Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Abschiedskonzert von Ennio Morricone: Wenn die Flöten sich duellie…
> Er bleibt der große Drama-King: Ennio Morricone, der Erneuerer der
> Filmmusik, spielt sein letztes Deutschlandkonzert in Berlin.
Bild: Große Geste nur am Dirigentenpult: Ennio Morricone am Montag in Berlin
Es quäkt die Oboe in tiefen Tönen, dann brummt die Tuba unterschwellig,
dann duellieren sich die Querflöten. Das Xylofon rollt heran, nervöse
Geigen intervenieren, der mächtige Chor im Hintergrund schaltet sich mit
einem bellenden „Ah! Ah!“ ein, Klack-klack machen die Klangstäbe. Pauken
und Trompeten blasen zum Angriff.
Ennio Morricone dirigiert zu Beginn des zweiten Programmteils „L'Ultima
Diligenza di Red Rock“, das Thema zu Quentin Tarantinos Film [1][„The
Hateful Eight“] (2015) – es ist der Teil des Abends, in dem die
Pionierleistung, für die der Name Ennio Morricone in der Filmmusik steht,
am deutlichsten wird.
Denn dieses Stück ist die Essenz seines Schaffens in 7 Minuten: Großes
Drama klingt genauso an wie minimalistische Spielereien. Mühelos zitiert
Maestro Morricone die (Film-)Musikgeschichte, betreibt Storytelling mit den
Mitteln des Orchesters.
Dabei ist dieser Konzertabend am Montag in der Mercedes-Benz-Arena ein
historischer, denn Ennio Morricone, der im November seinen 90. Geburtstag
feierte, verabschiedet sich mit ihm von deutschen Bühnen.
Der Mann, dessen Musiken für die Western Sergio Leones – die Mundharmonika
in [2][„Once Upon a Time in the West“], das Kojotegeheul in [3][„The Good,
The Bad And The Ugly“] – so legendär sind, dass man sie eigentlich sofort
mit den verschmitzten und verschmierten Gesichtern von Charles Bronson, Lee
Van Cleef oder Henry Fonda assoziiert, sagt Arrivederci – und er tut dies
mit aller gebotenen Grandezza.
## „The Ecstasy of Gold“
Mitgebracht hat er das Tschechische Nationale Symphonieorchester, mit dem
er ebenjenen „Hateful Eight“-Soundtrack eingespielt hat, einen 75-köpfigen
Chor sowie die Solosängerinnen Susanna Rigacci und Dulce Pontes. 11.000
Zuschauer_innen – ausverkauft – sind gekommen, um ihn ein letztes Mal zu
sehen; zum Teil, das verraten die WOB-, D-, M- und MD-Nummernschilder auf
dem Parkplatz, haben sie dafür längere Wege auf sich genommen.
Morricone, der ja fernab des Dirigierens nie ein Mann großer Gesten war,
sehen sie die meiste Zeit konzentriert vor seinen Notenblättern am
Dirigentenpult stehen; nach den Programmteilen dreht er sich kurz um,
verbeugt sich, legt dabei manchmal die Hand auf die Brust.
Der Abend ist in zwei Teile gegliedert, wobei der zweite ganz klar der
Stärkere ist. In der ersten Hälfte dirigiert Morricone unter anderem Stücke
aus „The Untouchables“ (1987) und „1900“ (1976) sowie das
Weltkulturerbe-Stück [4][„The Ecstasy of Gold“] aus „The Good, the Bad a…
The Ugly“ (1966) mit einer überzeugenden Susanna Rigacci am Gesang, deren
pinkfarbenes Kleid vor den dunkel gekleideten Orchestranten und
Sänger_innen besonders hervorsticht.
