# taz.de -- Münchner Indie-Institution Echokammer: Ein Mann, hundert Platten

	# taz.de -- Münchner Indie-Institution Echokammer: Ein Mann, hundert Platten

	> Albert Pöschl ist schon immer einziger Mitarbeiter seines Labels. Heute
	> ist es für seine Subkultur unverzichtbar und knackt bald eine besondere
	> Marke.

	Bild: München ist eine Qual: Tom Wu

	„Abseitige Musik zu veröffentlichen“, sagt der Münchner Künstler und
	Labelbetreiber Albert Pöschl, „war schon immer das Konzept von Echokammer
	Records“. Abseitige Musik, das heißt zum Beispiel: „Tom Wu is Dead“ von …
	Wu, einem singenden Schlagzeuger. Sein Werk trägt die Katalognummer
	Echokammer 98.

	Bald werden also hundert Platten bei dem rührigen Münchner Indie-Label
	erschienen sein, dessen Gründer, Toningenieur und einziger Mitarbeiter ist
	immer schon: Albert Pöschl. Echokammer ist neben Labels wie Trikont und
	Disko B eine der Anlaufstellen der Münchner Subkulturszene.

	Auch für Tom Wu, der seit mehr als einem Jahrzehnt bei verschiedenen Bands
	mitmischt und mit diversen Projekten Musik bei Echokammer veröffentlicht
	hat. Zuletzt ist Wu, der seinen bürgerlichen Namen nicht in der Zeitung
	lesen will, auch als Schlagzeuger der Artschoolband What are People For? in
	Erscheinung getreten.

	Albert Pöschl, Jahrgang 1963, betreibt das Label Echokammer, und arbeitet
	zudem auch als DJ und macht selbst Musik. Schon als Jugendlicher in der
	niederbayerischen Provinz begeistert er sich für Punk und Hardrock.
	Irgendwann wird es ihm in seinem Dorf zu langweilig.

	## Am Mischpult, an den Plattentellern

	Also zieht Pöschl Mitte der 1990er nach München. Zur Rave-Szene, die sich
	damals in München etabliert, hält er eher Abstand. Lieber legt er Dub auf
	und steht bei Konzerten von Bands wie Die Sterne hinter dem Mischpult.
	Nebenbei studiert er Tontechnik und startet 1999 dann das Label Echokammer.

	Das hat in den Nullern auch Tom Wu mitbekommen. Der Mensch hinter der
	Kunstfigur hat am Konservatorium in München Schlagzeug studiert. Wu fühlt
	sich eher von der Kunst- als der Musikszene inspiriert. Das Virtuosentum
	anderer Konservatoriumsabsolvent:Innen schreckt ihn ab.

	Im Echokammer-Kosmos, irgendwo zwischen Artschoolpop, Dub und Noiserock,
	hat er als Tom Wu sein musikalisches Zuhause gefunden. Unter anderem
	spielte er in der Band Kamerakino, später trommelte er auch für das
	Nachfolgeprojekt Das Weiße Pferd. Beide Bands sind Eckpfeiler des Münchner
	Musikuntergrunds, [1][der um jede Auftrittsmöglichkeit kämpfen muss. Man
	hört dieses stille Leiden] an Albumtiteln wie „Munich Me Mata“ und „Mün…
	bringt mich um“, natürlich veröffentlicht bei Echokammer. An der Produktion
	der Musik ist Albert Pöschl oft beteiligt.

	## Gutes Miteinander

	Gegenseitige Befruchtung ist für den Echokammer-Kosmos mehr die Regel als
	die Ausnahme. Das Label bietet für Pöschl die Möglichkeit, Musik seiner
	Freund:innen und von sich selbst zu veröffentlichen. Hauptkriterium dafür
	ist neben der Originalität des musikalischen Materials, dass Pöschl mit den
	Künstlern „gut auskommt“.

