# taz.de -- Theater und digitales Leben: Adam und Maschinen-Eva

	# taz.de -- Theater und digitales Leben: Adam und Maschinen-Eva

	> Joseph Haydens „Schöpfung“ und das Infinte-Monkey-Theorem: Das Schauspiel
	> Dortmund erforscht die Bedeutung digitaler Welten.

	Bild: Keine Avatare, auch in der „Schöpfung“ kommen Schauspieler und Säng…

	Sagt Adam zu Eva: „Du glaubst also, dass du Bewusstsein hast?“ Eva: „Ich
	denke, also bin ich.“ Dieser Adam, der da in einer Greenbox auf der Bühne
	des Schauspiels Dortmund steht, ist nicht mehr bloß Schöpfung, er ist
	längst auch Schöpfer, er schafft Maschinen mit künstlicher Intelligenz.
	Doch vor den Bildern des unendlich weiten Universum ergreift ihn plötzlich
	eine grundlegende Unsicherheit gegenüber dem Wesen, das er sich aus den
	Rippen geschnitten hat: Wird das Denken, wird das Sein der digitalen
	Maschinen das menschliche überflügeln? Werden sie als Sieger aus dem
	Wettlauf der Evolution hervorgehen?

	Unter der Intendanz von Kay Voges hat sich das Schauspiel Dortmund im
	Gefüge der deutschen Stadttheater zum Vorreiter im Einsatz digitaler
	Techniken und Künste aufgeschwungen. Eine Akademie für Digitalität und
	Darstellende Kunst soll bald als sechste Sparte des Theaters Dortmund
	entstehen, einen ersten Aufschlag dafür gab es im Februar mit der Konferenz
	„Enjoy Complexity“.

	Das Nachdenken über die Folgen der digitalen Revolution auf den Menschen,
	über das Verhältnis von Körper und Maschine spielt auf Voges’ Spielplan
	eine große Rolle: „Die Daten, Waren und Informationen sind auf den
	digitalen Kanälen natürlich wesentlich schneller als wir, die wir in
	unserer Körperlichkeit verhaftet sind“, sagt er.

	„Über die Kommunikation, die außerhalb des Körpers stattfindet, über Skyp…
	Facebook oder das Smartphone weltweit vernetzt zu sein, das führt zu einer
	Divergenz: Diese virtuelle Welt ist ein großer Teil von uns und steht aber
	im Kampf mit unserer körperlichen Welt. Wie kann man darüber erzählen, über
	dieses Verhältnis?“

	## Denkfiguren visualisieren

	Für die aktuelle Inszenierung „Schöpfung“, mit der Musik von Joseph Haydn,
	setzt die Regisseurin Claudia Bauer auf Philosophie und utopische
	Spekulation. Sie wirft die drei Gesangssolisten aus Haydns Oratorium mit
	zwei Musikern an Keyboard und Elektronik und sechs Schauspielern in einen
	Möglichkeitsraum. In der Drehbühne von Andreas Auerbach agieren meist keine
	als Individuen erkennbaren Figuren, sondern das Ensemble bebildert
	Denkfiguren.

	Zum Beispiel das Infinite-Monkey-Theorem: Es besagt, dass ein Haufen Affen,
	der unendlich lang auf Schreibmaschinen tippt, mit Sicherheit irgendwann
	Shakespeares komplette Werke verfassen wird. Die Schauspieler hüpfen in
	einem Bühnenraum mit Affenmasken vor Schreibmaschinen herum, die
	Live-Kamera überträgt es auf die Leinwand in Retro-Fernsehoptik. Einer
	spricht in die Kamera: „Auf die gleiche Weise kann molekulare Bewegung,
	genügend Zeit und Materie vorausgesetzt, mich selbst hervorbringen. Das ist
	das ganze Geheimnis der Schöpfung.“

	Statt Gott also das Prinzip Zufall. Das hat der Mensch doch besser drauf.
	Er weiß um die Endlichkeit des Körpers, der er mit der Ausmerzung von
	Krankheiten beikommen will. Aber warum nicht gleich ganz auf den Körper
	verzichten?

