# taz.de -- Performance für Diversität: Gegen die Regeln

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	> Va-Bene Elikem Fiatsi aus Ghana performt Rituale des Übergangs.
	> Eingeladen wurde sie von Studenten der Hamburger Kunsthochschule.

	Bild: Performancekünstlerin Va Bene aus Ghana spielt mit den Extremen

	Die Person, die sich aus einiger Entfernung den Besucher*innen nähert, ist
	zierlich, aber muskulös. Sie ist schwarz und nackt; nur ihre Hüfte
	schmücken einige Reihen aus Glasperlen, wie sie viele Frauen in Ghana
	tragen. Lange Metallfesseln hängen an ihren Hand- und Fußgelenken. Sie hat
	einen Penis. Sie ist über und über mit Lehm beschmiert; Augen, Mund und die
	langen Rastazöpfe sind völlig verklebt. Mit erschöpften Schritten steuert
	sie auf einen qualmenden Grillplatz zu und lässt sich langsam auf einem
	rostigen Metallkreuz nieder, das über dem Grill arrangiert ist. Immer
	wieder formt sie die Lippen zu einem stummen Schrei, hustet und würgt Lehm
	hervor. Wartet scheinbar auf den Tod.

	Va-Bene Elikem Fiatsi, Künstlername „crazinisT artisT“, hat die Performance
	mit dem Namen „Intimate Death“ konzipiert. Zwei Stunden zuvor stand sie im
	Hinterhof der Hochschule für bildende Künste (HFBK) in Hamburg und
	inspizierte dort ein Kunstobjekt: eine große Ofen- und Grillkonstruktion,
	die unter anderem einen in den Boden eingelassenen Grillplatz bereitstellt
	– so tief, dass man ein ganzes Spanferkel darin brutzeln kann. Fiatsi
	nickte entschlossen: „Ich glaube nicht an Zufälle, und dieser Ort ist wie
	für mich und meine Performance gemacht. Ich werde meinen Körper als
	provokante Mahlzeit präsentieren!“

	Eingeladen wurde die ghanaische Künstlerin von dem Projekt
	„HHintersection“, das Studierende der Hochschule für bildende Künste (HFB…
	Anfang Juni ins Leben riefen, um sich für mehr Diversität an der Hochschule
	und darüber hinaus einzusetzen. „Die Auswahl an Dozierenden und
	Referent*innen, die an der Hochschule lehren und ihre Arbeiten
	präsentieren, ist aus unserer Sicht noch zu homogen und westlich geprägt.
	Wir wollen diese Ausrichtung mit unserem Projekt hinterfragen“, so Shira
	Lewis, eine der Initiator*innen.

	## Teilhabe am Enstehungsprozess

	Fiatsi, 1981 geboren und aufgewachsen in Ho, Ghana, schloss nach der Schule
	2006 zunächst eine Ausbildung als Grundschullehrkraft ab und unterrichtete
	einige Jahre. Parallel predigte sie, von den Menschen in ihrer Umgebung
	wurde sie als christliche Führungsperson mit „Evangelist“ oder „Bruder“
	betitelt, sie lebte in dieser Zeit als Mann. 2010 begann sie ein Studium
	der bildenden Kunst im Kumasi. Andere künstlerische Ausdrucksformen als die
	der Malerei und Bildhauerei kannte sie zu diesem Zeitpunkt noch nicht. „Am
	Malen langweilte mich zunehmend, dass ich die Menschen nur am Endprodukt
	teilhaben lassen konnte. Ich wollte, dass das Publikum mein Werk zum
	Abschluss bringt – indem es sich Gedanken macht, was es noch braucht oder
	was fehlt.“

	2012 veränderten sich ihre Gemälde und Installationen stark, bis es 2013
	zum „totalen Umbruch“ kam: „Ich durchlebte in dieser Zeit parallel mehrere
	Transitionen: Den Übergang von männlich zu weiblich, vom Christentum zum
	Leben ohne Religion, vom geliebten Kind zur Ausgestoßenen, von der Malerei
	zur Performance als Ausdrucksform meiner Kunst.“ Den eigenen Glauben, das
	eigene Zugehörigkeitsgefühl hinterfragt sie immer mehr.