	Zuletzt trat der Labelzampano, der stets einen Hut trägt, in Glitzerkleid,
	mit Perücke und Schminke als Jason Arigato in Erscheinung. Dazu spielt er
	einen reduzierten Sound, der von verzerrter Gitarre und seinem spärlichen
	Gesang getragen ist. „Jason B.Sad/Jason B.Glad“ heißt sein Album, in
	Pandemiezeiten produziert, die Texte handeln von Isolation und ihrer
	Überwindung.

	Auch bei Tom Wu, mit Pöschl zusammen aktiv bei Kamerakino und später bei
	Das weiße Pferd, entsteht Anfang der Zehner Jahre die Idee zu einem
	Soloprojekt: „Ich wollte selbst Songs komponieren und mit einem eigenen
	Projekt am Start sein. Das mag verwundern, als Gitarrist kann man sich
	einfach hinstellen und loslegen, als Schlagzeuger ist das aber schwierig.“

	## Acht Flächen

	Aus der bildenden Kunst bezieht Wu eine konzeptuelle Herangehensweise und
	die Lust an der Limitierung. Als Schlagzeuger nutzt Wu ein elektronisches
	Drumpad mit acht programmierbaren Flächen. Sein Klang ist lo-fi, die
	Stimmung der Songs düster, es wird auch psychedelisch, mit Anklängen an New
	Wave. Hin und wieder finden sich verstreute literarische Referenzen, etwa
	an H. P. Lovecraft und Franz Kafka.

	Wu covert pro Album einen Song. Darunter sind Klassiker, wie Velvet
	Undergrounds „Venus in Furs“ und David Bowies „Blackstar“. In Tom Wus g…
	nicht ehrfürchtigen Fassungen werden sie zu kongenialen Coverversionen. In
	der Konfrontation mit den musikalischen Vorbildern eignet er sie sich durch
	seine limitierten Möglichkeiten an. Liveauftritte sind sorgfältig
	inszeniert. Tom Wu verzichtet grundsätzlich auf Ansagen.

	Anfangs wird er von zwei Backgroundtänzerinnen begleitet und schickt dazu
	Visuals auf eine Leinwand. Sein Debütalbum, erschienen 2013, ist live in
	einer Industriehalle aufgenommen, mit allen Fehlern und klanglichen
	Eigenheiten, die sich aus der ungewöhnlichen Aufnahmesituation ergeben
	haben. Das zweite Album, „All you want“ (2018) fokussiert auf die Themen
	Absturz, Exzess und Sex. Tom Wu tritt jetzt ohne Tänzerinnen auf, dafür in
	Netzhemd und mit Maske.

	## Besser als nix

	[2][Variation ist wichtig, gerade in einer kleinen Szene]. Das Münchner
	Publikum, vor dem Wu hauptsächlich auftritt, soll sich nicht langweilen.
	Wus Alben erhalten einige Rezensionen in kleineren Magazinen und einem
	obskuren französischen Musikblog. Zu wenig für einen Hype. Albert Pöschl,
	den Labelbetreiber, schreckt das nicht ab: „Besser, Echokammer
	veröffentlicht Wus Musik, als dass es überhaupt niemand macht.“ Für Tom Wu
	bietet Echokammer gegenüber einem Album auf eigene Faust den Vorteil, dass
	die Musik bei den Streamingplattformen verfügbar ist. Immerhin.

	Vor Kurzem ist „Tom Wu is Dead“ erschienen. Es ist das bisher beste Album
	des Soloprojekts. Songs wie „He’s Lost“ und „Fuck it I’m Into it“ z…
	wie reibungslos das Konzept von Tom Wu funktioniert: Treibendes, grooviges
	Schlagzeug simple Synthiemelodien und die in verschiedenste Richtungen
	immer leicht überdrehte Gesangsstimme vereinen sich zu eigenwilligen
	Popsongs, die auch jenseits des Weißwurstäquators Gehör verdienen.

