Ludewig und Martin Hammer 2016 und 2018 mit ihren Biennalen die
	Stadt auf den Kopf gestellt haben, dabei nicht nur in den Stadtraum,
	sondern auch in unterschiedliche Milieus vordrangen, setzt der neue
	[1][Kurator Kilian Engels, der davor das Münchner Festival „Radikal jung“]
	leitete, auf drängende Themen.

	Laut Selbstdarstellung des Festivals meint das: wachsenden Nationalismus,
	Rassismus und erstarkende imperialistische Politik und Kriegsführung,
	Afro-Feminismus, LGBTQ+, Diversität, Transgender, sexuelle Fluidität, Black
	Lives Matter, #MeToo, Klimawandel und anderes.

	## Hierarchie des Barock

	So kommt es, dass die Architektin und Kulturwissenschaftlerin Tazalika M.
	te Reh zum Auftakt des Festivals das neobarocke Kitsch-Foyer des Theaters
	kritisch beäugt. Sie interessiert sich dabei weniger für die Ausgestaltung
	als für die gesellschaftlichen Implikationen der Bauweise. So haben nur
	Besucher:innen des Parketts und der ersten beiden Ränge einfachen
	Zugang zum Foyer. Die Gäste der günstigen Plätze im dritten Rang können von
	dort nicht mal in die Prachtfülle des Foyers schauen. Die Bauweise
	spiegelt die Hierarchie der Klassengesellschaft.

	Keine neue Einsicht, doch war es gerade die koloniale Aufladung des 1894
	von Wilhelm II eröffneten Baus, die Kilian Engels buchstäblich gereizt hat.
	Dem eurozentristischen Rahmen möchte er etwas entgegensetzen, Differenzen
	markieren.

	Zum Auftakt bringt er [2][Trajal Harrells] Pandemie-Schlager „The Köln
	Concert“ mit Musik von Joni Mitchell und Keith Jarrett. Ein Abend, der
	allein schon der schwelgerischen Musik wegen wie eine tröstende Umarmung
	wirkt und damit einen sanften Einstieg ins Festival bietet. Später sind
	hinter dem Theater auf der Wiese des sogenannten Warmen Damms schlichte
	Parolen und Choreografien zu sehen. Das chilenische Performancekollektiv
	Lastesis ruft zu Widerstand gegen sexualisierte Gewalt auf. Für die
	Biennale haben sie Wiesbadenerinnen eingeladen, mitzumachen. Im
	Open-Air-Trubel der Eröffnung wirkt das eher angestrengt.

	Die New Yorker Künstlerin River L. Ramirez indes lässt es kurz darauf unter
	dem Titel „Ghost Folk“ richtig krachen. Böse-Buben-Rock und schräge
	Geschichten vereint sie mit ihren Musikerinnen zu einer tosend
	selbstbewussten Show. In ihren Texten geht es auch um die eigene
	Verletzlichkeit, die hinter rotziger Attitüde rinnt.

	Joseph Beuys’ „Zeige deine Wunde“ könnte als Motto dieser Biennale diene…
	In „Whitewashing“ sehen wir der aus der Karibik stammenden und in
	Frankreich aufgewachsenen Performerin Rébecca Chaillon zu, wie sie vor uns
	auf allen Vieren eine niveaweiße Plane schrubbt und sich nach und nach
	ihrer Klamotten entledigt. Ihr nackter Körper ist mit weißer Creme bedeckt.
	Ihre Co-Performerin Aurore Déon, mit weißem Häubchen auf dem Kopf, feudelt
	derweil den Stuck und die nackten weißen Frauenskulpturen des Foyers ab und
	schlägt damit einen Bogen zum Eröffnungsvortrag.

	## Finsternis der Gegenwart

	Später hilft sie Chaillon vordergründig, ihren Körper von Farbe zu
	befreien; im Grunde geht es um das Ausstellen eines raumgreifenden,
	schwarzen Frauenkörpers, der in mehrfacher Hinsicht diskriminiert wird. Es
	folgt ausgedehntes Zöpfeflechten, wobei Chaillon keck mit dem Publikum
	interagiert, später sich selbst entlarvende Kontaktanzeigen vorliest, in
	denen etwa alte Männer nach schwarzen jungen Frauen zwecks großer Liebe
	suchen. Zum Totlachen, wenn es nicht wahr wäre.

	Der Abend hält noch weitere Wendungen bereit, die bis ins Herz der
	Finsternis unserer Gegenwart führen. Aus der dichten Dunkelheit gleich in
	die nächste Vorstellung zu hetzen, fällt schwer. Im Kleinen Haus wartet
	aber schon der koreanische Performer Jaha Koo mit „The History of Korean
	Western Theatre“, einer autofiktionalen Performance, die sich mit
	westlichen und östlichen Theatertraditionen beschäftigt und dem, was
	gemeinhin als modern gilt. Auch das koreanische Theater werde weitestgehend
	vom westlichen Kanon bestimmt, erläutert er. Koo entwickelt daraus seine
	ganz eigene Form der dokumentarischen Performance.

