# taz.de -- Neues Album von Christian Naujoks: Reisen zweiter Ordnung

	# taz.de -- Neues Album von Christian Naujoks: Reisen zweiter Ordnung

	> Weniger ist mehr: Nur E-Gitarrensound ist zu hören auf „Wave“, dem
	> minimalistischen neuen Album des Berliner Künstlers Christian Naujoks.

	Bild: Im Dschungel der Referenzen: Christian Naujoks

	Und dann fällt Christian Naujoks noch etwas ein. Er hält kurz inne, denkt
	nach, während er doch weiterspielt. Diese Stelle des jetzt gerade von ihm
	gespielten Songs, das würde ihn doch an die Musik in einer Szene von
	Fassbinders „Welt am Draht“ erinnern, sagt er. Das würden wir, das
	Publikum, doch kennen, diese Fleetwood-Mac-Single. Er glaube, die sei auch
	rein instrumental, so wie das, was er jetzt spielt.

	Der Berliner Künstler hat sich für sein neues Album „Wave“ auf ein
	Instrument beschränkt: die elektrische Gitarre. Das ist nur konsequent,
	denn er war schon immer Minimalist oder, je nach Lesart, Postminimalist.
	Die Verbindung von Leichtigkeit und Repetition, die in der Metapher der
	Welle steckt, ist bei ihm zwar schon auf vorangegangen Veröffentlichungen
	Programm gewesen. Aber nicht dieser Fokus auf die E-Gitarre, durch die
	jetzt auch Folk-Anklänge in seinen Kompositionen aufscheinen.

	Naujoks, ein großer Mann mit gewelltem, leicht schütterem Haar steht an
	einem der ersten Sommerabende dieses Jahres im Nebenraum einer Bar in
	Berlin-Wilmersdorf auf einer kleinen Bühne. Hier stellt er sein neues Album
	vor. Sonst finden an diesem Ort Travestieshows statt: Der Raum ist mit
	roten Vorhängen abgehängt, einige Sitzgelegenheiten mit
	Schlangenlederimitat bezogen.

	## Zwischen Galerie und Club

	Er befindet sich fast direkt neben der Mathew Gallery, die von den Machern
	des Hamburger Techno-Labels Dial betrieben wird. Über 15 Jahre erscheint
	dort schon Musik von Musikern wie Lawrence, dem Labelchef, Efdemin oder
	Pantha Du Prince. Es ist Clubmusik, die sich kaum darum schert, wie oder
	was der Dancefloor gerade zu sein hat. Dial ist nicht nur seit Jahren die
	Heimat von Naujoks Veröffentlichungen, mit Lawrence und RVDS bildet er auch
	eine Art Dial-Supergroup namens Sky Walking. Ihr Sound bewegt sich irgendwo
	in der Grauzone zwischen Jazz, Elektronik und Freier Musik. Natürlich ist
	auch das Cover von „Wave“ von einer Künstlerin der Mathew Gallery,
	Heike-Karin Foell, gestaltet.

	„Wave“ ist das dritte Album, das Naujoks bei Dial veröffentlicht. Auf den
	ersten beiden hat er auch gesungen, das wichtigste Instrument war ein
	Klavier. Schon immer sind bei Naujoks Suchbewegungen über mögliche Pfade
	zwischen klassischen Songstrukturen, Clubsounds, Neuer Musik und
	Minimalismus herauszuhören. Schon bei den ersten beiden Werken zeigte
	Naujoks auch eine Tendenz zur Kürze und zum Skizzenhaften. Die Tracks auf
	„Wave“ sind ebenfalls Miniaturen, Variationen über verschiedene Themen. Der
	Sound ist sehr hallig – ständig schwingt noch etwas nach –, und es klingt
	sehr warm.

	## Fender Mustang von 1973

	So anders die Wahl auf die Gitarre als Instrument im Vergleich zu seinen
	früheren Kompositionen erscheint, ist sie für Naujoks gar nicht. Die
	Gitarre ist Teil seiner Pop-Sozialisation. Das wird deutlich, als er an
	einer Stelle des Konzerts seine Gitarre wechselt. Er holt eine Fender
	Mustang von 1973 hervor. Die habe er als Jugendlicher gekauft, 1995. Damals
	war Grunge der Ruling Sound, auch Kurt Cobain und Thurston Moore von Sonic
	Youth spielten eine Fender Mustang.

