# taz.de -- Die Band JaKönigJa über ihr neues Album: „O Gott, die meinen das ernst“

	# taz.de -- Die Band JaKönigJa über ihr neues Album: „O Gott, die meinen da…

	> Ebba und Jakobus Durstewitz von der Band JaKönigJa haben eine Vorliebe
	> für Dissonanzen. Ihren Seelenfrieden finden sie beim Angeln.

	Bild: Sinn fürs Absurde: JaKönigJa aus Hamburg

	JaKönigJa, ein Hamburger Trio, bestehend aus Ebba und Jakobus Durstewitz
	und Marco Dreckkötter, haben in den improvisierten Konferenzraum ihrer
	Plattenfirma Buback geladen, der im oberen Stockwerk über einem ehemaligen
	Supermarkt im Stadtteil Sankt Pauli untergebracht ist. Sie sprechen über
	ihr neues Album „Emanzipation im Wald“. Anwesend sind nur Durstewitzens,
	sie rauchen Kette, Jakobus Durstewitz im halb geöffneten karierten Hemd,
	Ebba Durstewitz ganz in Schwarz. Die Basecap mit dem „Schnipo
	Schranke“-Aufdruck wird sie im Laufe des Interviews ablegen.

	taz: Was ist der wichtigste Anreiz, Ihr neues Album, „Emanzipation im Wald“
	zu hören?

	Jakobus Durstewitz (JD): Das müssen Sie schon selbst herauszufinden, ob Sie
	JaKönigJa-Hörer sind. Das wissen Sie ja vorher nicht.

	Ebba Durstewitz (ED): Unser Werk speist sich aus verschiedenen Dingen, aber
	es ist immer noch sein eigenes Genre. Und seine Musik wächst. In der kurzen
	Phase zwischen Fertigstellung und Veröffentlichung, in der man vielleicht
	schon vergessen hat, wie die Dinge entstanden sind, wird man auch beim
	eigenen Album zum Hörer. Entdeckt immer noch Neues. Und staunt über die
	eigene Naivität.

	JD: Die Texte sind größtenteils assoziativ, da lassen sich immer neue
	Verbindungen herstellen. „Woher kommst du?“ habe ich als Liebeslied
	verstanden, bis Ebba mir gesagt hat, dass es darin um die Kunst geht.

	ED: Der Begriff, der JaKönigJa und unsere Geschichte am besten beschreibt,
	ist Ambivalenz. Das kommt auch in den Texten immer wieder vor: Etwas soll
	sich ändern, aber es soll gleichzeitig bleiben, wie es ist. Die Musik ist
	vordergründig eher fluffig und geradeheraus, aber dann hört man unsere
	Vorliebe für Dissonanzen, für Dinge, die sich nicht so leicht greifen
	lassen. Das merkt man auch am Gesang. Ich selbst hasse nichts mehr als
	Soul-Gesang.

	Den Soul, der in Castingshows im deutschen TV praktiziert wird?

	ED: Ja, aber ich konnte auch nie etwas mit Kunstliedern oder Operetten
	anfangen. Dieses blöde, alles verschleiernde, feige Herumschummern um einen
	Ton.

	Wie würden Sie Ihre Musik dann beschreiben?

	ED: Im weitesten Sinne als Popmusik.

	JD: … mit einem gewissen Anspruch …

	ED: … der aber auch nicht herbeikonstruiert ist. Das ist schon die Musik,
	die aus uns rauskommt. Natürlich fließt alles, was man gehört hat und gut
	findet, mit hinein. Aber wir haben uns nie überlegt, so oder so klingen zu
	wollen. Als wir in den Neunzigern angefangen haben, zur Hochphase der
	sogenannten Hamburger Schule, galten wir zwar als Hausband des Golden Pudel
	Clubs, aber wir waren ein bisschen jenseits von allem. Es gab ein
	Kategorisierungsproblem. Journalisten hatten immer den dringenden Wunsch
	von Namedropping. Was ich auch verstehen kann, ohne klappt’s halt nicht mit
	dem Gehirn.

