# taz.de -- Afroamerikaner in US-Serien: Superheld im Friseursalon

	# taz.de -- Afroamerikaner in US-Serien: Superheld im Friseursalon

	> US-Serien haben wieder schwarze Helden entdeckt. Sie richten sich nicht
	> an das weiße Publikum, sind aber auch bei ihm erfolreich.

	Bild: Und ohne Referenzen an die reale schwarze Musikgeschichte läuft gar nich…

	Er ist schwarz, trägt einen Kapuzenpulli und an seinem Körper prallen
	Pistolenkugeln ab: Luke Cage gilt als der Superheld für die „Black Lives
	Matter“-Bewegung. Die Hauptfigur der gleichnamigen neuen Netflix-Serie ist
	aus klassischen Motiven einer afroamerikanischen Heldensaga
	zusammengestellt. Sein Vater ist Prediger und erst im Gefängnis wird aus
	Carl Lucas der Superheld Luke Cage – durch ein medizinisches Experiment.
	Wie alle Marvel-Helden ist auch Luke Cage Held wider Willen.

	Kurz vor Ende der Präsidentschaft Barack Obamas haben US-Serien die
	Vielfältigkeit afroamerikanischer Identitäten für sich entdeckt. Sie
	erzählen von Ivy-League-Abbrechern, der schwarzen Unterhaltungsindustrie
	und einem Superhelden, der in Harlem etwa in einem Friseursalon jobbt. Nach
	seinem Outing als Superheld vergräbt er sich noch tiefer in seinen
	postheroischen Kapuzenpulli. Keine dieser Serien ist auf das weiße Publikum
	ausgerichtet, trotzdem erzielen sie gerade dort Erfolg.

	Verhandelt wird darin nicht nur der US-Alltagsrassismus, sondern auch, wie
	man ein guter Vater wird oder was überhaupt das Gemeinsame einer
	afrodiasporischen Community sein könnte. Neu ist die Zeichensprache, in der
	diese Themen verhandelt werden: Alle bedienen sich des ausdifferenzierten
	Vokabulars von HipHop.

	Das klingt selbstverständlich, ist es aber nicht. Vor fünf Jahren
	schilderte die HBO-Serie „Treme“, konzipiert von David Simon, der auch „T…
	Wire“ schuf, die afroamerikanische Musikszene von New Orleans nach dem
	Hurrikan „Katrina“ 2004. New Orleans ist aber nicht nur Heimat von Blues
	und Jazz, sondern auch von „Twerking“, das in der queeren
	Sissy-Bounce-Szene der Stadt entstanden ist. In „Treme“ selbst rümpften die
	Serienfiguren regelmäßig die Nase, wenn von HipHop geredet wurde. Ohnehin
	wurde im US-Fernsehen noch die Nase gerümpft, als HipHop längst die Welt
	erobert hatte.

	## Porträt des Gangsta-Rappers

	„Luke Cage“ ist dagegen eine einzige Hommage an die New Yorker
	HipHop-Szene. „Power to the people and Luke Cage the cause“, rappt Method
	Man vom Wu-Tang Clan in einer Folge. Sein Auftritt ist eine der vielen
	Referenzen an die „Goldene Ära des HipHop“ der späten Achtziger und früh…
	Neunziger. Cottonmouth, Chef von Harlems Unterwelt, vergleicht sich mit dem
	ermordeten Gangsta-Rapper Notorious B.I.G., dessen Porträt sein Büro ziert.
	Jede Folge ist nach einem Song des Old-School-HipHop-Duos Gang Starr
	benannt, das sich seinerzeit geschichtsbewusst durch die Soul- und
	Jazzgeschichte gesamplet hatte.

	Über solche Referenzen wird „Luke Cage“ zur Geschichte der
	afroamerikanischen Community, die im real existierenden Harlem von heute
	weniger Raum hat. Harlem mutiert in der Serie zum Freilichtmuseum für den
	African-American Music Appreciation Month, den Präsident Obama 2016
	ausgerufen hat. Sowohl Luke als auch seine Gegenparts sehnen sich nach
	einem Harlem, „wo man alten Frauen über die Straße geholfen hat“.

