# taz.de -- Jazz-Interview mit Antje Rößeler: „In Helsinki spielt man anders“

	# taz.de -- Jazz-Interview mit Antje Rößeler: „In Helsinki spielt man ander…

	> In Skandinavien hört man sich mehr beim Spielen zu, weiß Antje Rößeler.
	> Sie hat dort Jazz studiert. Zurück nach Berlin zog sie wegen der Energie
	> hier.

	Bild: Das klassisch Konzertante mag Antje Rößeler nicht so sehr

	taz: Frau Rößeler, Sie sind neulich in einer der angesagtesten Jazzbars der
	Stadt aufgetreten, der Donau115. Laut dem Guardian ist das einer der 20
	besten Orte in Europa für Livejazz. Gilt das auch für die, die dort
	auftreten?

	Antje Rößeler: Ja, die Donau ist super. Es sind immer viele Leute da, egal
	ob man selber welche mitbringt oder nicht. Die Atmosphäre ist sehr schön,
	die Leute sind interessiert. Das ist einfach klasse. Die Spielsituation für
	uns Musiker ist eigentlich gar nicht die beste, man steht so sehr in der
	Ecke. Ich mag auch nicht, dass in der Pause Musik angemacht wird. Aber die
	Donau ist schon ein toller Ort für Musiker.

	Andere JazzerInnen loben an der Donau115, dass das Publikum zum Zuhören
	kommt und nicht zum Quatschen. Kennen Sie das auch anders?

	Das kommt darauf an. Wenn es ein Konzert in einem Jazzclub ist, sind die
	Leute in der Regel schon leise. Bei der Donau ist natürlich gut, dass sie
	so klein ist. Da würde es gleich auffallen, wenn einer redet. Das Schlot
	zum Beispiel ist größer. Da haben die das in Bereiche eingeteilt. Vorne ist
	die Listening Area, in der Mitte die Whispering Area, und dann gibt es noch
	die Bar, da reden die Leute auch leise. Aber das ist weit weg von der
	Bühne. Das stört nicht zu sehr. Ich komme ja eigentlich aus der Klassik, da
	hören die Leute noch aufmerksamer zu. Heute spiele ich aber auch
	Hintergrundmucken bei Veranstaltungen oder Feiern, da weiß man vorher, wie
	das Publikum drauf ist.

	„Hintergrundmucke“ klingt doch auch entspannt. Man kann seine Stücke üben,
	wird dafür bezahlt, und niemand achtet auf die Fehler …

	Absolut. Für mich ist das Konzertante, das ich so aus der Klassik kenne,
	auch negativ besetzt. Das ist der Grund, warum ich zum Jazz gewechselt bin.
	Ich habe gesehen, wie entspannt Jazzer auf der Bühne sind. So frei und
	immer improvisieren. Und dazwischen auch reden und Geschichten erzählen.
	Das habe ich dann einfach nachgemacht und mir angeeignet. Beim Auftritt in
	der Donau habe ich aber, glaube ich, jetzt nicht so viel erzählt …

	Eigentlich haben Sie nur Titel und Musiker angesagt …

	Ich glaube, ich mache das mehr, wenn ich auf einer richtigen Bühne stehe,
	so wie im Schlot. Und wenn ich ein Mikro in der Hand habe. Ohne finde ich
	es schon sehr anstrengend. Mit Mikro erzähle ich irgendwie mehr von mir.
	Oder mehr darüber, wie die einzelnen Stücke entstanden sind. Es sind ja
	meistens meine eigenen Kompositionen.

	Eines der Stücke, die in der Donau115 besonders gut ankamen, war ein
	Kinderlied. Das war ganz verspielt, fast heiter …

	Sie meinen „Kinderstück für Jojo“…

	Genau! Was hat es zum Beispiel damit auf sich?