	JD: Bis ein findiger Journalist darauf gekommen ist, unseren Sound
	Kammerpop zu nennen. Seitdem ist alles Kammerpop, wo ein Cello dabei ist.

	ED: Das Debütalbum war sehr reduziert, nur mit Cello und Gitarre. Die Zeit
	hat uns da in die Hände gespielt. Um die Jahrtausendwende kamen immer mehr
	Bands, zumeist US-amerikanische, die ein erweitertes Instrumentarium
	benutzt haben. Es war nicht mehr so wie 1996: Wer ein Banjo benutzt, macht
	Country, und ein Cello ist gleichbedeutend mit Klassik.

	Wie entstand eigentlich das Zusammengehörigkeitsgefühl unter Hamburger
	Bands?

	JD: Vor allem gab es in Hamburg einen Mangel an guten Orten. Deshalb sind
	alle in den Pudel, in Heinz Kramers Tanzcafé und später in die Mutter
	gegangen, so hat man sich getroffen.

	ED: Im Nachtleben war alles verquickt. Wenn man in einem Studio aufnahm und
	sich gegenseitig half, weil jemand ein bestimmtes Mikrofon hatte. Die
	Hamburger Szene war das Nächste, aber wir waren nicht richtig Teil davon.
	Gerade auf den ersten Alben klangen wir sehr anders, auch die Texte waren
	nicht so diskurslastig. Im Pudel konnten sich alle auf uns einigen, da
	waren wir die Skurrilen. Als das Debüt rauskam, waren viele enttäuscht:
	„Kann das nicht schmutziger klingen?“ Die hatten gedacht, das wäre
	postmoderne Ironie auf höchstem Niveau. Und dann die Reaktion: O Gott, die
	meinen das ernst.

	JD: Als es das Label L’âge d’Or noch gab, gab es auch so etwas wie eine
	Hamburger Schule. Im Soundgarden Studio in der Karolinenstraße habe ich ein
	Album mit meiner ersten Gruppe Das Neue Brot aufgenommen. Das fühlte sich
	wirklich wie eine Schule an, genauer: wie ein Schulhof. Oben war das Label,
	unten im Keller das Studio. Immer kamen irgendwelche Musiker rein. Man
	kannte die alle vom Ausgehen. Am Ende hatten wir auf der Platte einen Chor
	mit den Lassie Singers und Leuten von Eisenpimmel. Das war das
	Klassenzimmer der Hamburger Schule. Als sich Das Neue Brot aufgelöst hat,
	hatte ich keine Lust mehr, alleine auf der Bühne zu stehen. Ich war damals
	öfters bei Ebbas Mitbewohnerin zu Besuch. Und da hab ich mich an dieses
	wunderschöne Cello erinnert, das man aus dem Nachbarzimmer hörte. Dann
	habe ich Ebba gefragt, ob sie Bock hat.

	Gibt es eine männliche und eine weibliche Art, Musik zu machen?

	JD: Wir beide praktizieren die weibliche. Die männliche Art nennt sich
	Band. Die spielen Mucke, die spielen Riffs.

	ED: Das ist ein Klischee, aber es hält sich hartnäckig. Dieses
	Rockistische, das sich so ernst nimmt.

	JD: Die weibliche Seite wird durchaus auch von Künstlern repräsentiert:
	Robert Wyatt und Van Dyke Parks zum Beispiel, die uns sehr nahe sind.

	Wie entstehen Ihre Kompositionen?

	ED: Musik und Text kommen selten zusammen. Die finden sich gegenseitig.
	Ausgenommen der Titelsong „Emanzipation im Wald“, den habe ich auf der
	Gitarre komponiert. Wenn man aus einem Text ein Stück machen will, gibt es
	oft Momente, in denen etwas nicht klappt, weil Text und Musik sich
	gegeneinander sperren. Man muss die Kontrolle abgeben, dann fügt es sich.