	Als Luke von einem Straßenräuber als „toter N+++er“ bezeichnet wird, hält
	er diesem einen Vortrag über den Revolutionär Crispus Attucks, einer Ikone
	der Abolitionisten. Wie die HipHop-Epoche, bei der sich die Serie bedient,
	diskutiert „Luke Cage“ Politik zuerst als Frage von Respekt und
	Selbstrespekt. Sie rollt Kulturkämpfe der Neunziger um das N-Wort wieder
	auf, anstatt aktuell die Gentrifizierung und Polizeigewalt in New York zu
	thematisieren – N+++az with Attitude statt Black Lives Matter.

	„Luke Cage“ bedient damit eine kanonisierte HipHop-Geschichtsschreibung:
	Mitte der Neunziger tritt er seinen kommerziellen Siegeszug um die Welt an,
	was zugleich als künstlerische Stagnation wahrgenommen wird. Neue
	Copyrightgesetze erschwerten das Sampling. Damit ging HipHop der Rückgriff
	auf die eigene Geschichte verloren. Gleichzeitig begann der Aufstieg eines
	Produzententyps, für den Beherrschung von Studiotechnik und synkopierten
	Digitalbeats wichtiger war als das Wühlen in alten Soul- und
	Funk-Plattenkisten; konkret ist der Produzent Timbaland ein Vorbild, der
	etwa für Missy Elliott gearbeitet hat.

	## Bildgewordenes Angebertum

	Timbaland fungiert auch als musikalischer Berater der erfolgreichsten
	US-HipHop-Serie „Empire“. Seit drei Staffeln läuft die Seifenoper beim
	Fernsehsender Fox. Im Mittelpunkt steht der Familienclan der Lyons um Vater
	Lucious. Dieser hat mithilfe seiner resoluten Ehefrau – und eigentlichen
	Hauptfigur – Cookie den Aufstieg vom Ghetto-Rapper zum Musik-Mogul
	geschafft und muss nun sein Imperium verteidigen.

	Von allen Prime-Time-Serien der USA besitzt „Empire“ den höchsten Anteil
	afroamerikanischer Zuschauer. Sie gibt ihnen bildgewordenes Angebertum in
	Form von HipHop als Gelddruckmaschine. Wie bei anderen Soaps der Reichen
	und Schönen folgt „Empire“ dabei den klassischen Tropen: Eifersucht und
	Loyalität, Verrat und Versöhnung.

	In der Familienaufstellung der Lyons werden Konflikte zwischen den
	Generationen verhandelt. Jedes Familienmitglied ist eine Collage von
	Figuren des afroamerikanischen Pop. In Labelpartriarch Lucious Lyon
	spiegelt sich nicht nur der Kontrollwahn von Motown-Gründer Barry Gordy,
	sondern auch der Karrierismus eines Jay Z. Wie der Rap-Millionär beharrt
	auch Lucious auf seiner mit Drogenhandel erworbenen Street Credibility.

	Sein mittlerer Sohn Jamal outet sich zu Beginn der Serie als schwul, womit
	ihm die Darstellung der „neuen HipHop-Männlichkeit“ und ihrer
	postmaterialistischen Emotionalität zufällt. Wie der reale Star Frank Ocean
	changiert auch die Serienfigur Jamal je nach Gefühlslage zwischen R&B und
	HipHop. Der älteste Sohn André besitzt kein musikalisches Talent, wird aber
	als Manager mitgeschleift – Familie geht schließlich über alles. Hakeem,
	das Nesthäkchen, muss dagegen ein ganzes Arsenal unterschiedlicher Rapper
	verkörpern, die keine Berührungsängste mit EDM, Autotune und MDMA haben.

	Durch Mutter Cookie Lyon wird „Empire“ zur Gegengeschichte. Sie ist als A&R
	dafür zuständig, Künstler unter Vertrag zu nehmen, kümmert sich um ihre
	Alben und zeigt so eine gerne vernachlässigte Episode des HipHop. An
	Schlüsselstellen der HipHop-Historie, etwa bei „Rapper’s Delight“ von 19…
	dem ersten erfolgreichen Rap-Track überhaupt, waren es weibliche A&Rs wie
	Sylvia Robinson, die die Künstler gefördert haben. Den Ruhm haben dagegen
	die zumeist männlichen Rapper erhalten.