	Bei „Tom Wu is Dead“ hat Produzent Benedikt Wießmeier einen konsistenten
	und dichten Sound geschaffen. Als Mitglied des Bassmusikduos
	Schlachthofbronx ist Wießmeier der Münchner Experte für tiefe Töne. Zwar
	klingt „Tom Wu is Dead“ immer noch nach Wohnzimmer, aber jetzt ist es mit
	ordentlich Wumms tiefergelegt.

	## Backstage Situationen

	Bei einem kleinen Künstlerlabel zu veröffentlichen heißt auch, dass die PR
	in Eigenregie entsteht. Im Umfeld des Labels realisiert Susanne Beck meist
	die Musikvideos. Auch zur Veröffentlichung von „Tom Wu is Dead“ hat sie ein
	Video für den Song [3][„He’s Lost“] inszeniert. Es mischt Aufnahmen einer
	Liveperformance mit Aufnahmen von Tom Wu in Backstage-Situationen.

	Er raucht, trinkt und lacht. Beck arrangiert die Bilder auf eine Weise,
	dass der Eindruck entsteht, es handle sich um einen Nachruf in Videoform.
	Am Anfang ist ein Sample zu hören, das sich so nicht in der Albumversion
	des Songs findet: „He’s a superstar at war with his own darkness/ And soon
	this darkness will consume him.“ Etwa in der Mitte des Videos wird ein
	Interview eingeblendet.

	Dirk Wagner, Faktotum des Münchner Lokaljournalismus, ist im Gespräch mit
	einem vom Rockstarleben gezeichneten und leicht genervten Tom Wu. Wie lange
	er das Künstlerdasein noch durchhalten werde, fragt Wagner. „So lange es
	eben geht“, antwortet Wu trotzig.

	Parallel hat das Label eine Todesanzeige an die Presse verschickt und in
	den sozialen Medien gepostet. Tom Wu hätte den Kampf gegen Depression und
	Drogen im Alter von 27 Jahren verloren, heißt es darin. Das Cover von „Tom
	Wu is Dead“ zeigt ihn als Drogentoten. Die kontroverse Werbeaktion hat
	Künster und Label reichlich negative Presse beschert. In den sozialen
	Medien gab es nicht wenige, die die Aktion geschmacklos fanden. „Man muss
	es im Kontext der Inszenierung von Rockstar-Klischees sehen“, erklärt Tom
	Wu. Erst Sex und Party, jetzt der verfrühte Tod. Eine klassische
	Rock-’n’-Roll-Geschichte.

	Das Video zu „He’s Lost“ ist ziemlich erfolgreich. Okay, seine Clickzahlen
	liegen weit entfernt von Klickzahlen wirkmächtiger Influencer*innen.
	Pöschl sagt zur Marketingaktion: „Sie ist provokant. Schade eigentlich,
	wenn niemand trauert, dass Tom Wu nicht mehr existiert. Es steckt ja doch
	ein kleiner Tod dahinter.“ Der kleine Tod, den Pöschl anspricht, betrifft
	die Kunstfigur Tom Wu. „Tom Wu is Dead“ ist sein bestes, aber auch sein
	letztes Album.

	Oder ist es der natürliche Zyklus einer kleinen Szene? Zwischen Konzerten
	in den Münchener Kammerspielen und im Club „Import/Export“ und einigen
	Zwischennutzungsprojekten wie dem nur kurzzeitig existierenden „Puerto
	Giesing“ enden immer wieder lokale Projekte. Mal mit mehr, mal mit weniger
	Aufsehen. Für den Musiker hinter Tom Wu kein Problem: „Wir sind zusammen
	alt geworden.“ Zurück bleiben einige Videos und, dank Echokammer, drei gute
	Alben.

	19 May 2023

	## LINKS

	[1] /Ausstellung-im-Stadtmuseum-Muenchen/!5803937
	[2] /Unabhaengiger-Plattenladen-Optimal/!5898442
	[3] https://www.youtube.com/watch?v=XGy339B668o

	## AUTOREN

	Elias Kreuzmair

	## TAGS

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