# taz.de -- Das von den Nazis verhinderte Konzert: Eine Allegorie des Verstummens

	# taz.de -- Das von den Nazis verhinderte Konzert: Eine Allegorie des Verstumme…

	> Florian Heinisch spielt zur Erinnerung an den Wunderpianisten Karlrobert
	> Kreiten das Programm, das der aufführen wollte – an dem Tag, als die
	> Gestapo kam.

	Bild: Florian Heinisch und sein Flügel: Er gibt „Das ungespielte Konzert“ …

	BREMEN taz \| Streng genommen ist es unmöglich: Kein Konzert ist ja wie das
	andere. Jeder Musiker spielt die Kompositionen als er selbst, auf seine
	eigene Weise, „das ist eine persönliche Sache“, sagt der Pianist Florian
	Heinisch. Und doch tritt der 25-Jährige am heutigen Freitag im Bremer
	Sendesaal und am Montag in der Hamburger Laeiszhalle mit demselben Programm
	auf, das noch dazu überhaupt nicht seines ist. Heinisch gibt „das
	ungespielte Konzert“, nämlich exakt jene Werke, die der am 26. Juni 1916 in
	Bad Godesberg bei Bonn geborene Klaviervirtuose Karlrobert Kreiten am 3.
	Mai 1943 hatte in Heidelberg aufführen wollen, in der Aula der Universität.

	Das Konzert fand damals nicht statt. Jemand hatte Kreiten verraten. Im
	Heidelberger Hotel, das der arglose Vater einem nur vermeintlich
	freundschaftlich gesinnten Anrufer auf drängendes Fragen angegeben hatte,
	wurde Kreiten von der Gestapo verhaftet. Roland Freisler verurteilt den
	jungen Mann, wie sein Vater Niederländer, wegen „Wehrkraftzersetzung und
	Feindbegünstigung“ zum Tode. Am 7. September 1943 richteten ihn die Nazis
	in Plötzensee hin, per Fallbeil, zusammen mit 185 Mitgefangenen.

	„Kreiten war wahrscheinlich das größte Talent, vielleicht dieses
	Jahrhunderts“, das hat der 1991 verstorbene chilenische Meisterpianist
	Claudio Arrau dem Bremer Musikwissenschaftler Hartmut Lück einst über
	seinen Schüler berichtet. Lück war damals als Mitarbeiter an Fred K.
	Priebergs Standardwerk über Musik im NS-Staat auf den fast völlig
	vergessenen Pianisten gestoßen. „Was er machte, hatte immer einen
	musikalischen Sinn.“

	Eine Ahnung davon bekommt, wer sich die einzige Schallplatte mit vier 1934
	entstandenen Aufnahmen Kreitens anhört, [1][die 50 Jahre später beim
	Hamburger Label Thorofon erschienen ist]: Wunderschön leicht, eher
	sachlich-schnoddrig als pathetisch, spielt da das gerade mal 18-jährige
	Wunderkind Chopins b-Moll Prélude und das Nocturne in cis, und auch Brahms
	extrem schwierige Paganini-Variationen. „Es klingt sehr selbstbewusst,
	sehr überzeugt“, sagt Heinisch. „Wenn er noch leben würde und ein Konzert
	geben, dann würde ich wahrscheinlich sofort hingehen.“

	Gekannt hatte Heinisch den Namen Kreiten nicht. „Ich habe den erstmals
	gehört, als Moritz von Bredow mich gefragt hat, ob mich ein solches Projekt
	interessieren würde.“ Spontan habe er Ja gesagt, „ich war sofort
	begeistert“. Die historische und politische Dimension „das ist mir
	wichtig“, sagt er. Ein Unterschied zu Kreiten: Der war, nach allem was über
	ihn bekannt ist, ein unpolitischer Künstler. Als Wehrkraftzersetzung
	ausgelegt worden waren ihm saloppe Sprüche darüber, dass Hitler krank und
	der Krieg nach Stalingrad für die Deutschen ja wohl nicht mehr zu gewinnen
	sei. Im vertrauten Zirkel hat er das gesagt. Eine Freundin seiner Mutter,
	die ihn seit der Kindheit kannte, hat Kreiten angeschwärzt.

	Heinisch hat sich die Aufnahmen mit Kreiten natürlich mittlerweile besorgt.
	Aber erst nachdem er seinen eigenen Zugang zu den Kompositionen gefunden
	hat, die Kreiten im Frühjahr 1943 hätte spielen wollen. Er hat auch eine
	eigene Dramaturgie in Absprache mit Moritz von Bredow, dem Organisator der
	Konzerttournee, entwickelt, die von Kreitens Geburtsort Bonn ausgeht, in
	Düsseldorf und Heidelberg Station macht, und in Berlin, dem Ort der Haft
	und der Ermordung, endet.