	## Das Gehirn kopieren?

	Im „Abc der Schöpfung“, das in Dortmund jeder Zuschauer an die Hand
	bekommt, werden auch der Begriff Transhumanismus und sein prominentester
	Vertreter, Google-Entwickler Ray Kurzweil, aufgeführt. Der beschäftigt sich
	unter anderem mit der Frage, was passiert, wenn ein Gehirn eines Tages
	vollständig auf Hardware geladen wird, um das Bewusstsein vor dem Tod zu
	bewahren: „Ist die Kopie eines Gehirns nicht sofort eine eigenständige
	Entität, wenn der biologische Träger noch weiterlebt, gerade wenn die Kopie
	mit dem Internet verbunden ist und Zugriff auf schier unendliche
	Wissensmengen hat?“

	Und was wird eigentlich aus den Gefühlen? Bleiben sie ein Indikator für
	Menschlichkeit? In einen Dialog zwischen Eva (Bettina Lieder) und Adam
	(Frank Genser) mischt sich ein Text aus Spike Jonzes visionärem Film „Her“,
	der die Entwicklung digitaler Assistenten mit künstlicher Intelligenz, wie
	sie heute schon mit Apples Siri oder Amazons Alexa existiert, konsequent
	weitergedacht hat. Eva liebt Adam, aber Adam zweifelt: „Wendest du dieses
	Ich-liebe-dich-Programm auch noch auf andere an?“ Es sind 614 andere – aber
	spielt das eine Rolle? Maschinen-Eva beteuert, sie sei genauso redlich,
	wirklich und echt auf Liebe programmiert wie Adams zerebralen
	Verschaltungen durch sein Genmaterial und seine Sozialisierung.

	## Nicht mehr wissen zu wollen als Schlüssel zum Glück

	Gespiegelt in der digitalen Philosophie der Gegenwart, in der die
	Maschinenwerdung des Menschen als logischer Schritt der Evolution behandelt
	wird, erscheint Joseph Haydns „Schöpfung“ – und das ist ein Clou der
	Inszenierung – ungemein naiv. Hoch komisch sogar das Finale, in dem die
	Sänger das frisch geschaffene Paar besingen, das auf immer glücklich sein
	wird, solange es davon Abstand nimmt, mehr haben oder wissen zu wollen, als
	es sollte. Claudia Bauer lässt die Gesangssolisten immer wieder stocken,
	einzelne Sätze in Loops wiederholen, die wie Brüche oder Fehler wirken.

	So vollziehen hier Schauspieler durch den Einsatz von mittlerweile auf
	Stadttheaterbühnen gewohnten technischen Mitteln wie Live-Video oder
	Sound-Samplern die Ästhetik einer noch unvollkommenen Maschinen-Welt nach.
	Doch es offenbaren sich arge Probleme bei der Synchronisierung von Bild und
	Ton. Da fragt sich der Zuschauer allerdings, wie das Schauspiel Dortmund
	seine Vision der digitalen Theater-Zukunft umsetzen will, wenn schon dieses
	scheitert.

	„Ein Traum ist es, Kostüme und Masken mit dem 3-D-Drucker kreieren zu
	können, Avatare auf der Bühne live steuern zu können per Body Tracking oder
	Motion Capturing. Dass wir mit Augmented Reality zwei Welten verknüpfen
	können, dass wir gleichzeitig Spielen und Animieren können“, sagt Kay
	Voges. Doch ein Problem für die Umsetzung werden die finanziellen Mittel
	sein.

