# taz.de -- Electronic Jazz von Flying Lotus: Bezug zum Jenseits

	# taz.de -- Electronic Jazz von Flying Lotus: Bezug zum Jenseits

	> Verrückte Takte, rasend schnelles Spiel: „You’re Dead!“, das neue Album
	> von Flying Lotus, interpretiert den Tod als superschlaue Trip-Musik.

	Bild: Auf Augenhöhe mit Flying Lotus

	Wären die Kuschelrocker von Coldplay ihm nicht zuvorgekommen, Steven
	Ellison alias Flying Lotus hätte für den von ihnen gewählten Albumtitel
	„Death And All His Friends“ sicherlich Verwendung gefunden. Der Kalifornier
	genösse in einer fiktiven Albumnamenvergabestelle sogar Vorzugsbehandlung
	in Sachen morbide Leitmotive. Denn der Tod steht dem 30-jährigen
	Elektronikproduzenten aus Los Angeles schließlich schon länger gut. So gut,
	dass er nun selbst ein Album zum Thema Tod gemacht hat: Nun kommt also auch
	die Welt der Electronica endlich in den Genuss eines Todesalbums.

	Für diese Feststellung genügt dem Connaisseur bereits der Blick auf Flying
	Lotus’ vorherige Albumtitel. Nach dem retrospektiven Geburtsjahrgangsdebüt
	„1983“ widmete sich FlyLos Blick dem „Los Angeles“ der dystopisch
	durchhauchten Gegenwart, um sodann zum „Cosmogramma“ überzugehen – das
	Horoskop als spiritueller Griff nach der Zukunft.

	2012 veröffentlichte Ellison mit „Until The Quiet Comes“ dann eine
	Entschleunigungsmaschine, die von Traumwelten und astraler Reinkarnation
	kündete. Die klangliche Reduktion – weg vom Beat, hin zur Fläche – sowie
	der Kurzfilm zum Album schrieben das Konzept Tod erstmals in
	Großbuchstaben.

	Und nun? Ist die Zukunft scheinbar aufgebraucht. Was bleibt, ist ein
	Leichensalat in Jazz-Vinaigrette: „You’re Dead!“

	## Gunther von Hagen im Purgatorium

	Mit gutem Grund warnten diverse Multiplikatoren anlässlich des neuesten
	Albumtrailers vor magendrehenden Bildern: Menschenschnitte wie bei Gunther
	von Hagen treffen comicmäßig überzeichnet auf multidimensionale
	Nervenzellen, reichlich umhertreibendes Gedärm und offene Schädeldecken. So
	stellt sich Flying Lotus das Purgatorium offensichtlich vor.

	Wie klingt die Zwischenwelt? Es ist der Fusionsound des elektrischen
	Jazzerneuerers Herbie Hancock sowie erneut das musikalische Erbe von
	Ellisons Großtante, der Jazzpianistin Alice Coltrane, das den 38 Minuten
	neben der konzeptionellen Klammer eine Form gibt. „Ich wollte unbedingt
	Musik machen, die aus dem Geist dieser Gattung geboren ist, anstatt wieder
	bei den Beats anzusetzen“, betont Flying Lotus mit Nachdruck.

	Wo Electronic Jazz zuletzt mehr der Rechtfertigung eines wilden
	Stilmischmaschs diente, taucht „You’re Dead!“ nun tatsächlich unter die
	Genreoberfläche. Der inhaltliche Jenseitsbezug ist hier übrigens besonders
	interessant, bedenkt man, wie sporadisch sich das Genre abseits von
	Marschmusik bei Begräbnissen in New Orleans mit dieser Thematik
	auseinandergesetzt hat.

	## Futurismus verkörpern

	Hilfreich erweist sich derweil, dass FlyLo inzwischen das nötige Prestige
	besitzt, um die Gästeliste seiner Produktionen frei bestimmen zu können. So
	wirkt Herbie Hancock höchstselbst gleich zweimal mit: Den beiden
	freigeistigen Skizzen „Tesla“ und „Moment Of Hesitation“ drückt der
	Tastenmann seinen Stempel auf. Die versammelten Rap-Features dienen
	unterdessen vor allem als pars pro toto. Snoop Dogg taucht vorrangig als
	Repräsentant des Goldenen HipHop-Zeitalters auf, Kendrick Lamar als
	Erneuerer von Westcoast-Rap, und Flying Lotus selbst gibt ein Stelldichein
	als MC Captain Murphy, der den Genrefuturisten verkörpern darf.