	Seinerzeit nämlich war es üblich, die Werke in strikt chronologischer
	Abfolge zu präsentieren. Kreiten hätte sich also von Bachs Präludium und
	Fuge in D-Dur über Mozart, Beethoven und Chopin bis zu Franz Liszts
	Rhapsodie espagnole vorgearbeitet. Das würde man heute eher als Zumutung
	empfinden: Rekonstruktion – ja, aber eben nicht vollkommen. Sonst dürfte
	man ja auch nicht in Bremen Station machen, und schon mal erst recht nicht
	im Sendesaal: Das Akustikwunder in der Vahr ist erst 1952 gebaut worden,
	neun Jahre nach Kreitens Tod.

	In Hamburg hatte es ein Gastspiel gegeben. Aber in Bremen, „da ist er nie
	aufgetreten“, so von Bredow. Es sei eher eine Reverenz an Hartmut Lück, der
	eine Einführung halten wird. Dessen Forschungen waren mitverantwortlich
	dafür, dass wenigstens Kreiten dem Vergessen entrissen wurde, als einer von
	sehr vielen: Mehr als 5.000 Hauptnamen führt das von der Uni Hamburg
	konzipierte Online-Lexikon [2][verfolgter Musiker und Musikerinnen der
	NS-Zeit auf]. Die meisten davon sind allenfalls ExpertInnen geläufig. Und
	zugleich hat es große Lücken, gerade auch beispielsweise bei
	Roma-MusikerInnen.

	Das Erinnern ist ihm „ein politisches Anliegen“, sagt von Bredow: Der
	Hamburger Kinderarzt hat 2012 eine Biografie der „rebellischen Pianistin“
	Grete Sultan, eine der wichtigsten Interpretinnen Neuer Musik von Arnold
	Schönberg bis John Cage, verfasst. Und das Erinnern gelingt dem Konzert
	konzeptionell, gerade indem es sich nicht als Reenactment einer geplanten,
	aber nie realisierten Performance von 1943 geriert, sondern weil das
	ungespielte Konzert ungespielt bleibt, immer bleiben wird: Das Konzert, das
	Heinisch spielt, ist eine Allegorie des Verstummens der vielen.

	Das zu thematisieren ist möglich dank der relativen Bekanntheit Kreitens:
	Denn es war ein Skandal, als man Ende der 1980er mit dem wachsenden
	Interesse an dem ermordeten Musiker die veröffentlichten Reaktionen
	ernsthaft zu befragen begann: Ins Auge stach ein im Berliner Das 12 Uhr
	Blatt, einer NS-Propagandazeitung, veröffentlichter Nach-Rufmord: Als
	„ehrvergessen“ schmähte er den zuvor im Reich gefeierten Künstler. Das Vo…
	fordere „daß gerade der Künstler mit seiner verfeinerten Sensibilität und
	seiner weithin wirkenden Autorität so ehrlich und tapfer seine Pflicht tut,
	wie jeder seiner unbekannten Kameraden aus anderen Gebieten der Arbeit“,
	entwickelte der Schreiber einen tief in der Nazi-Ideologie verankerten
	Sonderrechtsbegriff. „Denn gerade Prominenz verpflichtet.“

	Der Verfasser, der so „seine intellektuelle Jauche auf das Grab des
	Ermordeten“ gekippt hatte, wie Götz Aly 1987 schrieb, war schnell zu einer
	Radio-, später zur TV-Größe aufgestiegen, erst beim Nordwestdeutschen
	Rundfunk, dann beim WDR, als dessen Intendant er Mitte der 1970er
	fungierte. Werner Höfer hieß er. Die aus der DDR 1962 lancierten Hinweise
	auf dessen Urheberschaft hatte man im Westen ignoriert. Erst als 1987 Der
	Spiegel sie nachgewiesen hatte, brach das Vergessen zusammen.

	24 Jun 2016

	## LINKS

	[1] https://www.youtube.com/watch?v=GYp-0pGyKDU
	[2] http://www.lexm.uni-hamburg.de/content/below/index.xml;jsessionid=457417E98…

	## AUTOREN

	Benno Schirrmeister

	## TAGS

	Schwerpunkt Nationalsozialismus
	Künstler
	Konzert
	Pianist
	Judentum

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Pianist über künstlerische Arbeit: „Musik ist wie Trinkwasser“

	Der Hamburger Pianist Florian Heinisch erfreut sich aufgrund seiner Verve
	und seinen ambitionierten Programmen immer größerer Aufmerksamkeit.

	Biographisches Interview zu jüdischer Kultur, Musik und Gesetzen: „Die Angst…

	Daniel Kühnel ist Intendant der Hamburger Symphoniker und jüdischen
	Glaubens. Ins klassische Konzert zu gehen heißt, sich gegen den Terror zu
	wehren, sagt er