# taz.de -- Neues Album von Fatoumata Diawaras: Still got the Mali blues

	# taz.de -- Neues Album von Fatoumata Diawaras: Still got the Mali blues

	> Die Künstlerin Fatoumata Diawara hat ihr neues Album „London Ko“
	> veröffentlicht. Es ist Hoffnung und Kritik an der malischen Gesellschaft
	> zugleich.

	Bild: Feiert Musik als universelle Sprache: Fatoumata Diawara

	Ein afrikanischer Kindersoldat, die trockene Landschaft Malis, Explosionen
	in der Ferne: So beginnt das aufwendig produzierte Musikvideo von
	[1][„Nsera“], dem Auftaktsong des neuen Albums „London Ko“ von Fatoumata
	Diawara.

	Es folgt ein Cut: Tanzende, gutaussehende Menschen in bunten Kleidern mit
	abgefahrenen Frisuren, Schmuck aus Muscheln im Haar, dazu ertönen
	traditionelle afrikanische Rhythmen. Westliche Einflüsse treffen auf
	afrikanische Sounds. Ein Paar stellt Gustav Klimts „Der Kuss“ nach, ein
	afrikanischer Hirte tindert. Der Kindersoldat kehrt heim zu seiner Mutter.

	Und Fatoumata Diawara tanzt mittendrin topgestylt in starken Farben und
	Afro und singt „Nsera“. Auf Bambara, der Sprache Malis, heißt das so viel
	wie „Ziel“ oder „Bestimmung“. Kräftig und klar singt sie: „Ich bin z…
	angekommen.“ Ist sie das?

	Fatoumata Diawara, Tänzerin, Schauspielerin, Sängerin, Gitarristin, ist
	heute 41 Jahre alt und lebt in Frankreich. In Elfenbeinküste geboren,
	schickten sie ihre Eltern mit zwölf nach Mali zu ihrer Tante. Doch bald
	musste sie fliehen; mit 19 Jahren sollte sie mit ihrem Cousin verheiratet
	werden. Sie ging nach Frankreich, widmete sich zunächst dem Tanz, dem
	Theater, spielte in Kinofilmen mit.

	Erst 2011 startet sie mit ihrem ersten Album „Fatou“ ihre Karriere als
	Singer-Songwriterin. Unter anderem zweifach für einen Grammy nominiert, ist
	Diawara heute eine der wichtigsten Vertreterinnen des Global Pop. Und eine
	der bekanntesten malischen Musikerinnen überhaupt.

	## Ein imaginärer Kontinent zwischen Mali und England

	In dem Albumnamen „London Ko“ fusioniert sie die britische Metropole mit
	der Hauptstadt Malis, Bamako. Diawara beschwört darauf einen imaginären
	Kontinent, in dem London und Bamako zusammenkommen. Doch außerhalb der
	Musik gibt es das schöne London Ko, in dem alles möglich scheint, nicht.
	Und sie weiß es. Mitproduziert und mitgeschrieben wurde es von Damon
	Albarn, Frontsänger der britischen Band Blur, deshalb auch der London-Bezug
	im Titel.

	Anfang Mai ist Diawara aus einem Hotelzimmer in Paris zugeschaltet.
	Sichtlich erschöpft und noch im Jetlag. Vor zwei Tagen war sie noch auf
	Tour in den USA. Gleich muss sie weiter zum nächsten Promo-Termin. Selbst
	über die schlechte Internetverbindung klingen ihre Worte ehrlich und aus
	tiefstem Herzen, sie selbst in sich ruhend.

	Zuhause, das ist für sie ein Ort, an dem sie sie selbst sein kann. Danach
	sucht Diawara ihr Leben lang – in Gesang und Tanz scheint sie es gefunden
	zu haben. Um Humanität, darum, dass wir uns unseres menschlichen Ursprungs
	entsinnen, darum geht es ihr.

	„Vor allem als Frau ist das Leben in Mali schwer“, sagt sie. Gewalt, Armut,
	weibliche Genitalverstümmelung, arrangierte Ehen und seit 2012 ein
	andauernder bewaffneter Konflikt zwischen der malischen Regierung, den
	Tuareg und diversen islamistischen Milizen. Diawaras Kraftquelle ist die
	Musik, der Gesang. Dieser ist wiederum stark inspiriert durch die Musik und
	deren Bedeutung in ihrem Heimatland.

	## Musik über Grenzen und Genres hinaus

	Doch ihre Musik soll in die Welt hinausstrahlen: „Musik ist eine
	universelle Sprache“, sagt sie. „Es geht um dieselbe Musik, denselben
	Herzschlag, und der ist für alle gleich. Wenn du Menschen aus verschiedenen
	Ländern zusammenbringst, werden sie sich in der Musik verbinden. In meiner
	Vorstellung sind wir alle gleich.“

	Diawara spielt mit verschiedenen Genres, probiert sich aus, eine feste
	Richtung wählt sie nicht. Die Debatte kultureller Aneignung in der Musik
	ist für sie kein Thema. „London Ko“ beinhaltet Elemente des
	westafrikanischen Stils Wassoulou, Afrobeat, Funk, elektronische Sounds.
	Afrofuturismus nennen es manche, Avantgarde andere. Oft klingt es poppig,
	doch das Poppig-Freudige trügt – unter der Oberfläche schlummern Trauer,
	Wut und Kritik an der malischen Gesellschaft.

