# taz.de -- Asghar Farhadi über „A Hero“: „Nichts ist dem Zufall überlassen“

	# taz.de -- Asghar Farhadi über „A Hero“: „Nichts ist dem Zufall überla…

	> Der Regisseur Asghar Farhadi redet über Social Media im Iran, Politik in
	> Beziehungen und seine ungewöhnliche Heldenfigur in dem Film „A Hero“.

	Bild: Gläubiger Bahram (Mohsen Tanabandeh, links), Schuldner Rahim (Amir Jadid…

	Schon zweimal wurde der iranische Regisseur Asghar Farhadi für seine Filme
	mit dem Oscar ausgezeichnet, dieses Mal schaffte er es mit „A Hero – Die
	verlorene Ehre des Herrn Soltani“ nur in die Vorauswahl. Darin geht es um
	den wegen Schulden im Gefängnis sitzenden Rahim (Amir Jadidi), der während
	ein paar Tagen Freigang versucht, seine Strafe zu verkürzen, als der Fund
	einer Handtasche voller Goldmünzen ihn in ein immer dichter werdendes Netz
	aus Lügen und Missverständnissen geraten lässt.

	Gerade wird Farhadi in seiner Heimat von einer früheren Studentin verklagt,
	die behauptet, er würde mit „A Hero“ einen Dokumentarfilm plagiieren, den
	sie in seinem Kurs gedreht hat. Danach befragen konnten wir ihn nicht:
	Unser Gespräch führten wir anlässlich der Weltpremiere vergangenes Jahr in
	Cannes, wo „A Hero“ den Großen Preis der Jury erhielt.

	taz: Herr Farhadi, zuletzt hatten Sie mit [1][„Offenes Geheimnis“ einen
	Film in Spanien gedreht]. War es Ihnen danach wichtig, wieder in Ihrer
	iranischen Heimat zu arbeiten?

	Asghar Farhadi: Ich hatte nie vor, dem Iran den Rücken zu kehren und
	dauerhaft im Ausland zu drehen. Im Gegenteil. Noch bevor ich eine konkrete
	Geschichte im Sinn hatte, war mir klar, dass der nächste Film wieder zu
	Hause entstehen würde. Es ging nur noch darum, mich für eine der vielen
	Ideen, die ich im Kopf hatte, zu entscheiden.

	Macht es für Sie einen Unterschied, ob Sie im Iran drehen oder anderswo?

	Selbstverständlich. Der Iran ist meine Heimat, dort lade ich meine
	kreativen Batterien wieder auf. Ich bin dort aufgewachsen, kenne die
	Menschen und ihre Mentalität, bin mit den Städten und Landschaften
	vertraut. Das macht das Arbeiten dort in vielerlei Hinsicht für mich
	entspannter und unkomplizierter. Natürlich gibt es auch Schwierigkeiten,
	schließlich ist es kein Geheimnis, dass es nicht immer einfach ist als
	Künstler im Iran. Aber solange es mir weiterhin gelingt, mich diesen
	Schwierigkeiten zu stellen und ich dort arbeiten kann, werde ich es auch
	weiterhin tun.

	Sie erwähnten die verschiedenen Ideen, die Sie für einen neuen Film im Kopf
	hatten. Wie entschieden Sie sich dann für die Geschichte von „A Hero“, in
	der es um einen Mann geht, der wegen Schulden im Gefängnis sitzt und nach
	der Rückgabe einer verlorenen Handtasche als Held gefeiert wird, bevor er
	sich in einen eskalierenden Teufelskreis der Lügen verstrickt?

	In der Regel fangen meine Filme damit an, dass verschwommene Bilder und
	Ideen vor meinem inneren Auge entstehen, um die sich nach und nach eine Art
	Handlung bildet. Dieses Mal war mein Ansatz ein anderer und für mich
	ungewöhnlich, denn ich nahm mir ein Konzept vor, dass ich schon seit meiner
	Studentenzeit mit mir herumgetragen hatte.

	Was meinen Sie konkret?

	Als Student habe ich mich intensiv mit Brecht und seinem „Galilei“ befasst,
	das war die Initialzündung. Seine Idee eines Helden, seine Gedanken zum
	Heroismus und der Bedeutung von Heldentum für eine Gruppe und die
	Gesellschaft haben mich sehr beschäftigt. Viele Jahre später begann ich
	dann, mich mit Geschichten aus den Medien auseinanderzusetzen, in denen es
	um Alltagshelden ging. Fernseh- oder Zeitungsberichterstattung über
	Menschen, die erst gefeiert und dann wieder niedergeschrieben wurden, was
	ein erstaunlich häufiger Kreislauf ist. Das war dann der endgültige
	Auslöser für die Geschichte von „A Hero“.

	Man staunt aus westeuropäischer Perspektive vielleicht ein bisschen, dass
	die Rückgabe einer gefundenen Handtasche im Iran als Heldentat gefeiert
	wird …

	Als jemand, der auch mal eine Weile in Deutschland gelebt hat, stimme ich
	Ihnen da voll zu. Eine solche Tat wäre bei Ihnen vermutlich nicht einmal
	eine kleine Meldung wert. Aber auch im Iran landet man damit natürlich
	nicht in den Schlagzeilen der Abendnachrichten. Das, was sie im Film sind,
	ist lokale Berichterstattung; örtliche Sender oder Zeitungen berichten
	durchaus über solche vermeintlichen Kleinigkeiten. Prinzipiell finde ich
	das auch gar nicht verkehrt, denn warum sollte man nicht feiern, dass es
	positive Nachrichten und gute Menschen gibt? Gleichzeitig könnte man
	natürlich sagen, dass es ganz schön bitter ist, dass solche Taten offenbar
	eine echte Ausnahme und damit besonders erwähnenswert sind.

