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# taz.de -- Ausstellung Timm Ulrichs in Berlin: Vom Weltall aus gesehen
> In Berlin wurde Timm Ulrichs mit dem Käthe-Kollwitz-Preis ausgezeichnet.
> Seine Ausstellung in der Akademie der Künste zeugt von Witz.
Bild: Timm Ulrichs „THE END“, Augenlidtätowierung 1970
Erfolg in der Kunstwelt scheint oft davon abzuhängen, dass man eine einmal
entwickelte Idee hartnäckig beibehält, höchstens variiert und in Maßen
weiterentwickelt.
Und dann ist da dieser Timm Ulrichs, der offenbar jeden Tag eine neue Idee
hat, diese zügig umsetzt und daraus ein gigantisches Oeuvre geschaffen hat,
das einen jedes Mal aufs Neue überrascht, wenn man sich damit beschäftigt.
Der Berliner Künstler Thomas Kapielski warnte schon vor mehr als zehn
Jahren: „Wenn man meint, eine gute Idee zu haben, ist es ratsam, vorher
auszukundschaften, ob es nicht längst schon seine war.“
Ulrichs’ Werk wuchert unüberschaubar in alle Richtungen und lässt sich
weder von Genres noch Stilbegriffen eingrenzen. Seine Werke können
Zeichnungen sein oder Land-Art, Bildhauerei oder Performance, Konzeptkunst
oder Konkrete Poesie.
Das scheint den Kunstbetrieb zu überfordern. Timm Ulrichs, der in diesem
Jahr 80 wird, ist nie so bekannt geworden wie gleichaltrige Künstler, die
wie er in den 60er Jahren ihre Karrieren begonnen haben. Das scheint ihn zu
wurmen, bei der Eröffnung [1][seiner aktuellen Ausstellung in der Akademie
der Künste] bezeichnete er sich selbst als künstlerischen „Bodensatz“. Der
Durchbruch in die A-Liga der deutschen Gegenwartskunst war ihm in der Tat
verwehrt. Aber das ist halt der Preis, wenn man sich einer
identifizierbaren Künstlerhandschrift verweigert.
## Kosmische Dimension eines schrägen Gedankens
Aber wer Timm Ulrichs kennen sollte, kennt ihn auch. Obwohl er als Künstler
keinerlei formale Ausbildung hatte, war er von 1972 bis 2005 Professor an
der Kunstakademie Münster. Jetzt hat er auch noch in Berlin den
Käthe-Kollwitz-Preis 2020 erhalten, weswegen ihn die Akademie der Künste
mit einer kleinen Ausstellung ehrt für ein Werk, bei dem selbst ein
schräger Gedanke plötzlich kosmische Dimensionen annehmen kann – wie bei
dem Blechschild mit der Aufschrift „Globus Maßstab 1:1“ von 1968,
anzubringen an einem beliebigem Objekt auf dem erwähnten Globus.
Mit ähnlich schlichten Mitteln erreicht Timm Ulrichs in einer neuen Arbeit
die „Aufhebung der Erdrotation“: zehn Kaskadenblitze, die ihre Lichter
binnen 0,36 Sekunden mit Erdrotationsgeschwindigkeit abschießen. „Vom
Weltall aus gesehen“, sagt Ulrichs, „steht der Lichtpunkt still.“ So wirk…
viele Arbeiten von Timm Ulrichs wie aus dem Ärmel geschüttelt, und erst auf
den zweiten Blick wird eine Ebene hinter dem vordergründigen Knalleffekt
deutlich.
Auch wenn sich der Künstler selbst als Kunstwerk ausstellte oder sich 1975
mit schwarzer Sonnenbrille, Blindenbinde und -stock sowie dem Schild „Ich
kann keine Kunst mehr sehen“ durch die Art Cologne führen ließ (zwei seiner
bekanntesten Werke), waren das einerseits aufmerksamkeitsstarke Aktionen.
Andererseits aber eben auch Fortsetzungen von kunsthistorischen
Porträttraditionen im Zeitalter von Performance Art beziehungsweise eine
Kampfansage an den kommerziell orientierten Kunstbetrieb, mit dem der
Künstler schon zu dieser Zeit auf Kriegsfuß stand.
## Konzentration auf Textarbeiten
Die Ausstellung in Berlin lässt von alldem wenig erahnen. Man hat sich auf
die Textarbeiten von Timm Ulrichs konzentriert. Wenn die nur aus einem Satz
wie „Am Anfang war das Wort Am“ besteht oder auf einem Lichtband
ununterbrochen der Satz „eine Tautologie ist eine Tautologie ist eine …“
etc. vorbeizieht, kann Ulrichs schnell mal wie ein Kalauerkönig wirken.
Aber wenn er bei Gertrude Steins berühmter Sentenz „Eine Rose ist eine Rose
ist eine Rose“ das Wort „Rose“ einmal durch eine echte, einmal durch eine
Plastikblume ersetzt, ist man ganz schnell bei Grundproblemen der Kunst und
der ästhetischen Repräsentation.
Eine Arbeit von 1963, bei der Ulrichs das Wort „Permutation“ in allen
möglichen Varianten von einem Computer durchpermutieren ließ, zeigt, dass
ihm zu jedem Medium etwas einfiel – auch zur Schreibmaschine, von der vier
zertippte Farbbänder unter dem Titel „Timm Ulrichs: Das literarische
Gesamtwerk“ zu sehen sind.
Nicht fehlen darf „The End“, für das sich Ulrichs diese Worte auf das
Augenlid tätowieren ließ. Wenn er irgendwann für immer die Augen schließt,
hat sein Leben einen Abspann wie ein alter Hollywood-Film. Das alles ist
schön zu sehen, aber wer eigens für die Ausstellung zur Akademie der Künste
gekommen ist, könnte sie etwas unbefriedigt verlassen. Es gäbe so viel mehr
zu zeigen, und Platz wäre gewesen. Die beiden großen Hallen der Akademie
stehen leer, was dem Besuch etwas von einer Visite in einem verwunschenen
Haus gibt.
## Hundert Tage Arbeit
Eher zum Geist von Timm Ulrichs’ Kunst dürfte die Ausstellung passen, die
das Haus am Lützowplatz in Berlin anlässlich dessen 80. Geburtstages im
März ausrichtet. Am ersten Tag ist der Ausstellungsraum komplett leer, der
täglich mit einem neuen Kunstwerk Ulrichs’ bestückt wird. Nach hundert
Tagen sind hundert Exponate da, von hundert Autorinnen und Autoren
kommentiert. Komplett ist die Ausstellung nur am letzten Tag, bei der
Finissage, bei der auch der Katalog erscheint.
Timm Ulrichs’ Heimatstadt Hannover lässt den 80. Geburtstag des Künstlers
ohne Ausstellung verstreichen, nachdem [2][Sprengel Museum und Kunstverein]
ihn vor zehn Jahren zum 70. Geburtstag ausführlich geehrt haben. So bekommt
die Hauptstadt jetzt die invertierte Geburtstagspräsentation, die Ulrichs’
aberwitzigem Werk entspricht.
30 Jan 2020
## LINKS
[1] https://www.adk.de/de/programm/index.htm?we_objectID=60514
[2] /Archiv-Suche/!5131666&s=Timm+Ulrichs/
## AUTOREN
Tilman Baumgärtel
## TAGS
Bildende Kunst
zeitgenössische Kunst
Performance
Akademie der Künste Berlin
Kunst
Kunst
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