# taz.de -- Rebecca Miller über Musik und Milieu: „Wir müssen hellwach sein“

	# taz.de -- Rebecca Miller über Musik und Milieu: „Wir müssen hellwach sein…

	> Die Berlinale-Regisseurin von „Maggie’s Plan“ spricht über neue
	> Familienmodelle, das New Yorker Akademikermilieu und über Ska-Musik.

	Bild: Rebecca Miller, Berlin 2016.

	Frau Miller, in „Maggie’s Plan“ entscheidet sich eine Quäker-Frau gegen …
	traditionellen Vorstellungen von Familienleben und Empfängnis. Woher kommt
	das religiöse Element?

	Rebecca Miller: Ich hatte das Gefühl, dass Maggie ethisch motiviert sein
	soll. Die Figur habe ich mit Greta Gerwig entwickelt, die Maggie spielt.
	Einmal hatten wir dabei ein Gespräch, an dessen Ende wir beschlossen, sie
	soll eine Quäkerin sein. Wir waren auch bei Quäker-Treffen, und wir haben
	uns so entschieden, weil dies wirklich Leute sind, die anderen helfen
	wollen. Die Quäker zu erleben, hat etwas sehr Reines an sich. Etwas an
	Maggies Art von Güte schien einfach gut zu ihnen zu passen.

	Maggie hat zudem sehr klare Vorstellungen davon, was gut für sie und für
	andere ist, doch sie passt sich stets an die Wirklichkeit an. Ist sie eine
	ethische Opportunistin?

	Sie ist eine wirkliche Person, die in der wirklichen Welt lebt. Sie
	versucht, aus allem das Beste zu machen. Sie hat den Drang, immer
	wahrhaftig zu sein. Deshalb tut sie Dinge, die normale Menschen extrem
	finden würden, bei denen man selbst wohl denkt: Nein, tu das nicht!

	Was genau hat Sie an dieser Figur interessiert?

	Ich wollte eine Figur schaffen, die ethisch motiviert ist, bei der es
	jedoch nicht bloß um Schuldfragen geht. Schuld ist im Grunde eine ziemlich
	egoistische Idee. Wenn man etwas tut, weil man sich schuldig fühlt, geht es
	vor allem um einen selbst. Ich wollte sie als positive Figur zeigen. Ich
	selbst neige stärker dazu, Schuld zu empfinden. In einem meiner Gespräche
	mit der Autorin der Romanvorlage, Karen Rinaldi, meinte sie, dass es ihr
	wichtig sei, dass Maggie nicht aus Schuldgefühlen handelt. Ich fand das
	großartig.

	Wie sind Sie vorgegangen, als Sie die Figur von Maggie gemeinsam mit Greta
	Gerwig erarbeiteten?

	Wir haben bei Greta nicht so sehr ihren Text oder die Szenen verändert. Wir
	haben manches hinzugefügt, die Sache mit den Quäkern etwa. Es ging uns aber
	mehr darum, das Vorhandene anzureichern. Bei Julianne (Julianne Moore, die
	die Figur Georgette spielt; Anm. d. Red.) gab es größere Veränderungen. Sie
	hatte einige Ideen mit zusätzlichen Szenen, die ich dann für sie entwickelt
	habe. Sie dachte zum Beispiel, dass es wichtig ist, Georgette bei der
	Arbeit zu sehen. So habe ich die Szene im Hörsaal hinzugefügt. Und Ethan
	(Ethan Hawke, der die Figur John verkörpert; Anm. d. Red.) hatte starken
	Einfluss aus das Ende des Films. Sie haben also alle mitgestaltet. Ich
	mache das gern so: Ich beginne mit den Figuren, wobei das Casting schon
	Teil des Schreibprozesses ist. Denn in der Besetzung manifestieren sich
	deine Figuren.

	Haben Sie das Drehbuch an die Besetzung angepasst – statt andersherum?

	Es war ein bisschen von beidem. Das Drehbuch war im Grunde schon recht
	vollständig, doch es gab eine Reihe von Änderungen, nachdem die Besetzung
	feststand, und jeder konnte eigene Vorstellungen einbringen. Denn eines,
	was mir an der Arbeit mit Schauspielern wirklich gefällt, ist, sich in die
	Einzelheiten der Seele und des Charakters von Menschen zu vertiefen.