	Einem größerem Publikum wurde Koo mit seiner bezaubernden Arbeit „Cuckoo“
	bekannt, benannt nach dem beliebten Reiskocher, der in koreanischen
	Haushalten die tägliche Ration Reis herstellt. Das Ding sieht aus wie ein
	zu niedriger R2-D2, der süße Roboter aus „Star Wars“. Auch diesmal steht
	Cuckoo an Koos Seite, dazu gesellt sich eine digitale Origami-Schildkröte,
	die anschaulich Tradition und Moderne verknüpfend über die Bühne kriecht.

	An elf Tagen, noch bis 11. September, bietet die [3][diesjährige Biennale
	mehr als 50 Veranstaltungen], darunter hochdekorierte, mit Silbernen und
	Goldenen Löwen in Venedig ausgezeichnete und woanders schon erfolgreich
	gezeigte Produktionen. Das kenianische [4][Kollektiv „The Nest“], das auf
	der diesjährigen documenta eine der interessantesten Arbeiten vor der
	Orangerie zeigt, ist auch mit dabei.

	## Erschwerte Vorbereitung, fehlende Rahmung

	Ein hochkarätiges Programm, dem trotzdem die Rahmung fehlt. Es gibt weder
	Publikumsgespräche noch ein Diskursprogramm, bei den verhandelten Themen
	und den sich oft nicht selbst erklärenden Arbeiten eigentlich ein Muss. So
	aber macht man sich auf alles seinen eigenen Reim, gibt sich mit dürren
	Texten zu den Veranstaltungen zufrieden und verliert noch mehr Zeit im
	Internet.

	Wer das bemängelt, muss wissen, dass Kilian Engels weniger Budget und
	weniger Zeit für die Vorbereitung hatte als seine Vorgänger:innen. Zudem
	erschwerte die pandemische Lage seine Planung. Es ist also eine
	Festivalausgabe unter besonderen Bedingungen. Fakt ist: Sie beschert den
	Wiesbadener:innen Produktionen, für die sie sonst mindestens nach
	Frankfurt fahren müssten. Ausverkauft sind die meisten Vorstellungen aber
	beileibe nicht. Das Publikum scheint zu fremdeln. Ob das jetzt der
	coronaübliche Schwund ist oder Ausdruck einer anders gearteten
	Reserviertheit oder ein Desinteresse den Themen gegenüber, bleibt schwer
	abzuschätzen, wahrscheinlich eine Mischung aus allem. Der Festivalstart in
	den Sommerferien erleichtert die Sache nicht.

	Schöne Momente ergeben sich wie bei allen Biennalen nach den Aufführungen,
	diesmal vor allem im großspurig Festival-Garten genannten Bereich hinter
	dem Theater. Dort gibt es einen Stand mit äthiopischem Essen, etwas
	unpraktisch nur Tellergerichte, dazu diverse Getränke, Stehtische,
	Bierbänke, das Übliche halt. Zwischen Schillerdenkmal und im verdorrten
	Park grasenden Nilgänsen entstehen temporär neue Gemeinschaften.
	Nachtschwärmer kommen vorbei und sorgen für kleine Performances des
	Alltags.

	Manches wirkt leiser bei dieser Biennale, kein großes Getöse wie beim
	[5][letzten Mal mit Wirbel um die goldene Erdoğan-Statue]. Das ist kein
	Makel, und wahrscheinlich unserer Zeit geschuldet. Das Große Haus,
	Spielstätte einiger Gastspiele, mit seinen 1.000 Plätzen zu füllen, ist
	schwer. Umso schöner, wenn die wenigen, die da sind, für die vielen, die zu
	Hause bleiben, mitklatschen, manche stehende Ovationen spenden.

	Etwa Jeremy Nedd und seiner Truppe Impilo Mapantsula. Ihre Arbeit „How a
	Falling Star Lit up the Purple Sky“ ist eine betörende Auseinandersetzung
	mit dem Western als Hochburg weißer Dominanz. Schwindlig machend nähern
	sich die Tänzer:innen den Klischees des Genres und konfrontieren sie mit
	der eigenen südafrikanischen Geschichte. Ein Abend, der auch ins Programm
	der Wiesbadener Maifestspiele gepasst hätte, als deren freche kleine
	Schwester die Biennale sich gern gebärdet.

	7 Sep 2022

	## LINKS

	[1] /Theater-aus-der-Ukraine/!5011577
	[2] /Archiv-Suche/!5489748&s=Harrell&SuchRahmen=Print/
	[3] https://www.wiesbaden-biennale.eu/
	[4] /Restitution-afrikanischer-Kunst/!5771785
	[5] /Kommentar-Erdoan-Statue/!5532216

	## AUTOREN

	Shirin Sojitrawalla

	## TAGS

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	Tanz im August
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