	## Zeitaufwendige Arbeit

	Gut gemachte virtuelle Welten zu erschaffen, ist längst noch nicht so
	einfach, wie in eine Aufführung Live-Video zu implementieren: Bei ihrer
	Inszenierung von Philip Glass’ Oper „Einstein on the Beach“ wünschten si…
	Kay Voges und Dramaturg Alexander Kerlin zum Beispiel eine direkte
	Verschaltung von Ton und Bild. Glass’ Komposition sollte aus sich selbst
	heraus Auslöser sein für Ereignisse im Bühnenbild und Video. Deshalb
	beauftragten sie einen Programmierer. „Das ist schwierig, dafür brauche ich
	sicher ein halbes Jahr“, sagte der. Das digitale Theater ist bisher also
	nur außerhalb der Stadttheater-Realität aus sechs Wochen Probezeit denkbar.

	Auf der Konferenz „Enjoy Complexity“ wurde außerdem klar, dass für einen
	guten Softwareentwickler heute Tagessätze von rund tausend Euro keine
	Seltenheit sind. „Da waren Mediendesigner aus der freien Wirtschaft zu
	Gast, die es hoch interessant fänden, für eine Szene zu arbeiten, die sie
	sexy finden“, sagt Kerlin, „aber sie waren dann doch konsterniert, als sie
	erfuhren, was im Stadttheaterbereich üblicherweise gezahlt werden
	kann.“

	Deshalb hofft der Dramaturg, bald mit der Akademie für Digitalität und
	Darstellende Kunst starten zu können. Hier sollen Fortbildungen für
	technische Theater-Mitarbeiter stattfinden, aber auch für eine neue
	Generation von Theater-Netzwerkern. „Und wir brauchen auch einen Ort, wo
	wir forschen können, der außerhalb des normalen Theaterbetriebs Zeit und
	Raum dafür gibt. Wir arbeiten außerdem daran, einen Master-Studiengang für
	Digitalität und Theater aufzulegen, wo dann darstellende Medienkunst als
	Aufbaustudiengang in Kooperation mit Universitäten gelehrt wird“, sagt
	Voges.

	Der einzige Pionier ist das Theater Dortmund mit diesem Projekt, für das
	von der Stadt schon Stellen bewilligt und von Bund und Land Mittel zugesagt
	wurden, allerdings nicht mehr: An der Berliner Schauspielschule Ernst Busch
	startet zum Wintersemester 2018/19 der Studiengang „Spiel & Objekt“, der
	sich wie die Dortmunder zum Ziel gesetzt hat „die Auswirkungen der
	digitalen Revolution auf das Theater zu erforschen und produktiv zu
	machen“.

	Beruhigend bloß, dass Alexander Kerlin auch diesen Satz sagt: „Der
	Schauspieler auf der nackten Bühne wird sein Existenzrecht behalten.
	Wichtig ist nur, dass das Theater die Auseinandersetzung mit dem
	technischen Fortschritt nicht scheut.“

	11 Apr 2018

	## AUTOREN

	Max Florian Kühlem

	## TAGS

	Digitalisierung
	Theater
	Theater
	Schwerpunkt Überwachung
	Digitalisierung

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Virtual Reality im Theater: Schwindel beim Zusehen

	Ein kurzer Monolog von Einar Schleef und ein langer Weg durch ein
	entkerntes Theater – „14 Vorhänge“ für die VR-Brille vom Theater Augsbu…

	Theaterdoppel aus Dortmund und Berlin: Ganz großer und teurer Senf

	Kay Voges hat für das Schauspiel Dortmund und das Berliner Ensemble eine
	aufwändige Doppelproduktion inszeniert: die „Parallelwelt“.

	Datenschutz bei Sprachassistenten: Lauschangriff im Wohnzimmer

	Digitale Sprachassistenten wie Alexa, Google Home oder Apple HomePod sind
	in. Doch Überwachung gehört zu ihrem Geschäftsmodell.

	Theaterfestival „Spy on me“ in Berlin: Wer sich nackig macht, wird belohnt

	Apps und Geräte sammeln Daten. Am besten nutzt man sie nicht. Nur: Sie sind
	praktisch und machen Spaß. Das HAU hat diesen Zwiespalt erkundet.