	Ist die experimentelle Familienkonstellation, die Sie im Film vorstellen,
	auch ein Kommentar zum Wandel unserer Vorstellung davon, was eine Familie
	überhaupt ist?

	Auf jeden Fall. Es ist eine schwierige Zeit für Männer und für Frauen. Wir
	müssen uns die Frage stellen: Was sind wir füreinander? Warum sind wir
	zusammen? Was ist eine Familie? Fast jeder hat eine Familie, die sich auf
	die eine oder andere Art gewandelt hat oder wandeln wird. Die Leute müssen
	jetzt hellwach sein. Wir dürfen einfach nichts für selbstverständlich
	halten. Nicht, dass die typische Familie mit Mann, Frau und Kindern völlig
	unbekannt wäre, das kommt immer noch vor. Zugleich gibt es aber immer
	häufiger Patchworkfamilien, homosexuelle Familien oder alleinerziehende
	Familien. Man muss sich daher fragen: Wie will ich leben? Was ist für mich
	die richtige Lebensweise? Diese Krise wird auch im Film reflektiert.

	Auch die Frage der Grenzen von Selbstbestimmung?

	Sobald jemand anderes im Raum ist, ist man nicht mehr völlig frei. Wir
	bestimmen uns immer gegenseitig. Auf der anderen Seite erschaffen wir uns,
	von Tag zu Tag, durch das, was wir tun. Und Maggie nimmt diesen Gedanken
	sehr ernst. Selbst wenn sie eine komische Figur ist, ist sie eine sehr
	ernsthafte Person. Wobei sie, je stärker sie sich bemüht, eine gute Person
	zu sein, ein umso größeres Chaos verursacht.

	Ein weiteres komisches Element ist die akademische Selbstveralberung. Der
	Film wurde daher schon mit Woody Allen verglichen.

	Er ist ganz sicher eine der Inspirationen für den Film in dem Sinne, dass
	es ein Film ist, der von Worten getragen wird. Von den Dialogen, die den
	Humor befeuern und Rhythmen erzeugen: Die Musik und der Rhythmus des Films
	beruhen zum Teil auf Sprachrhythmen. Das ist die Tradition Woody Allens.
	Doch es gibt ebenfalls Preston Sturges und weitere große Filmemacher, die
	ähnlich vorgegangen sind.

	In einer Szene wird der Philosoph Slavoj Žižek als Hauptredner einer
	Konferenz angekündigt. War das Ihre Idee, ihn in den Filmkanon aufzunehmen?

	Ja, einer der Gründe, warum ich ein wenig von diesen akademischen Dingen
	verstehe, ist, dass eine meiner besten Freundinnen Professor an der New
	York University ist. Und meine Ideen zu Žižek und… (überlegt)

	… fikto-kritischer Anthropologie …

	… fikto-kritischer Anthropologie, genau, rühren daher, dass ich sie kenne
	und Zugang zu dieser Welt habe. Von Žižek habe ich einiges gelesen und
	finde ihn faszinierend, ebenso den Kult um ihn. Das Lustige daran ist, dass
	er ein echter Star ist, ihn andererseits aber die meisten Menschen, die ins
	Kino gehen, gar nicht kennen.

	Der Soundtrack besteht zum Teil aus Ska-Klassikern. Haben die auch eine
	kommentierende Funktion?

	In gewisser Hinsicht schon. Mit Adam Horovitz, dem Music Supervisor, sprach
	ich einmal über Doo-Wop, weil ich diese Musik im Film haben wollte. Adam
	fragte mich dann nach meiner Lieblingsmusik. Und ich meinte: Ska. Darauf
	meinte er, dass Ska tatsächlich zum Teil Doo-Wop sei, denn der hat den Ska
	sehr beeinflusst. Und Ska hat einen starken Drive, ist aber auch sehr
	entspannt, man hat den Eindruck, es ist die Musik von Leuten, die sich mit
	allem zufriedengeben. Die Erfahrung, die Maggie macht, hat der Ska schon
	hinter sich.

	16 Feb 2016

	## AUTOREN

	Tim Caspar Boehme

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