	Mit Gitarrenrock hat das, was Naujoks jetzt macht, allerdings nichts zu
	tun. Er füllt den Raum mit seinem warmen, träumerischen Sound. Von draußen
	sind Gelächter und Gespräche der Stammgäste der Bar zu hören. Es stört den
	Auftritt nicht, fast wirkt es, als wäre die Tür nach draußen nicht nur ob
	der Hitze im Raum offengelassen worden. Das wird spätestens dann klar, als
	Naujoks den nächsten Einfall hat: Er spielt ein field recording ein. Was
	man höre, sei die Aufnahme eines Konzerts in Vietnam.

	Allerdings, so erklärt Naujoks seinen zunächst etwas irritierten
	ZuhörerInnen, höre man auch die Klimaanlage und die Geräusche einer Party
	im Nebenraum. Man könne aber deutlich erkennen, was die vietnamesischen
	Musiker spielten, ein Stück von Morton Feldman nämlich.

	Der US-Komponist ist ein zentraler Referenzpunkt in Naujoks’ Schaffen. Sein
	Werk, das zwar enge Beziehungen zu den zentralen Figuren des Minimalismus
	unterhielt, aber eigentlich schon einen Schritt weiter war, gilt als eines
	der wichtigsten in der zeitgenössischen Musik des 20. Jahrhunderts. Man
	könnte sagen: Feldman verhält sich zum Minimalismus eines Steve Reich oder
	La Monte Young wie Naujoks zum minimal techno, dem Dial ursprünglich
	verpflichtet waren. Im Vergleich mit Feldmans Kompositionen sind Naujoks’
	Stücke aber rhythmischer, weniger bedächtig und meditativ. Es ist nicht die
	innere Einkehr, sondern das Reisen und die Bewegung nach draußen, die
	Naujoks treiben.

	## Treiben und wogen

	So sind die Tracks auf „Wave“ etwa „Little Dume“ – also nach einem
	kalifornischen Strand betitelt. Sie heißen „Taipei“, „Corralito“ oder
	„Pacific Street“. Sie müssten jedoch gar nicht so eindeutig ortsbezogen
	benannt sein. Ihre Klänge treiben und wogen hin und her, unmittelbar stellt
	sich beim Hören das Gefühl des Unterwegsseins ein.

	Neben dem Reisen gibt es noch eine zweite Inspirationsquelle für „Wave“ –
	Literatur. Lektüre ist hier nur eine andere Form von Unterwegssein. Reisen
	zweiter Ordnung könnte man die Beschäftigung mit literarischen Texten
	nennen. Mit ihnen ist „Wave“ auf verschiedene Arten verknüpft. Zum Album
	gibt es eine Kurzgeschichte des britisch-australischen Autors Lodovico
	Pignatti Morano, die vom Leben auf Reisen handelt. Während des Konzerts
	verweist Naujoks immer wieder auf verschiedene AutorInnen und Texte. Er
	lobt die Bücher des Chilenen Roberto Bolaño, weist auf den
	situationistischen Klassiker „All The King’s Horses“ von Michèle Bernste…
	hin, nach dem auch ein Track auf „Wave“ benannt ist.

	Naujoks spielt trotz Erläuterungen und Unterbrechungen ruhig, fast
	abgeklärt. Traumwandlerisch bewegt er sich durch die Stücke auf „Wave“.
	Auch deswegen ist die Ortswahl gelungen: Die Aufgeregtheit der Szenebezirke
	hätte dieser Präsentation nicht gut zu Gesicht gestanden. So manch einer,
	so manch eine aus dem artsy Publikum mag sich am Ende gedacht haben: nie
	wieder Neukölln, nie wieder Kreuzberg, für immer Wilmersdorf!

	Das hätte jedoch Naujoks musikalischem Entwurf widersprochen: „Wave“ ist
	eine Hommage an die Bewegung, an das Sich-treiben-Lassen. Ob in der realen
	oder der Welt der Literatur – und ihrer Fortsetzung in die Musik. Wohin
	diese Reise Naujoks’ als Nächstes treibt, ist nicht abzusehen. Kürzlich
	erst hatte er die EP „Your Contribution“ veröffentlicht. Darauf war mit
	„Unsung“ ein sehr zarter Song zu finden, den Naujoks nur mit
	Klavierbegleitung eingespielt hatte. Die Wellen, der Wind – ein Track auf
	„Wave“ heißt „Jet Stream“ – werden die Richtung vorgeben. Bis zum n�…
	Einfall.

	29 May 2016

	## AUTOREN

	Elias Kreuzmair

	## TAGS

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