	In den Lyrics geht es meist um ernste Themen wie Krieg, Armut, Ausbeutung,
	Zwangsheirat, die sehr weit verbreitete weibliche Genitalverstümmelung. 83
	Prozent der Mädchen und Frauen in Mali sind beschnitten, laut WHO sterben
	im Schnitt 25 Prozent der Mädchen und Frauen an einem solchen Eingriff, der
	oft unter unhygienischen Bedingungen und ohne Narkose durchgeführt wird.
	Auch Diawara selbst wäre es fast so ergangen. Der Song „Sete“ (machtlos)
	erzählt genau davon. Der Titel eines weiteren Songs, „Seguen“ – überset…
	„das Leiden der Frauen“ –, spricht für sich.

	Diawara spricht über sich selbst als Überlebende. Sie möchte Vorbild sein
	für Frauen und Mädchen in Mali, damit diese sehen, dass es wichtig und vor
	allem möglich ist, einen eigenen Weg einzuschlagen. Dass sie als malische
	Frau E-Gitarre spielt, ist alles andere selbstverständlich.

	## Bekannt geworden durch das Musikprojekt „Mali-Ko“

	Als Aktivistin sieht sich die Musikerin aber nicht. Im Jahr 2013 brachte
	sie zwar für das Musikprojekt United Voices of Mali 40 der bekanntesten
	Musiker ihres Landes zusammen, die gemeinsam den Song „Mali-Ko“ aufnahmen �…
	gegen den bewaffneten Konflikt im Land. Aber: „Aktivismus ist eine ganz
	andere Energie“, meint sie. Sie fühle sich wohler, wenn sie singe. „Wenn
	ich auftrete, möchte ich mich mit dem Publikum verbinden. Möchte mit ihnen
	tanzen. Möchte sie heilen.“

	Wenn sie von Heilung durch die Musik erzählt, erzählt sie auch ein Stück
	von ihrer eigenen Heilung. Tradition und Eltern, die „nur das Beste für
	einen wollen“, hat auch sie erlebt. Musik helfe zu akzeptieren. Als Kind
	sei es ihr schwergefallen zu sprechen, sagt sie: „Ich habe immer geweint,
	war sehr empfindlich. Ich fühlte mich nicht wohl in dieser Welt, verstand
	die Dinge nicht. Dann beschloss ich, nicht mehr zu weinen, sondern mein
	Weinen quasi zu singen.“ Allein zu singen ist auch für sie selbst heilsam:
	„Wenn ich all die Dinge sehe in Afrika, die ich nicht gut finde, singe ich
	einfach. Es ist wie ein Blues. Mein Blues.“ Da passt es, dass sie in dem
	Film „Mali Blues“ (2016) porträtiert wurde.

	Bis heute singt sie am liebsten allein, eigentlich immer, wenn sie
	unterwegs ist. Selbst wenn die Leute auf der Straße sie dabei komisch
	anschauen. „Ich fühle mich manchmal gelangweilt, wenn ich mit Leuten
	zusammen bin. Es gibt nichts, das mich mehr interessiert als das Singen.“

	Ihre Songs singt Diawara immer auf Bambara – außer wenn sie Nina Simone
	covert. Warum nicht in anderen Sprachen, mit denen sie mehr Leute erreicht?
	„Der beste Weg für mich, echt zu sein, ist es, in meiner Muttersprache zu
	singen, denn dann ist die Verbindung zwischen mir und den Hörern direkt.
	Von Herz zu Herz.“

	Das imaginäre „London Ko“ scheint noch in weiter Ferne. Die Probleme für
	die Menschen in Bamako bleiben. Diawara hofft weiter auf Veränderung in
	ihrem und anderen Ländern Afrikas. Träumt von einer durch die Musik
	verbundenen Menschheit. „Es geht um Liebe und Positive Vibrations – heile
	dich selbst durch Musik und heile damit andere Menschen“, sagt Diawara. Sie
	hat einen Weg gefunden, ihren Schmerz in Hoffnung umzuwandeln.

	Fatoumata Diawara: „London Ko“ (3ème bureau/Wagram Stories), Tour durch
	Deutschland Ende Juli.

	Der Text ist in der taz-Verlagsbeilage „Global Pop“ erschienen.

	17 May 2023

	## LINKS

	[1] https://www.youtube.com/watch?v=VfMDqUSgbck

	## AUTOREN

	Ruth Lang Fuentes

	## TAGS

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	Afrobeat
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