# taz.de -- Hip Hop wird instrumental: Der Tod der Reimemonster

	# taz.de -- Hip Hop wird instrumental: Der Tod der Reimemonster

	> Hiphop hat Reime und Machogesten satt. Dope Beats und Tribe Vibes werden
	> dieser Tage in der Tradition des großen Produzenten J Dilla gemacht –
	> ohne Rapper.

	Bild: J Dilla, alias James D. Yancey (1974-2006), der beste Produzent, den Hiph…

	Der 10. Februar 2006 ist ein schwarzer Tag für die Hiphop-Nation. Denn an
	jenem Tag verliert sie James D. Yancey, genannt J Dilla, an die
	Immunkrankheit Lupus. Wie kein anderer Produzent steht Dilla für die
	Weiterentwicklung von Hiphop, einer spätestens seit der Jahrtausendwende
	stagnierenden Musikrichtung.

	Die letzten Monate seines Siechtums verbrachte Dilla bereits im
	Krankenbett, Sampler und Plattenspieler hatte er aber bis zuletzt bei sich.
	Und so hielt die Welt bereits vor seinem Tod sein Testament in den Händen:
	„Donuts“, ein Instrumentalkonzeptalbum – nach seiner zuckrigen
	Lieblingsspeise betitelt. Wobei der Begriff Instrumental bei dem Mann aus
	Detroit ausdrücklich für die Abwesenheit von Rappern steht. In den
	Mainstream hatte es Dilla nie ganz geschafft, und dennoch war seine Musik
	so viel welthaltiger als das ewige Getexte eierschaukelnder Rapstars.
	Dillas auf „Donuts“ versammelte Ideen hätten für zehn Alben gereicht.
	„Donuts“ ist eine ganze Bibliothek aus Samples, ein tanzbodenkompatibles
	Gewirr aus irrlichternden Grooves.

	Alleine Dillas Beatdesign legt die Latte für künftige
	Produzentengenerationen so hoch, dass mehr als zwei Jahre nach seinem Tod
	immer noch kein ebenbürtiger Nachfolger in Sicht ist.

	J Dilla hat sich mit diesem Werk unsterblich gemacht, mit Zuckerguss.
	Hiphop-Heads fragten sich: Was kommt dann noch, da einer ganzen
	Musikrichtung der Schrittmacher fehlt?

	Seinen kreativen Zenit hat Hiphop bereits in den frühen Neunzigern
	überschritten. Seit Jahren schon beherrscht das Business Einheitsware im
	Gewand von Klingeltönen. Die besseren Produktionen von heute schwelgen in
	der Vergangenheit der Old School. Keep It Real, ist die Devise. Doch
	Konservatismus hat noch selten Wegweisendes hervorgebracht.

	Dass es überhaupt weitergeht mit Hiphop, ist vor allem zwei Brüdern aus
	Oxnard, Kalifornien, zu verdanken: Otis Jackson Jr. und Michael Jackson.
	Die Sprösslinge einer Musikerfamilie sind die treibenden Kräfte hinter dem
	unabhängigen Label Stones Throw. Otis nennt sich Madlib, sein Bruder
	Michael hört auf den Künstlernamen Oh No. Beide arbeiteten auch eng mit J
	Dilla zusammen.

	Um ihre Klangvisionen zu verbreiten, nutzen sie ein traditionelles
	Hiphop-Werkzeug um: das Beat Tape. Ursprünglich waren Beat Tapes gar nicht
	für die Öffentlichkeit gedacht, sondern als Demotape für Rapper, damit die
	die richtigen Beats für ihre Reime finden. Beat Tapes sind Zusammenschnitte
	roher Ideen, die Melodien werden nur angerissen. Sie versammeln Grundlagen
	und lassen Raum für Gestaltung.

	Madlib und Oh No haben Beat Tapes zu Kunstwerken gemacht. „Dr. Nos
	Oxperiment“ von Oh No ist ein Album, das auf Samples von türkischer und
	libanesischer Tanzmusik basiert. Die Musik leistet weit mehr als nur eine
	Auflockerung der steifgewordenen Hiphop-Ästhetik. Oh Nos geradlinige,
	antreibende Rhythmik verbindet sich mit dem melodiösen Geschwurbel des
	Orients zu einem neuen Sound.

