# taz.de -- Rap aus Italien: Hört den neuen Sound aus Mailand

	# taz.de -- Rap aus Italien: Hört den neuen Sound aus Mailand

	> Beim Festival von Sanremo dabei sein, das ist der Wunsch des
	> tunesisch-italienischen Rapstars Ghali. Porträt eines
	> unkonventionellen Künstlers.

	Bild: Rapper Ghali während eines Konzerts in Turin

	Tra me e te il Mediterraneo. Il volto familiare di un estraneo. Orfano come
	un nuovo ateo.“ Auf Deutsch: „Zwischen mir und dir das Mittelmeer / Das
	vertraute Gesicht eines Fremden / Verwaist wie ein neuer Atheist.“ Ghali
	rappt sehr sanft in „Bayna“, dem Intro seines aktuellen Albums „Sensazione
	Ultra“. Der melancholische Sprechgesang – auf Italienisch und Arabisch –
	ist das Herzstück, die Musik kommt ohne Beats aus, ein schlichtes
	Piano-Riff und Streicher betten die Musik dezent.

	Im Songtext äußert sich der italienisch-tunesische HipHop-Star eher
	kryptisch. Als würde er Schnappschüsse nach und nach zusammenfügen, ruft er
	das Thema der Flucht bruchstückhaft auf. Das Mittelmeer scheint dabei zum
	Angelpunkt eines imaginären Dialogs zu werden – zwischen jenen Flüchtenden,
	die die lebensgefährliche Überfahrt aus Afrika nach Europa antreten, und
	der sogenannten zweiten Generation, also der postmigrantischen Community in
	Italien.

	Das Mittelmeer ist wiederkehrendes Motiv in Ghalis Songtexten. Bereits zu
	Beginn seiner Karriere im mailändischen Kollektiv Troupe D’Elite machte
	sich der heute 29-jährige Rapper in seinem Part von „Senza Pioggia Non
	Verrà“ (2014) zum Sprachrohr eines Überlebenden einer der gefährlichsten
	Fluchtrouten der Welt: „Ich küsste meine Familie und verließ Libyen. Ich
	war weit weg vom Land, auf einem blauen Boot, das so gerade verkehrstüchtig
	war.“ Das Trauma der Flucht hätten Verwandte und Freund:innen von ihm
	erlebt, teilte der Künstler im Juli auf Instagram mit, als er verkündete,
	der vor der italienischen Mittelmeerküste operierenden NGO „Mediterranea“
	ein Rettungsboot gespendet zu haben. Dies wurde auf den Namen „Bayna“
	getauft.

	Ghali, der mit vollständigem bürgerlichen Namen Ghali Amdouni heißt, wurde
	1993 als Kind tunesischer Eltern in Mailand geboren und ist im Vorort
	Baggio aufgewachsen. In dieser Hochhaussiedlung entdeckte er als
	Elfjähriger den Rap für sich. Mittlerweile hat Ghali drei Soloalben
	veröffentlicht, hat eine Europatour abgeschlossen, Streamingrekorde
	gebrochen und exorbitante Follower*innen-Zahlen auf Social Media
	erzielt. Und er bekam Lob von Starautor Roberto Saviano für seine „Poesie,
	die die Härte von Gangstarap meidet“.

	Eine Fashion-Ikone ist er auch. Anders als viele HipHop-Macker kleidet er
	sich stets flamboyant und bricht dadurch gern Gendernormen. Streetwear- und
	Luxuscouture-Accessoires verbindet der Künstler zudem auch mal mit
	traditioneller tunesischer Kleidung und traditionellem Schmuck – ein
	Pendant zum Sprachmix aus Italienisch, Arabisch, Französisch und Englisch
	in seinen Songs.

	Vom Aufstieg aus prekären Verhältnissen sprach Ghali auf seiner Debütsingle
	„Ninna Nanna“. „Ich bin aus dem Sumpf herausgetreten, von ganz unten bis
	ganz oben. Ich kaufe meiner Mama eine Villa. Dann werde ich an Afrika
	denken. Sohn einer Schulhausmeisterin, mit Papa in einer Zelle“, rappt
	Ghali auf einem hypnotischem Trapbeat, das von einem verstörenden
	Glockenspiel-Sound begleitet wird.

	Bei Veröffentlichung erreichte der Song 200.000 Aufrufe innerhalb von 24
	Stunden. Heute ist „Ninna Nanna“ der italienische Song, der symbolhaft für
	das Musikjahr 2016 steht. Er markierte den fulminanten Aufstieg des
	italienischen Trap zum Mainstreamsound.

	Unumstritten ist Ghali jedoch nicht. Kritik erntete er etwa für seine
	Zusammenarbeit mit der Fastfoodkette McDonald’s oder dem Modekonzern
	Benetton, denen Umweltzerstörung und ausbeuterische Arbeitsbedingungen
	gerade in südlichen Ländern vorgeworfen werden. Auch arbeitet er auf seinem
	neuen Album mit Gästen zusammen, die selber in ihren Songs teils misogyne
	und rassistische Inhalte reproduzieren. Wie ist das mit Ghalis
	Künstlerethos vereinbar?