	## Anachronistische Verweise

	Auch in der 120 Millionen US-Dollar teuren Netflix-Produktion „The Get
	Down“ von Baz Luhrmann dürfen Frauen lediglich singen. Stattdessen erzählt
	sie die Geschichte von puertoricanischen und afroamerikanischen Jungs, die
	von der Bronx aus mit zwei Plattenspielern, einem Mikrofon und
	Wortgewandtheit zuerst ihre Stadt und dann den Rest der Welt erobern. Dabei
	streut die Serie immer wieder historische Referenzen an das New York von
	1977 ein, die sich als Anachronismen erweisen.

	Anstelle von DJ Kool Herc erfindet etwa Grandmaster Flash in „The Get Down“
	eine klassische HipHop-Technik: Er wechselt zwischen zwei Platten; während
	eine läuft, dreht er die andere zurück, um einen durchlaufenden Loop zu
	erzeugen. Luhrmann erzählt ein Märchen aus der Bronx, und wie Lee Daniels,
	der Schöpfer von „Empire“, tut er dies in einem Moment, in dem das reale
	New York auf der HipHop-Landkarte immer unbedeutender wird.

	Die Signatur-Sounds von HipHop im Jahr 2016 – die nachhallende Bassdrum,
	zischelnde Hihats, das vernuschelte Rappen – kommen aus dem Süden, genauer
	aus Atlanta, der schwarzen US-Hauptstadt. Der Rap des Dirty South besitzt
	seine eigene Mythologie: die von anstrengungslosem Glamour. In dieser
	Erzählung geht es um Partys und leicht verdientes Geld, aber Skills an den
	Plattenspielern oder dem Mikrofon sind nicht nötig.

	Die Musik von Future, dem bekanntesten Rapper aus Atlanta, lebt vom
	exzessiven Einsatz des Stimmeneffekts Autotune, sein Kollege Gucci Mane
	gründet seinen Ruhm auf verzerrten Bassdrums und seine zahlreichen
	Verhaftungen. Und für die Rap-Crew Migos hat der „Dap“, ein Tanzschritt,
	zum viralen Erfolg gereicht.

	## Wenn der Song viral geht

	Auch Paper Boi ist einer dieser Rapper, die ohne großes Können berühmt
	werden. Eigentlich verkauft er Marihuana, am gleichen Tag, als das Video
	eines seiner Songs viral geht, gerät er in eine Schießerei – das ist der
	Start seiner Karriere. Paper Boi ist eine der Hauptfiguren aus „Atlanta“,
	der neuen Comedy-Show von Donald Glover.

	Für den Millennial-Schlauberger-HipHop seines Alter Egos Childish Gambino
	war Glover schon für einen Grammy nominiert, in „Atlanta“ spielt er Earn,
	den Cousin von Paper Boi und seinen Manager. Earn muss dafür sorgen, dass
	der Hype um Paper Boi nicht abkühlt. Er schmiert den Angestellten eines
	Radiosenders, um Airplay zu erhalten, und läuft einem Clubmanager
	hinterher, der ihn um die Gage für einen Auftritt prellen will. Der Ruhm
	des Anstrengungslosen beruht auf harter Arbeit.

	„Atlanta“ ist eine Alltagskomödie. Earn hat kein Geld für die Miete und
	keine Zeit für seine Tochter, mit deren Mutter er nicht mehr zusammen ist.
	Acht Jahre nach Obamas Wahlsieg und dem Versprechen einer
	„postrassistischen Gesellschaft“ zeigt die Serie, wie die „Color line“
	immer noch den Alltag in den USA strukturiert. Earn, der in Princeton
	studiert hat, wird von einem weißen Radiomitarbeiter mit „Ni+++a“ begrüß…
	Auf einer Party muss er sich vor dem weißen Gastgeber dafür rechtfertigen,
	noch nie in Afrika gewesen zu sein, was für den afroamerikanophilen
	Hausherrn den Höhepunkt eines schwarzen Lebens darstellt.

	In „Atlanta“ sind die Oldschool-Gesten von Credibility und staatstragenden
	schwarzem Geschichtsbewusstsein zum Problem geworden, weil sie nichts mehr
	bedeuten. Und gerade deshalb erzählt die Serie wie keine zweite von
	aktuellen afroamerikanischen Identitäten – zum Soundtrack der vibrierenden
	808-Bassdrum und vernuschelter Raps mit Nabelschau.

	Seltsam, dass aus solchen Geschichten bisher noch niemand ein HipHop-Album
	gemacht hat.

	7 Nov 2016

	## AUTOREN

	Christian Werthschulte

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