	Ins selbe Horn stößt Madlib, der seine Sammlung indischer Popmusik
	auseinander genommen hat: Sein neues Album „The Beat Konducta In India“
	zeigt, wie offen Hiphop als musikalische Kunstform klingen kann. Madlib ist
	einer der schnellsten Arbeiter im Hiphop-Biz. Jahr für Jahr veröffentlicht
	er unzählige Produktionen, die stilistisch zwischen Hiphop, Soul, Free-Jazz
	und sogar Deep-House schwanken. In atemberaubendem Tempo produziert Madlib
	– und das auf höchstem Niveau. Er gilt als zurückgezogen, gibt kaum
	Interviews. Selbst auf Tournee begleitet ihn ein portables Studio. Sitzt er
	nicht am Rechner, stöbert Madlib auf Flohmärkten in Plattenkisten oder
	denkt darüber nach, was sich aus seinen zahlreichen Instrumenten noch
	herausholen lässt. Für Partys hat er keine Zeit. Selbst den Fehler hat er
	in seine Ästhetik integriert. Da kann ein Geräusch zu laut sein, ein
	Scratch versieben, der Synthesizer enervieren. Wehmütige Melodien treffen
	auf okkultes Getrommel, Stimmen wirren durch den Raum. Alles ist möglich in
	Madlibs psychedelischem Klangentwurf. Madlib und Oh No machen Kunst aus dem
	Fragmentarischen.

	Hiphop ist bisweilen glanzlose Wühlarbeit. Diese Erfahrung machte der junge
	Franzose Arno Bernard. Sein Schlafzimmer-Produzentenpseudonym ist Onra.
	Bevor er sich an die Arbeit zu seinem Album „Chinoiseries“ machen konnte,
	hieß es erst mal Rillen schrubben. Auf einer Reise durch Südostasien hatte
	der 25-Jährige zunächst vergeblich nach Vinyl gestöbert. In Vietnam sind
	Schallplatten nämlich rot und heute zugunsten von Cassetten und CDs meist
	nur noch Ramschware. „Chinoiseries“ ist gerade deswegen ein erstaunliches
	Album, pointiert geschnitten und vielseitig. Selten ist ein Stück länger
	als eine Minute – Ideen werden angerissen und rasant verworfen. In der
	Gesamtheit entsteht ein Zusammenhang. „Chinoiseries“ ist mehr Reisetagebuch
	denn Beat Tape. Es rauscht und knistert, die Geschichte der gefundenen
	Tonträger fiebert in der Musik mit.

	Nun ist es die Welt, die den Hiphop erobert. Und nicht umgekehrt! Das
	klingt so schön einfach. Wäre da nicht Flying Lotus. Der wiederum klingt,
	als wolle er die Erde verlassen. Steven Ellison heißt er in seiner
	irdischen Erscheinungsform. Und seine Großtante ist Alice Coltrane. Von
	deren Musik fühlt er sich beflügelt. Und seine ist ähnlich spirituell. Den
	fliegenden Lotus schuf er zuerst auf Papier, Ellison ist gelernter
	Illustrator. Zum Musiker wurde seine Figur erst später. Sein Albumdebüt
	„Los Angeles“ hat viel Zug ins All. Flächen berauschen, Synthesizer
	sedieren Schichten von Ereignissen, die gegeneinander laufen. Es flirrt und
	flimmert allerorten. Fly-Lo kürzt er sich ab, ein tieffliegender Flyboy.
	„Los Angeles“ ist Musik, die ihrer eigenen Logik folgt. Von fremden Mächten
	angezogen, schleppen die Rhythmen einem kosmischen Ziel entgegen.

	„Los Angeles“ ist in Schwaden verhülltes Hörkino. Nicht vom Hier und Jetzt
	erzählt diese Musik, sondern von den apokalyptischen Zukunftsvisionen des
	frühen John Carpenter. Flying Lotus spielt dazu den kalten, sphärischen
	Ton.

	Dieser wurde auch von Dabrye aus Ann Arbor Michigan geprägt. Da-Brie
	spricht man ihn aus und eigentlich heißt er Tadd Mullinix. Seit Jahren
	veröffentlicht er vornehmlich instrumentalen Hiphop, doch schenkt ihm die
	Hiphop-Kundschaft kaum Beachtung. Daran hat auch sein letztes Album
	„Two/Three“ nichts geändert, auf dem er mit namhaften Rappern aus dem
	Untergrund zusammenarbeitet. Vokales wechselt sich da ab mit
	Instrumentalem. Unter dem Pseudonym James T. Cotton macht Dabrye auch
	Techno und veröffentlicht seine Platten beim Elektronika-Label Ghostly
	International. Dabrye verbindet beide Musikrichtungen elegant. Hin und
	wieder fröstelt es in der Düsternis seiner Musik, die Synapsen tanzen
	dennoch. Dabryes Musik weist über ihr eigenes Genre hinaus und eins bleibt
	gewiss: Im Unterbau ist Hiphop noch richtig spannend.

	6 Jun 2008

	## AUTOREN

	Sebastian Reier

	## TAGS

	HipHop
	Gospel
	Los Angeles

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