	Das habe ich für Jojo, meinen Patensohn, geschrieben. Der ist jetzt zwei
	und ein paar Monate. Geschrieben habe ich das irgendwann in den letzten
	zwei Jahren. Meine Freundin und ihr Sohn waren da gerade bei mir zu Besuch.
	Ich hatte ihn auf dem Schoß und wir saßen am Klavier und haben dann ein
	bisschen rumgespielt. Später dachte ich, ich könnte für ihn ja ein Stück
	schreiben. Was ich an dem Lied mag: Es ist lustig, hat aber auch einen
	ruhigen Mittelteil, weil Jojo ein ganz ruhiges Kind ist. Ich glaube, wegen
	dieser beiden unterschiedlichen Teile kommt es so gut an.

	Das Lied fällt auch in anderer Hinsicht auf: Die anderen Kompositionen
	hatten alle finnische oder dänische Titel. Warum?

	Und einen schwedischen! Aber ja, stimmt. Diese Stücke sind entstanden in
	der Zeit, in der ich in Skandinavien studiert habe. Ich war ein Semester in
	Helsinki, dann eines in Stockholm, dann Aarhus und wieder Stockholm. Also
	Finnland, Schweden, Dänemark und wieder Schweden. Eines der Stücke war zum
	Beispiel „Måneformørkelse“. Das ist Dänisch und heißt auf deutsch
	„Mondfinsternis“. Das ist in Aarhus entstanden. Da war eben mal diese
	Mondfinsternis. Da habe ich halt was drüber geschrieben. (lacht)

	Dennoch auffällig, dass Sie das dänische Wort für den Titel gewählt haben.

	Das hat bestimmt mit meiner Kindheit zu tun. Wir waren als Familie im
	Sommer immer viel in Skandinavien, vor allem in Schweden und Finnland.
	Deshalb habe ich die Sprachen vom Klang her schon früh im Ohr gehabt und
	verbinde sie heute noch mit etwas Positivem, mit Sommerferien. Darum wollte
	ich auch die Sprachen lernen, als ich dann in Skandinavien den Master in
	Jazz gemacht habe. Schwedisch ist ja relativ einfach. In Stockholm habe ich
	schon Erasmus gemacht. Und Finnisch wollte ich auch immer lernen. Mein
	Vater ist so ein Finnlandfreak. Er hatte auch Finnischlehrbücher zu Hause.
	Finnisch ist halt megaschwer, aber auch megatoll. Ich habe viel Energie
	darauf verwendet, die Sprachen zu lernen. Wahrscheinlich kommt das mit den
	Titeln daher.

	Sie tragen nicht nur die Liebe zu Skandinavien im Herzen. Sie haben auch
	den Abschluss „Nordic Master of Jazz“ in der Tasche. Was macht
	skandinavischen Jazz aus?

	Gute Frage! Den Master macht man an verschiedenen skandinavischen
	Hochschulen. Daher der Name. Aber natürlich spielen Jazzmusiker in Helsinki
	oder Aarhus anders als die in Berlin. Ich weiß, das ist jetzt etwas
	pauschalisierend, aber ich glaube, dort hören sie mehr zu, lassen anderen
	mehr Platz beim Spielen. Das ist genauso wie beim Sprechen.

	Die sozialen Umgangsformen prägen den Jazzstil?

	Natürlich gibt es auch dort ganz unterschiedliche Charaktere. Aber generell
	kann man schon sagen: Die Leute hören anders zu, auch beim Musizieren, ja.
	Ich habe oft erlebt, wie aufmerksam die Musiker sich gegenüber anderen
	verhalten haben. Auch sehr schüchternen Menschen gegenüber, die woanders
	leichter mal untergehen würden.

	Wie schlägt sich das im Sound nieder?

	Ich glaube, viele verbinden mit skandinavischem Jazz ein Gefühl von Weite
	und Klarheit. Jazz ist dort einfach entspannter. Manchmal habe ich aber
	auch ein bisschen die Energie vermisst, die man bei Berliner Jazzern oft
	spürt.

	Was macht den Berliner Jazz sonst so aus?