Bis zu diesem Zeitpunkt ist es Klassik-Abendunterhaltung auf sehr hohem
Niveau , aber bis auf das verspielt-verfrickelte Kojote-Thema auch ohne die
ganz großen Höhepunkte. Eine Hürde ist dabei auch die akustisch und
atmosphärisch nicht für ein solches Konzert gemachte Halle – die
Philharmonie wäre der würdigere Ort für den Abschied gewesen. Positiv tritt
im ersten Teil der stets gut gelaunt wippende Schlagzeuger mit dem
Schnäuzer in Erscheinung, der mit seinen groovenden Rock-Drums zuweilen
eine andere Klangfarbe reinbringt.
## Starke zweite Halbzeit
Nach einer 15-minütigen Pause zeigt Teil zwei deutlicher, welche
Ausnahmeerscheinung Morricone war und ist. Dass man den zeit seines Lebens
in Rom ansässigen Komponisten in aller Welt vor allem mit Italowestern
assoziiert, ist – Morricone-Fans wissen das – natürlich ein Irrtum.
Dies unterstreicht etwa das Titelstück zum Film „Investigation of a Citizen
Above Suspicion“ (1970), der in einer Reihe von „Gialli“, italienischen
Krimis, steht, für die Morricone einst die Musik schrieb. Hier klingt mit
den gezupften Geigen, dem Klackern und Ploppen, den
Call-and-Response-artigen Elementen stärker der Innovator Morricone durch.
Schon von Ende der 1950er Jahre an begriff er die Techniken aus der Neuen
Musik und der Avantgarde als Chance, Soundtracks zu kreieren, die
lebendiger sind und stärker mit dem Bewegtbild korrespondieren.
Weitere Höhepunkte sind „Aboliçâo“ (aus „Burn!“, 1969), bei dem vor …
die Interaktion zwischen der portugiesischen Fado-Sängerin Dulce Pontes und
dem Chor überzeugt, sowie die erste Zugabe „Nuovo Cinema Paradiso“ (1988).
Auch der Oboen-Ohrwurm aus „The Mission“ (1986) fehlt nicht, da bringt
Morricone noch mal alles Pathos auf die Bühne, zu dem er fähig ist. Als
zweite Zugabe – das ist das Einzige, was bei einem Werk von über 500
Soundtracks und zig anderen Werken vielleicht nicht nötig scheint – gibt es
„Aboliçâo“ und „The Ecstasy of Gold“ als Wiederholung.
Viertel vor elf schlägt Morricone dann das Notenheft endgültig zu, verbeugt
sich ein weiteres Mal und schreitet nach einem kurzen Augenblick des
Innehaltens davon. In diesem Sinne: Grazie, signore!
22 Jan 2019
## LINKS
[1] /!5272836/
[2] https://www.youtube.com/watch?v=CTltxRGVJR4
[3] https://www.youtube.com/watch?v=h1PfrmCGFnk
[4] https://www.youtube.com/watch?v=nOr0na6mKJQ
## AUTOREN
Jens Uthoff
## TAGS
Quentin Tarantino
Ennio Morricone
Italowestern
Western
Avantgarde
Sergio Leone
Ennio Morricone
Die Couchreporter
Sergio Leone
John Cage
## ARTIKEL ZUM THEMA
Filmkomponist Ennio Morricone ist tot: Mut zur Maultrommel
Mit der Filmmusik zu „Spiel mir das Lied vom Tod“ wurde er weltberühmt. Nun
verstarb der Komponist Ennio Morricone im Alter von 91 Jahren.
Neue Netflix-Serie „Godless“: Fast so schön wie früher
Netflix versucht sich an einem Western. Dahinter steht niemand Geringeres
als Regisseur Steven Soderbergh. Der bedient sich hemmungslos bei alten
Mythen.
Die Wahrheit: Eine Handvoll Coolness
Heute vor 50 Jahren, am 5. März 1965, war der Tag, an dem der Western
wiederbelebt wurde. Sergio Leones „Per un pugno di dollari“ hatte Premiere.
Ennio Morricone über Leone und Kubrick: „Im Kino ist alles enthalten“
Der italienische Komponist Ennio Morricone sieht das Kino als
Gesamtkunstwerk. Beinahe hätte er den Soundtrack zu „A Clockwork Orange“
geschrieben.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.