	Denn die offene Anprangerung von Rassismus ist ein wiederkehrendes Motiv in
	Ghalis Reimen und findet sich auch an den vielen Punchlines, die sich um
	das Mittelmeer oder den berüchtigten „roten Pass“ drehen. Den (roten)
	italienische Reisepass hat der in Mailand geborene Rapper erst im Alter von
	18 Jahren bekommen – aufgrund eines Staatsangehörigkeitsgesetzes, das
	zunächst auf dem familiären Herkunftsprinzip basiert.

	## Ghali thematisiert in seinem Rap Rassismus in Italien

	Mit den Worten „Du denkst, dass der Islam Isis ist“ wendet sich Ghali im
	Trapsong „Wily Wily“ gegen antiislamische Vorurteile. In „Bayna“
	protestiert er gegen die Vorabverurteilung von erkennbar migrantisch
	geprägten Menschen in der medialen Berichterstattung. „Sie sprechen nicht
	gut von uns in den Nachrichten“, heißt es da. Angehängt mit der provokativ
	zu verstehenden Zeile: „Stell dir den Koran im Radio vor.“

	Dass Rassismus im italienischen Rap heute thematisiert wird, ist keine
	Selbstverständlichkeit. Lange fehlte auch eine eigenständige Repräsentation
	der sich [1][neu zusammensetzenden Gesellschaft im kulturellen Bereich].
	Die jetzige Generation habe sich von Musikern früherer HipHop-Generationen
	wie Guè Pequeno und Marracash nie wirklich angesprochen gefühlt, sagt Ghali
	in Interviews.

	Seinen eigenen Stil bezeichnet der Mailänder hingegen als „unfreiwillig
	politisch“. Auch als er 2018 den Pophit „Cara Italia“ veröffentlichte, e…
	Bekenntnis an die Mehrheitsgesellschaft, blieb Ghali für zahlreiche
	italienische Medien der klassische Außenseiter, Stimme der
	Migranten:innenkinder des Landes.

	Ghali reagierte musikalisch darauf und versuchte auf seinem zweiten, 2020
	veröffentlichten Album „DNA“ die Erwartungen und Stereotype musikalisch zu
	durchbrechen. Er ging zu elektronischem Pop und Dancefloorsounds über. Im
	Stil des belgisch-ruandischen, [2][frankofonen Popstars Stromae]
	kontrastiert Ghali in den Songs nun düstere Gedanken zu Einsamkeit und
	emotionaler Leere mit euphorischen, tanzbaren Klängen.

	Man sollte Ghali kein Etikett verpassen, auch nicht das des politischen
	Rap. Der italienische Künstler ist äußerst unterhaltsam, etwa wenn er sich
	wortakrobatisch von einer freien Assoziation zur nächsten hangelt, wie
	etwa in seinen frühen scharadenartigen Songs. Er spielt mit massenmedialen
	Phänomenen, etwa mit der US-Videothekenkette Blockbuster und
	Computerspielen wie „Pokémon“ oder „Dragon Ball“. Namek, ein „Dragon
	Ball“-Planet, wird aufgrund seiner grünen Farbe bei Ghali zur
	Cannabis-Allegorie.

	Ghalis Experimentierfreude ist ganz besonders prägend für sein aktuelles
	Album. Die Klangsignaturen sind zahlreich: elektronischer Pop,
	Psychedelic-Funk und, stärker denn je, nordafrikanische Pop- und
	Folkmusikstile. Sie alle werden elegant aufgerufen und miteinander
	vermixt. Neben dem opulent groovigen „Wallah“, in dem Ghali die
	sprachakrobatische Latte wieder höher legt, beeindruckt insbesondere der
	Song „Walo“ mit seinem lapidaren Flow.

	Inspiriert von einem rituellen Tanz, der bei Berberzeremonien aufgeführt
	wird, wirkt der Track, dessen Text von Racial Profiling am Flughafen
	handelt, mit seinem metallischen Sound höchst hypnotisierend.

	Und dann gibt es ja noch die filmische Intensität von „Bayna“, dem Song,
	der von dem Künstler Rat Chopper aus Tunesien produziert wurde. Dessen
	Hookline wird durch die ergreifende Stimme des tunesischen Künstlers Med
	Guesmi verfeinert.

	Mit so einem Beitrag nähme er gern am (immer noch nicht vollständig in der
	großen Vielfalt der gesellschaftlichen Gegenwart Italiens angekommenen)
	„Festival della Canzone italiana“ in Sanremo teil. Das hat Ghali an der
	Pressekonferenz zur Veröffentlichung seines neuen Albums bekundet.

	Hoffentlich bleibt es nicht bei solch scherzhafter Ankündigung.

	11 Nov 2022

	## LINKS

	[1] /Locus-Festival-in-Apulien/!5873794
	[2] /Neues-Album-von-Stromae/!5839801

	## AUTOREN

	Gloria Reményi

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