	Das zu beurteilen fällt mir schwer, ich habe nicht hier studiert und war
	lange weg. Mir kommt es aber so vor, als ob das Lebensgefühl hier in Berlin
	irgendwie chaotischer ist als woanders. Lauter und viel reizüberfluteter.
	Und natürlich sehr divers, wegen der so verschiedenen Biografien der
	Musiker. Für mich schlägt sich das in bunten, aber auch ziemlich
	unüberschaubaren Jazzwelten nieder.

	Ist der skandinavische Jazz nicht gleichfalls divers? In Finnland wird ja
	zum Beispiel ganz viel Tango gehört und auch geschrieben.

	Das stimmt. Ja, diesen Einfluss habe ich schon manchmal gehört. Deutlich
	ist auch die Nähe zur Volksmusik. Dafür gibt es in Helsinki und Stockholm
	eigene Studiengänge. Und mit einer Sängerin aus Helsinki habe ich zum
	Beispiel ein finnisches Volkslied aufgenommen. Das ist dort völlig normal,
	dass man als Jazzer auch mal ein Volkslied spielt.

	Können Sie sich eine Jazzversion von „Kein Schöner Land“ vorstellen?

	Darüber habe ich noch nicht nachgedacht. Aber ich habe schon deutsche
	Gedichte vertont, am Klavier, und selbst gesungen. Ich singe ja
	normalerweise nicht. Aber die Gedichte gefallen mir sehr gut. Sie sind von
	Ute Strub, eine Kindertherapeutin, die ich über eine Freundin meiner Mutter
	kenne. Sie wollte, dass ich ihre Gedichte vertone. Das hat echt Spaß
	gemacht. Klar, das sind jetzt keine Volkslieder. Aber Jazz und deutsche
	Sprache, das passt schon zusammen.

	Was vielleicht ein Alleinstellungsmerkmal in der internationalen
	Jazzmetropole Berlin wäre. Aber warum ist Berlin denn bei JazzerInnen in
	aller Welt eigentlich so beliebt?

	Es gibt einfach so viele Orte zu entdecken und so viele super Musiker. Ich
	habe zwar auch die Ruhe in Helsinki und anderen Städten genossen. Auch
	Dresden, wo ich zuerst studiert habe, hat eine Jazzszene. Aber irgendwann
	kennt man dort halt einfach alle Orte. Das ist in Berlin anders. Es gibt so
	viele Möglichkeiten für Jazzer. Deswegen wollte ich nach dem Studium auch
	wieder hierher zurück.

	Die Kehrseite ist, dass es auch mehr Konkurrenz gibt. Was macht das mit der
	Berliner Jazzszene?

	Ich beobachte schon, dass hier alle irgendwie versuchen, einander zu
	„übertreffen“. Auf vollen Jamsessions gibt es manchmal diesen Kampfmodus,
	wo ich mit beiden Armen auf das Klavier hauen kann und trotzdem nicht
	beachtet werde beim Spielen. Da entsteht einerseits Energie zwischen den
	Musikern, das nimmt aber auch Platz weg.

	Gestritten wird auch um Auftritte. Können Sie eigentlich vom Jazz leben?

	Die letzten zwei Jahre habe ich mich ziemlich aufs Unterrichten gestürzt,
	um erst mal Geld zu verdienen. Ich unterrichte an zwei Musikschulen in
	Berlin, in Kreuzberg und seit Kurzem in Charlottenburg. Ich habe auch ein
	paar Privatschüler bei mir zu Hause. Ich würde natürlich gerne etwas mehr
	spielen. Ich bin aber dabei, mir Sachen aufzubauen. Ich habe jetzt eine
	eigene Reihe zu skandinavischem Jazz in Berlin begonnen – SkaBe Jazz, in
	einem griechischen Restaurant direkt am Savignyplatz. Ein super Ort für
	Konzerte. Die haben im Hinterzimmer eine optimale Bühne und einen Flügel …

	Einen Flügel?

	Ja, und diesen Flügel habe ich sogar auf eigene Kosten restaurieren lassen,
	war alles total verrückt. Hat auch 'ne Menge Geld gekostet. Dafür darf ich
	dort jetzt regelmäßig auftreten und jederzeit zum Üben oder Proben
	vorbeikommen. Das ist der Deal. Es ist nur ein bisschen frustrierend, dass
	zu den Konzerten bisher so wenige Leute kommen.