	Zu Fall kommt Ihr Held nicht zuletzt durch Social Media. Welche Rolle
	spielen soziale Netzwerke in einem repressiven Land wie dem Iran?

	Das ist eine ziemlich komplexe und paradoxe Situation. Der Rahmen, in dem
	die Bevölkerung Social Media nutzen kann, ist recht eng und durch
	staatliche Regulationen sehr klar definiert. Aber gleichzeitig gibt es dann
	innerhalb dieses Rahmens durchaus eine gewisse Freiheit, die soziale
	Netzwerke sehr attraktiv für die Iranerinnen und Iraner machen. Wie überall
	sonst auch ist das heutzutage auch im Iran die hauptsächliche Art und
	Weise, wie Menschen miteinander kommunizieren und sich aufeinander
	beziehen.

	Sogar diejenigen, die eine starke Zensur befürworten und Social Media
	gegenüber kritisch sind, tun diese Meinungen ironischerweise in den
	sozialen Netzwerken kund. Darüber hinaus ist unser Land – das muss auch
	gesagt sein – übrigens alles andere als technikfeindlich oder so, sondern
	im Gegenteil versuchen immer alle, auf dem neuesten Stand zu sein und mit
	modernsten Entwicklungen Schritt zu halten. Selbst wenn die Funktionen
	eingeschränkt sind, ausgefiltert wird, was gesagt werden darf, und es
	überall eine staatliche Kontrolle gibt.

	Glauben Sie, dass sich durch Social Media das System im Iran verändern
	lässt?

	Wie gesagt: Die Art und Weise, wie Menschen sich austauschen und vernetzen,
	hat sich dadurch schon gewaltig verändert. Das ist im Iran nicht anders als
	anderswo. Und trotz allem Schaden, den soziale Netzwerke etwa gerade bei
	Jugendlichen anrichten können, halte ich sie insgesamt für ein positives
	und nützliches Phänomen in unserer Gesellschaft, das Aufmerksamkeit auf
	viele Probleme lenken kann.

	Das ist wieder einmal eine sehr diplomatische Antwort Ihrerseits, wie so
	häufig, wenn es um konkrete politische Themen geht. Auch in Ihren Filmen
	war Politik bislang stets etwas für den Subtext und Regimekritik nicht zu
	entdecken. Verstehen Sie sich als unpolitischer Künstler?

	Nein, überhaupt nicht. Keine Frage: Ich war noch nie der Ansicht, dass ich
	meine persönlichen Ansichten zwingend in Interviews diskutieren muss, und
	auch in meiner Arbeit ging es mir nie darum, plakative Statements zu
	setzen. Insofern kann ich sagen, dass mein Ansatz als Filmemacher immer
	eher ein emotionaler als ein politischer gewesen ist. Aber wie könnte eine
	Geschichte unpolitisch sein, wenn darin zwischenmenschliche Beziehungen in
	einer Gesellschaft verhandelt werden, die selbstverständlich Tag für Tag
	geprägt wird von der Politik ihres Landes? Das schwingt doch immer alles
	mit. Überhaupt: Was könnte politischer sein, als die Menschen zum
	Nachdenken anregen zu wollen? Und genau das ist es, was ich mit meinen
	Filmen immer schon tun wollte.

	In fast allen Ihren [2][Filmen stehen Familien im Zentrum, in den
	unterschiedlichsten Konstellationen]. Was genau interessiert Sie so sehr an
	der Familie als Institution?

	Ehrlich gesagt ist es keine bewusste Entscheidung, mich jedes Mal mit
	Familien zu beschäftigen. Das ergibt sich eher zufällig. Vermutlich weil
	sich nirgends sonst zwischenmenschliche Beziehungen, Strukturen und
	Emotionen so klar und präzise auf engem Raum darstellen lassen. Nicht
	umsonst ist die Liste der Bücher, Theaterstücke und Filme, die innerhalb
	einer Familie spielen, endlos.

	Ihr Ansatz ist dabei immer ein sehr naturalistischer, und gerade in „A
	Hero“ wirken manche Szenen so echt, als entstammten Sie einem
	Dokumentarfilm oder seien improvisiert. Wie schaffen Sie diese
	Authentizität?

	Jedenfalls nicht durch Spontaneität oder gar Improvisation. Im Gegenteil
	plane ich jedes noch so kleine Detail meiner Filme bis ins Letzte durch.
	Den größten Teil meiner Energie als Regisseur verbrauche ich dabei, meine
	Arbeit so echt und dokumentarisch wie möglich aussehen zu lassen, obwohl im
	Gegenteil von den Dialogen bis zu den Kostümen und Kulissen wirklich rein
	gar nichts dem Zufall überlassen ist. Jede Szene und jede Einstellung ist
	komplett durchkonstruiert bevor die Kamera läuft. Und wenn es sein muss,
	kommen, wie bei „A Hero“, auch digitale Spezialeffekte zum Einsatz. Aber
	natürlich so, dass niemand im Publikum sie jemals wahrnehmen würde.

	2 Apr 2022

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	## AUTOREN

	Patrick Heidmann

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