	Demgemäß findet sich das oeuvreführende Motiv des periodenhaften
	Zeitabschnitts auch bei den Gästen wieder. Apropos Captain Murphy: Nach
	seiner Albumpremiere „Duality“ (2012) scheint Flying Lotus weiteres
	Selbstbewusstsein zum Ausbau seines Rapper-Alias getankt zu haben. Es
	heißt, ein zweites Werk sei bereits in Arbeit.

	Auf „You’re Dead!“ wiederum nutzt FlyLo den Leitgedanken „Tod im Gewand…
	Jazz“ für jede Menge Anarchie: Auf nudelige Pinseleien zur Eröffnung folgen
	Progrock und Psychedelia. Anschließend verheiratet er einen Gospelchor mit
	Instrumental-HipHop, um alsbald den einzigen althergebrachten Beats-Moment
	„Eyes Above“ in ein analoges Fusion-Gerüst hinüberzuretten.

	## Steigbügelhalten beim apokalyptischen Reiter

	Die Handlungsorte wechseln noch ein Stück weit hektischer als in den
	bisherigen Werken. Den Vorwurf von Muckertum konnte Ellison letztlich nie
	ganz entkräften, und das möchte er offensichtlich auch gar nicht. Die halb
	ausformulierten Skizzen leben vielmehr gerade vom ADHS ihres Schöpfers, der
	ihnen den Steigbügel hält, sie für Sekunden bis Minuten als apokalyptische
	Reiter auf die Synapsen der Hörer zurasen lässt, nur, um dann die Zügel
	ruckartig wegzuschmeißen, die Songstruktur aufzureißen und die
	Aufmerksamkeit in eine völlig andere Dimension zu beamen.

	Schlangenbeschwörung! Buddhistische Tempelglöckchen!
	Dirty-Projectors-Sirenen! Gespensterfilmsoundtrack! Kartografen verfallen
	hier der Reihe nach dem Wahnsinn. Was hinter dem nächsten atonalen
	Tastenanschlag oder unvollendeten Drumpattern lauert, ist stets ungewiss.

	Das macht die Angelegenheit einerseits hochspannend, weil unberechenbar
	statt linear. Andererseits ertappt man sich beim Hören häufiger bei der
	Frage, wieso FlyLos Angst vor dem Songformat dramatisch zuzunehmen scheint.

	Rap- und Gesangsbeiträge lösen sich in der Jazzsuppe so gut auf, dass die
	Stimmen kaum als Anker dienen können. Stellenweise rotiert das Album stur
	am verirrten, alleingelassenen Hörer vorbei. Das füttert den im Raum
	stehenden Vorwurf, sein Produzent treibe die Fragmentierung seiner Tracks
	mitunter auf die Spitze der Beliebigkeit.

	„Wir haben ein Geek-Album gemacht“, beschreibt der talentierte wie
	hyperaktive Musiker die Zusammenarbeit mit Thundercat, einem Wegbegleiter
	seines Labels Brainfeeder. „Es gibt verrückte Takte und rasend schnelles
	Spiel.“ Diese zweifelsohne intelligente, pophistorisch stets informierte,
	aber anstrengende Art von Trip-Musik läuft auf keiner noch so
	wohlinformierten Veranstaltung mehr als Hintergrundbeschallung.

	Die GlitchHop-Gefolgschaft, die Flying Lotus zu Beginn seiner Karriere um
	sich geschart hat, lässt das zerfahrene „You’re Dead!“ voller Fragezeich…
	zurück. Und mit Electronica im herkömmlichen Sinn hat die überaus analoge
	Jazzabstraktion unter Einsatz von Fender Rhodes und Minimoog-Synthesizern
	nur noch wenig gemein.

	Der Tod bleibt eben auch bei Flying Lotus eine reichlich komplizierte
	Angelegenheit. Als Metapher für eine (weitere) künstlerische Übergangsphase
	ergibt der postmortale Schwebezustand allerdings absolut Sinn. Mit
	Wiedergeburt ist in jedem Fall zu rechnen.

	25 Oct 2014

	## AUTOREN

	Matthias Manthe

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