	Wundert Sie das? Ihre Facebook-Community ist mit 124 AbonenntInnen
	überschaubar …

	Beim Marketing bin ich nicht so dahinter, da will ich jetzt anfangen. Es
	geht aber langsam voran. Ich habe jetzt immerhin mal ein Album auf Spotify.
	Das sind Aufnahmen aus den Jahren meines Nordic Masters. Ein Best of. Für
	ein CD-Projekt mit meinem Stockholmer Trio bin ich gerade auf der Suche
	nach einem Label. Und mit meinem Berliner Trio haben wir auch aufgenommen.
	Ansonsten hatte ich jetzt Auftritte im Donau, im Schlot und demnächst auch
	in Clärchens Ballhaus. Aber man könnte natürlich noch viel entdecken. Es
	gibt noch viele Klaviere in Berlin.

	Angenommen, Sie hätten mehr Zeit für Auftritte. Könnten Sie sich das bei
	den Musikerhonoraren in Berlin denn leisten?

	Ohne die Jobs an der Musikschule ginge es bei mir gerade nicht. Das Gute
	ist aber, dass ich meistens nur nachmittags ein paar Stunden unterrichte.
	Das kann zwar auch anstrengend sein, es gibt aber oft ganz viel Kraft. Und
	ich habe daneben genug Zeit für meine Projekte. Die Bezahlung steht leider
	oft nicht im Verhältnis. Die Empfehlung der Union deutscher Jazzmusiker ist
	mindestens 250 Euro Konzerthonorar. Mag sein, dass große Festivals so was
	zahlen, aber die kleinen Clubs, wo ich spiele, eher nicht. In der Donau
	waren wir zu dritt, und der Hut ging rum. Da hatte danach jeder hundert
	Euro. Das war schon sehr gut, es war ja auch Freitag, und der Laden war
	voll. Bei meiner Jazzreihe beim Griechen ist es manchmal nur ein Zehner pro
	Person.

	Sie unterrichten vier Tage die Woche, spielen in diversen Trios oder Duos
	mit. Wann komponieren Sie denn eigentlich?

	In vollen Wochen oder Monaten zum Teil gar nicht. Ich komponiere ja nicht,
	wenn ich mal eine halbe Stunde nichts mache, sondern wenn ich lange nichts
	mache. Zum Komponieren brauche ich Zeit zum Nichtstun.

	Auch Muße? Oder sind Sie auf Knopfdruck kreativ?

	Es gibt schon Techniken. Es hat schon gut funktioniert, dass ich mir quasi
	eine Aufgabe stelle, wie mein Stück klingen soll. Zum Beispiel wollte ich
	Stücke schreiben, die ähnlich funktionieren wie Jazzstandards, nur Melodie
	und Akkordsymbole, nicht zu viele Noten, sodass man sie schnell mit neuen
	Musikern spielen kann, ohne viel zu proben. Ich merke aber auch, dass ich
	während des Studiums mehr komponiert habe. Da gab es einfach so viel
	Inspiration.

	Die Weite Skandinaviens?

	Ja, genau! (lacht)

	Aber wie fangen Sie an mit einer Komposition? Mit einem Landschaftsbild,
	das Sie in einen Klang übersetzen wollen? Mit einer Melodie, die Sie im
	Kopf haben? Oder spielen Sie mit Akkordfolgen rum?

	Es kann alles sein. Landschaftsbilder, Melodie, Akkorde. Ein Stück, das ich
	in der Donau gespielt habe, heißt „Die Ruhe von Helsinki“. Da passiert ja
	auch fast nichts in dem Stück, das ist einfach aus dem Landschaftsbild
	entstanden. Oder ein anderes Stück, „Lina“, da hatte ich zuerst diese
	schöne Melodie. Die Akkorde sind halt so dazugekommen. Mit Akkorden
	rumspielen geht ebenso, manchmal auch mit Rhythmen. Bei „Nightmare Travel“
	war ich inspiriert von einem Schlagzeuger, mit dem ich in Dänemark oft
	zusammen gespielt habe. Der hat viel mit Rhythmen rumgespielt. Was ich da
	geschrieben habe, war letztlich aber auch total intuitiv.