	Was war besonders an der Produktion von „Emanzipation im Wald“?

	JD: Wir haben Text und Musik roh aufgenommen und dann angefangen zu
	stapeln. Dann hat man einen Riesenhaufen von Instrumenten, und dann schafft
	man Luft. Manchmal nimmt man sogar das Hauptinstrument weg aus dem Mix.

	Das dauert manchmal acht Jahre, so lange liegt Ihr letztes Album zurück.

	ED: Natürlich sind einige der Texte älter, aber da gibt es andere
	Hindernisse. Der reine Aufnahmeprozess ging wirklich total schnell.

	JD: Wir haben immer mehrere Eisen im Feuer. Wir machen Theatermusik, ich
	gestalte Bühnenbilder, Ebba schreibt, und ich male.

	Es war zu erfahren, dass Sie nur Bilder malen, die mit Angeln zu tun haben.

	JD: Ich baue Angeln, und letztes Jahr hatte ich auch eine Ausstellung zum
	Thema. Angeln bringt mir Seelenfrieden. Eine schöne, mindestens hundert
	Jahre alte Angel in der Hand zu halten, ist wichtiger, als wirklich einen
	Fisch zu fangen.

	Sind Sie deshalb auch vor zwei Jahren von Hamburg aufs Land gezogen?

	JD: Ebba hat sich immer als Stadtmensch gesehen, ich hatte schon länger
	einen Stadtkoller. Hamburg hat mich richtig krank gemacht. Dazu kam, dass
	die Miete so teuer wurde. Jetzt wohnen wir 45 Minuten entfernt, in einem
	Häuschen mit nichts als Heide drumherum.

	ED: Es ist gar nicht so schlimm auf dem Land. Dieser Stadt-Land-Gegensatz
	ist völlig überholt. Dass ländlich gleich piefig ist, ist eine schiefe
	deutsche Wahrnehmung. Das gibt es in England nicht. Der Titel „Emanzipation
	im Wald“ stand im Übrigen schon lange vorher fest, als wir noch nicht im
	Traum ans Wegziehen dachten.

	In Ihren Texten ist oft die Rede von Bergen, die um sich kreisen. Im
	Titelsong besingen Sie Stechdorn und Sauerklee. Warum?

	ED: Ich habe von Botanik gar keine Ahnung und musste mir die Fachbegriffe
	aus einem Pflanzenbuch holen. Ich mochte die Wörter. Sprache ist da
	zwischen sinnlich und abstrakt. Beim Hörer kommt das oft als verkopft an,
	dabei ist es tatsächlich ein Gefühlsding. Meine Texte für „Emanzipation im
	Wald“ sind meine bisher geschlossensten, finde ich.

	Emanzipation wird auch als Befreiung aus Abhängigkeit definiert.

	ED: In dem Song wird ein grausamer Befreiungsprozess beschrieben, ein
	Prozess, bei dem man um sich schlägt. Im Grunde die Befreiung aus einer
	Depression. Auf der einen Seite steht die Vorgabe, gesellschaftlich
	funktionieren zu müssen, auf der anderen das Wahnsinnigwerden. Deshalb
	dreht der Text auch so ab, am Ende geht es um Quittenkerne und tanzende
	Erdmännchen.

	„Zuflucht in Pflanzen“ ist auch so ein hübscher Songtitel.

	ED: Der Umzug war noch nicht mal angedacht, aber die Kämpfe und die
	Probleme als Freiberufler, all das, was man stadt- und
	gesellschaftspolitisch mitbekommt, verstärkt die Suche nach einem anderen
	Ort, einem anderen Sein. Das sind potenzielle Zufluchtsorte, die in den
	Songs stecken. Das können bestimmte Essenzen sein, es kann aber auch der
	Mirabellenbrand sein.

	31 Jul 2016

	## AUTOREN

	Jan Paersch

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