# taz.de -- Horrorfilm „Skinamarink“ im Kino: Ein faszinierendes UFO

	# taz.de -- Horrorfilm „Skinamarink“ im Kino: Ein faszinierendes UFO

	> Fürs Kino war der Low-Budget-Frilm „Skinamarink“ gar nicht geplant. Aus
	> Versehen gelangte er ins Internet und ging viral.

	Bild: Zwei Kinder allein zu Haus, so beginnt der Grusel in „Skinamarink“

	So ging es los mit den Albträumen: „Ich glaube, ich war rund acht Jahre
	alt, das Licht ist aus, ich sehe fern.“ Mitten im Satz von der
	Vergangenheit ins Präsens, von der Distanz in die Nähe, das erste Bild, das
	man sieht, ist ein Fernseher im Dunkeln, das TV-Rechteck grisselig hell,
	die Kamera bewegt sich rückwärts knapp über dem Boden, dazu sphärisch
	drohende Sounds. Gut vier Minuten lang ist der Film, ein Schleichen durch
	ein unheimliches Haus, erst ganz am Ende dann ein horrortypischer Scare:
	plötzlich ein Monster im Raum.

	Vor sechs Jahren war das, da hat der Kanadier Kyle Edward Ball, damals
	Mitte zwanzig, auf seinem Youtube-Kanal eine Serie begonnen. Der Titel war
	„Bitesized Nighmares“ (also etwa: Albtraum-Häppchen) und auf den ersten,
	der sein eigener war, folgten weitere, verfilmte Albträume der
	Kommentator*innen auf dem Youtube- oder dem entsprechenden
	Reddit-Kanal. Alles Ein-Wort-Titel: Kellertreppe, Spiegel, Hexe, Krebs,
	Stille, Spinne und so die Topoi des nächtlichen Schreckens durch weiter.

	Vor drei Jahren dann eine weitere Serie, Übertitel „Nostalgic“, wieder die
	Bilder aus sehr dunklen Zimmern, schummriges Licht, schräger Blick an die
	Decke. Die erste Folge: „Old Time Horror Radio (to fall asleep) but you’re
	in a 1950s house and dead.“ Das geht mehr als vier Stunden, kein
	Einstellungswechsel, auf der Tonspur genau das, was der Titel verspricht,
	Dialoge aus alten US-Radio-Hörspielen, zu denen der Fantasie allerlei
	einfallen kann, im Übergang zwischen Wachen und Schlafen oder, man will es
	nicht wünschen, im Traum.

	In einer späteren Folge gibt es dann „Spooky Cartoons At Night“, ein Bett,
	rötliches Dunkel, wieder nur eine Einstellung, der Fernseher im Anschnitt
	zu sehen, während man aus dem Off aufgekratzte Cartoon-Sounds zu hören
	bekommt.

	2 Millionen Dollar eingespielt

	Vor zwei Jahren dann hat Kyle Edward Ball diese Serien in ein anderes
	Format überführt. Hat bei Freunden und Fans 15.000 Dollar zusammengekratzt,
	einen befreundeten Soundtüftler namens Joshua Bookhalter als Ko-Regisseur
	engagiert (der noch vor Fertigstellung des Films, der ihm gewidmet ist,
	starb) und einen Hundertminüter gedreht, bei dessen Arbeitstitel
	„Skinamarink“ (nach einem alten Kinderlied, das im Film fast keine Rolle
	spielt) es am Ende dann blieb.

	Das Werk hat erst auf wichtigen Horrorfestivals einiges Aufsehen erregt,
	wurde durch ein Versehen geleakt, was für die virale Verbreitung nur gut
	war – lief dann in den USA ganz regulär in den Kinos, wo er mehr als 2
	Millionen Dollar eingespielt hat. Und nun läuft er auch hier.

	Der Film ist erstaunlich, denn er ist nun wirklich ein UFO, ein schwer
	identifizierbares filmisches Objekt. „Skinamarink“ hat zum Beispiel mit dem
	sogenannten „elevated horror“, der in den letzten Jahren Furore gemacht
	hat, wenig bis gar nichts zu tun. Mit [1][Ari Aster] nicht, der [2][in
	seinem Hit „Midsommar“ einen doppelbödigen sonnigen Hippie-Schrecken
	entwarf], und erst recht nicht mit Jordan Peele, der in „Get Out“ und „Wi…
	und zuletzt [3][„Nope“] den Horror als Genre begreift, in dem sich viel
	über Verdrängung, Rassismus und namenlos bleibende Ängste erzählen lässt,
	und zwar in alles andere als blutleeren Allegorien.

	## Der Horror hinter dem Baum

	Man hat „Skinamarink“ mit dem „Blair Witch Project“ seligen Angedenkens
	verglichen, dem Sensationserfolg von Ende der neunziger Jahre. Der
	Schrecken verdankte sich dabei sehr viszeral einer immens wackligen
	Subjektive, hinter jedem Baum schien der Horror zu lauern, weil man wusste,
	dass die, die da filmten, im Wald verschwunden und nie mehr aufgetaucht
	waren.