	Das Intuitive wird Jazzern ja eher nachgesagt als Musikern, die in der
	Klassik unterwegs sind. Sie haben mit Klassik angefangen. Hat Ihnen das für
	den Jazz geholfen – oder Sie eher behindert?

	Beides. Hilfreich war, dass ich halt schon gut Klavier spielen konnte, als
	ich mit Jazz angefangen habe. In meinem Studium gab es aber auch Leute, die
	es ohne den Klassikbackground geschafft haben, Jazzklavier zu studieren.
	Behindert hat mich allerdings die „Man muss jeden Tag üben“- und die
	„Lehrer ist in der Rangordnung über dem Schüler“-Mentalität. Etwas, was …
	leider auch im Jazzstudium wieder angetroffen habe.

	An den Musikschulen wird aber vor allem Klassik unterrichtet. Das heißt,
	nach Noten. Viele hervorragende Musiker können nicht improvisieren. Ist der
	Unterricht nicht einseitig?

	Ja, definitiv. Klassik und Jazz, frei spielen und nach Noten, das sind
	ziemlich getrennte Welten. Das ist auch an der Musikschule offensichtlich.
	Ich glaube, als klassisch ausgebildeter Musiker ist man als Lehrer
	methodisch stärker eingeschränkt, zumindest beim Unterricht mit Anfängern,
	die vielleicht ja noch gar nicht wissen, in welche Richtung sie gehen
	wollen. Ich übe mit Kindern deshalb auch Noten aufschreiben und
	komponieren. Manchmal sogar ein bisschen improvisieren. Ich will ihnen
	beides beibringen.

	Wie erlebt man das als junger Mensch?

	Ich habe früh mit Geige angefangen und fand es ganz furchtbar. Irgendwann
	durfte ich damit aufhören, und so war klar, Klavier kann ich nicht auch
	noch schmeißen. Ich habe das dann einfach weitergemacht. Aber wenn ich
	nicht zufällig in der Schulzeit zu Big Bands mitgenommen worden wäre, weiß
	ich nicht, ob ich weitergespielt hätte. Klassischer Musiker zu werden wäre
	mir nie eingefallen, dazu hat mich einfach nichts motiviert.

	Ihre Eltern sind beide klassische Cellisten. Wie glücklich sind die denn
	über Ihre Jazz-Abwege?

	Einmal hatten wir einen Konflikt deswegen. Das war nach der Schule, da habe
	ich mich nicht gleich bei den Hochschulen beworben, weil ich zuerst noch
	ein Jahr Studienvorbereitung machen wollte. Da waren meine Eltern total
	dagegen, weil die das von der Klassik her eben so kennen, dass man richtig
	früh richtig gut sein muss. Dass man also auch so schnell wie möglich
	studieren muss. Ich habe das dann nicht gemacht und hatte ein gleichzeitig
	gutes und auch blödes Gefühl dabei. Meine Musiklehrer haben mich aber in
	meiner Entscheidung unterstützt, mir noch ein Jahr Zeit zu nehmen. Aber
	grundsätzlich finden meine Eltern das schon gut. Mein Vater hat auch immer
	recht viel Jazz gehört. Also Jazzpianisten wie Oscar Peterson, Keith
	Jarrett …

	Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm …

	Ja, mein Vater hat leidenschaftlich gern Jazz gehört. Ich glaube, der
	Konflikt hatte mit der Sorge zu tun, was ich mit einem Jazzstudium später
	anfange. Ich habe dann aber schon früh angefangen zu unterrichten. Weil ich
	dachte, das macht man als Musiker so. Und heute bin ich ja auch an der
	Musikschule gelandet wie meine Mutter. Sogar auf derselben.

	17 Feb 2019

	## AUTOREN

	Ralf Pauli

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