	„Genderqueere und nichtbinäre Identitäten waren lange Zeit ein akzeptierter
	Bestandteil der ghanaischen Kultur. Homosexualität wurde nicht
	kriminalisiert, wenn auch weitestgehend nicht anerkannt.“ [1][Heute sind
	homosexuelle Handlungen zwischen Männern in Ghana illegal]. Fiatsi ist
	überzeugt: „Dass Homophobie in Ghana heute so verbreitet ist, hängt mit der
	Verbreitung des Christentums im Zuge der Kolonialisierung zusammen.“

	2017 verlässt Fiatsi die Universität, das Masterstudium bleibt unbeendet:
	„Ich hatte das dringende Bedürfnis, mich der grausamen Realität außerhalb
	des sicheren Universitätsalltags zu stellen.“ Ihre Familie wendet sich von
	ihr ab, denkt, dass Fiatsi besessen sei, in der Hölle landen werde. Fiatsi
	trägt jetzt häufiger Kleider und das Haar in langen Rastazöpfen, schminkt
	sich. Auf dem neuen Foto in ihrem Pass wird sie als Frau gelesen, an
	Grenzkontrollen muss sie sich immer öfter auf Diskussionen einlassen, weil
	sie die Frage, ob sie Mann oder Frau sei, mit „beides“ beantwortet. Häufig
	wird ihr anschließend die Weiterreise verwehrt. „Es verlangt
	kontinuierliche Anstrengung, Frau oder Mann zu werden“, sagt sie. „Wie ein
	Ritual, das immer wieder durchgeführt werden muss.“

	Ihren Wandlungsprozess verarbeitet Fiatsi 2017 in ihrer Performance
	„Rituals of Becoming“: In der Gallery 1957, die vor allem zeitgenössische
	westafrikanische Kunst präsentiert und sich im Luxushotel Kempinski Hotel
	Gold Coast City in Accra befindet, lässt sie das Publikum an genau diesem
	Werdungsritual teilhaben. Dafür werden die Ausstellungsräume mit roten
	Samtvorhängen, großen Spiegeln und stereotyp weiblicher Kleidung behängt,
	die die Künstlerin sechs Jahre lang gesammelt hat. Über zwei Wochen – 336
	Stunden – verbringt sie in den Räumlichkeiten, schminkt sich, wäscht sich
	in einem Zuber, kleidet sich an. Zwei Wochen ohne jegliche Privatsphäre,
	Besucher*innen können jederzeit dazustoßen.

	## Körper als Provokation

	Fiatsis Performances nehmen Bezug aufeinander. So ist „Intimate Death“
	auch eine Referenz auf „eAt me …“, aufgeführt am Karfreitag 2016 in Kuma…
	Fünf Stunden lang bahrte sich crazinisT artisT gegenüber einem
	Fleischrestaurant in einem Einkaufszentrum auf, nackt und in einer
	Blutlache. Mehr als die Hälfte der Bevölkerung in Ghana ist christlich,
	viele gehören evangelikalen Freikirchen an, deren Glaube sich in vielerlei
	Hinsicht an binären Vorstellungen von „richtig“ oder „sündhaft“, „H…
	oder „Hölle“ ausrichtet. Ein [2][Körper, der nicht in ein solches System
	passen will], stellt eine ungemeine Provokation dar. „In gewisser Weise
	interpretiere ich diese Situation heute Abend mit ‚Intimate Death‘ neu“,
	erklärt Fiatsi. „Das hier ist Europa, ein schwarzer Körper bringt hier
	Themen wie Sklaverei und Kolonialismus sowie den Umgang mit eigener Schuld
	als zusätzliche Komponenten ins Spiel.“

	Heute versteht Fiatsi ihre Kunst als Lebensaufgabe. Deshalb gründet sie
	2018 die „perfocraZe International Artist Residency“, kurz [pIAR], in
	Kumasi, die internationalen Künstler*innen eine Plattform für kulturellen
	Austausch und gemeinsame Projekte bietet. Und deshalb wird sie auch nicht
	müde, ihre Arbeit und Intention immer wieder zu erklären: So wie bei einer
	öffentlichen Performance am Karfreitag 2018 in Kumasi, stilistisch ähnlich
	der in Hamburg, nach der sie zum ersten und einzigen Mal von der Polizei
	aufgegriffen wird. Auf ihre Nachfrage hin betonen die Polizist*innen, dass
	man sie lediglich mitgenommen habe, um „rettend“ in die vermeintlich
	gefährliche Situation einzugreifen. Fiatsi lässt sich auf das Gespräch
	ein, erklärt ihre Sicht auf die Dinge. „Letztlich waren sie offen für meine
	Arbeit und wussten, dass ich berechtigte Fragen stelle. Am Ende wollten sie
	sogar Selfies mit mir machen.“

	17 Jul 2019

	## LINKS

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	## AUTOREN

	Clara Zink

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