	In dieser Linie steht, schon etwas näher an „Skinamarink“, das seit gut
	zehn Jahren existierende Phänomen namens [4][„The Backrooms“]: eine im
	Internet entstandene und sich längst in diverse Medien – Games, kollektive
	Erzählungen, Wikis, demnächst auch einen Spielfilm – verzweigende
	Horrorgeschichte.

	Es geht darin um eigentümlich verlassene Räume, Büros, Gänge, in denen
	womöglich Monster hausen, in anderen Varianten liegt der Schrecken ganz in
	der Kamerabewegung, im Raum, im Lauern selbst. Zum Einstieg empfohlen: „The
	Backrooms“ von 2022, mehr als fünfzig Millionen Views hat Youtuber Kane
	Parsons’ neunminütiger Film bereits generiert.

	Bedrohliche Desorientierung

	Der Fachbegriff dafür: „liminal horror“, also etwas wie
	„Zwischenraum-Schrecken“. Und damit ist das, was man in „Skinamarink“ s…
	– und eben gerade nicht sieht –, sehr gut beschrieben. Drohend ist weniger,
	was sich – sei es als Monster, sei es als Überraschung – manifestiert,
	drohend ist vielmehr die Desorientierung. „Skinamarink“ treibt das ins
	Extrem.

	Zwar ist klar, dass der Ort des Geschehens ein Haus in der Nacht ist. Zwar
	gibt es in diesem Haus zwei Kinder, man sieht sie oder ahnt sie, der Vater,
	nach dem sie rufen, ist wohl verschwunden, ob die Mutter, die einmal
	auftaucht, nur halluziniert ist, bleibt unklar. Vielleicht ist all das, was
	man sieht, ohnehin nur ein nicht auf logische Zusammenhänge zu bringender
	Traum.

	Dann aber einer, der sich im Avantgardefilmformat präsentiert. Anders als
	beim „Blair Witch Project“ sind die Bilder fast nie als subjektive
	Wahrnehmung zu begreifen, aber auch nicht – wie in der „Paranormal
	Activity“-Reihe – als später gefundenes Überwachungskamera-Footage.

	## Kein Horror-Score im üblichen Sinne

	Oft geht der Blick von tief unten nach oben, an die Decke, auf
	Treppenabsätze, ins beinahe vollkommen Dunkle, dann wieder rückt, wie in
	Balls erstem Albtraumvideo, ein Fernseher ins Bild, auf dem, wie in seiner
	Nostalgic-Reihe, alte Cartoons laufen, mit ihren üblichen drastischen
	Szenen, Kämpfen, Deformationen. Eine Tür ist da, dann ist sie verschwunden,
	im Cartoon wie später im „Skinamarink“-Haunted-House.

	Die Cartoon-Sounds, und andere auch, kommen und gehen, unerklärlichere,
	jedoch kein Horror-Score im üblichen Sinne. Zu hören sind eine verzerrte
	Stimme, sind Dialoge, die man kaum versteht, manchmal sind sie als Schrift
	im Bild untertitelt, manchmal ist da nur Schrift ohne Stimme. Die
	Einstellungen wechseln, recht schnell, aber es macht nie den Eindruck, als
	füge sich die Kadrierung oder ihr Wechsel einer menschlichen Logik. Man
	bekommt keinen Grundriss für das Haus rekonstruiert und auch die
	Schwerkraft steht irgendwann Kopf, was soeben noch auf dem Boden verstreut
	lag, klebt nun an der Wand.

	Was hier umgeht und west, ist die längste Zeit kein Monster, das ein
	Eindringling aus einer Außenwelt wäre. Fenster oder Türen, durch die jemand
	kommen oder fliehen könnte, sind ohnehin nicht zu sehen. Ein Notruf über
	das Festnetztelefon bleibt ohne Folgen. Entworfen wird ein hermetischer
	Raum, bei dem aber nicht feststeht, dass das, was gerade (ohnehin nur
	mühsam erkennbar) im On ist, im Off der nächsten Einstellung noch
	existiert.

	Es ist, als versuche sich aus der Soundscape, aus dem pixelig vibrierenden
	Dunkel das, was hier west, immer aufs Neue zu materialisieren, zu
	stabilisieren, es ist, als würde man Zeuge dieser Anstrengung, eine Figur,
	einen Plot, ja auch einen Schrecken zu gebären. Der Film ist dabei so
	viszeral wie abstrakt, von David Lynch bis Kenneth Anger sind viele
	Assoziationen erlaubt. Nutzer*innenbewertungen im Netz zeigen, dass
	er stark polarisiert, entweder unheimlichster oder ödester Film aller
	Zeiten. Eben: ein faszinierendes UFO.

	7 Sep 2023

	## LINKS

	[1] /Horrorkomoedie-Beau-Is-Afraid-im-Kino/!5930532
	[2] /Spielfilm-Midsommar-im-Kino/!5626407
	[3] /Jordan-Peeles-Film-Nope/!5870638
	[4] /Tolia-Astakhishvili-im-Kunstverein-Bonn/!5930604

	## AUTOREN

	Ekkehard Knörer

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