# taz.de -- Pariser Musiklabel Tricatel: Wenn schon scheitern, dann richtig

	# taz.de -- Pariser Musiklabel Tricatel: Wenn schon scheitern, dann richtig

	> Der Labelbetreiber Bertrand Burgalat hat die Band Laibach produziert. Er
	> interessiert sich für abseitige Musik jenseits des Mainstream.

	Bild: Bertrand Burgalat an dem Ort, wo die Musik spielt.

	Als es zum Treffen mit Bertrand Burgalat im Kreuzberger Café Atlantic
	kommt, hat er bereits einige Tage in Berlin verbracht. Sein australischer
	Musikerkollege Mick Harvey, der gerade an einem neuen Album mit
	Coverversionen des französischen Sängers Serge Gainsbourgh in englischer
	Sprache arbeitet, hat ihn in die Stadt bestellt. Mitte der neunziger Jahre
	erschienen bereits zwei solcher Coveralben: „Intoxicated Man“ und „Pink
	Elephants“. Bereits an ihnen beteiligte sich Burgalat als Arrangeur. Nun
	spielt er zusätzlich den Bass.

	Eigentlich gilt das Treffen seinem eigenen Label Tricatel, das gerade
	20-jähriges Jubiläum feiert. Doch bevor über die kürzlich zum Geburtstag
	veröffentlichte Compilation „RSVP“ gesprochen wird, schwärmt Bertrand
	Burgalat von der Aufnahmesession im Tempelhofer Studio Candy Bomber: „Der
	Toningenieur war einst Assistent von Conny Plank, der die wichtigsten
	Kraftwerk-Alben produziert hat.“ Die Düsseldorfer Elektronikpioniere sind
	Burgalats musikalische Helden aus Kindertagen, neben Strawinsky. Außerdem:
	„Es ist wunderbar, einmal wieder den Bass zu spielen.“

	Dank seiner Spielfreude ist Burgalat auch in Paris bestens vernetzt, und so
	kannte er natürlich die Orte nur zu gut, an denen sich am 13. November die
	blutigen Anschläge ereignet haben. „In solchen Momenten muss man aufpassen,
	nicht zu narzisstisch zu sein und alles auf sich zu beziehen – wie etwa ein
	Pariser Künstlerverband, der unmittelbar nach den Anschlägen die Mitteilung
	rausschickte: Wir alle haben Fans verloren!“ Das empfand Bertrand Burgalat
	als unpassend.

	Was den 1963 auf Korsika geborenen Sohn einer Opernsängerin und eines
	hochrangigen Regierungsbeamten noch mehr beunruhigt, sind „die
	Konformisten, die nun anfangen, reaktionäre Reden zu halten, die einen vor
	zehn Jahren noch hätten schaudern lassen“. Es würde ihn nicht wundern, sagt
	er, wenn jetzt auch gebildete, gutsituierte BürgerInnen Sprüche von sich
	gäben, die selbst eine Nadine Morano harmlos klingen ließen. Die
	republikanische Politikerin ist in Frankreich für ihre rassistischen
	Äußerungen bekannt.

	## Düstere Prognose

	Burgalats düstere Prognose scheint berechtigt, auf jeden Fall ist sie
	erfahrungsgesättigt. Schon nach dem Anschlag auf Charlie Hebdo im Januar
	dieses Jahres erhoben sich aus der bürgerlichen Mitte undifferenzierte
	Hasstiraden gegen Muslime.

	„Jedenfalls kommt eine sehr eigenartige Zeit auf uns zu“, glaubt Burgalat.
	Letztlich versucht er aber vor allem in seinem eigenen musikalischen
	Metier, die Standards von Offenheit, Austausch und Neugierde hochzuhalten.
	„Trotz aller politischen Sorgen, als Labelbetreiber trage ich vor allem
	eine Verantwortung für meine Künstler. Sowohl meine persönliche Sicht auf
	Politik und Gesellschaft als auch die der Musiker sind für die
	Zusammenarbeit nur zweitrangig.“ Und eine gewisse Vielfalt halte er auch
	für wichtig, denn ein Label sei wie eine menschliche Gemeinschaft. Die
	stilistische Vielfalt auf Tricatel ist jedenfalls hoch. Zu den vertretenen
	KünstlerInnen, die nun auch auf der Kompilation zu hören sind, zählen die
	Chansonnière April March, der experimentelle Filmmusiker Chassol, der
	Rapper Fuzati oder das deutsche Elektronik-Pop-Duo Donna Regina.

	Kraut und Rüben ist Programm. Burgalat ist daran interessiert, Künstler und
	Musikprojekte zu fördern, die sonst keine Chance hätten. Um einen neuen
	Künstler für sein Label zu gewinnen, reicht ihm schon ein Song, bei dem er
	denkt, der müsse einfach existieren.

	Neben dieser Entdeckerleidenschaft zeichnet ihn aber auch eine realistische
	Sicht seiner eigenen Möglichkeiten aus: „Wenn der Künstler mir dann sagt:
	‚Gern, aber Sony hat mir auch schon ein Angebot gemacht‚, rate ich ihm, zum
	Major-Label zu gehen.“ Dort würde der Künstler Komfort und Möglichkeiten
	vorfinden, die Burgalat ihm nicht bieten kann – wie beispielsweise eine
	Garantie, dass seine Musik in den Massenmedien rezensiert wird und im
	Hit-Radio läuft.

	## Leicht melancholisch

	Burgalat: „Das kriege ich nicht immer hin, schon allein deshalb, weil wir
	aufgrund unseres breit gefächerten Katalogs für jeden Künstler neue
	Ansprechpartner bei Medien, Promotion und Vertrieb suchen müssen.“

	Hinzu kommt: Wenn es dann doch zu einer Kritik in einer Zeitung kommt, ist
	sie nicht immer überschwänglich. Burgalat kennt die Missverständnisse
	schon. Seit seiner musikalischen Stunde null im Jahr 1987, als Produzent
	der slowenischen Kunstband Laibach, eckt er an. Die Band provozierte gern
	mit totalitären Bilderwelten und Symbolen, setzte sich über Rockklischees
	hinweg und wurde – fälschlicherweise – sogar des Faschismus bezichtigt.

	Heute hingegen wird Burgalats Label, wie auch seinen eigenen Soloprojekten,
	eine allzu oberflächliche Leichtigkeit vorgeworfen. Er sieht das natürlich
	anders. „Sobald man diese weinerliche Schiene verlässt, wie sie in
	Frankreich seit den Achtzigern durch Rockbands wie Noir Désir abgefeiert
	wird, wird man nicht ernst genommen“, mutmaßt Burgalat. „Unsere Musik mag
	möglicherweise leicht und fröhlich klingen, doch selbst für den Werbespot
	einer Fluggesellschaft ist sie zu melancholisch. Das halte ich für ein
	gutes Zeichen.“

	Klingt fast, als sei man zur Verschrobenheit verdammt, wenn man bei
	Tricatel unter Vertrag steht. „Aber nein“, beschwichtigt Burgalat. „Wir
	stehen zwar ein wenig abseits vom Mainstream, doch es gibt viele Fans, die
	unsere Arbeit verfolgen, unsere Künstler schätzen. Es ist nur so, dass wir
	unsere ganze Kraft und unser ganzes Geld in die Produktion stecken.“
	Deshalb würden oft die Mittel für das Marketing fehlen. Er mache halt keine
	qualitativen und auch keine sozialen Kompromisse: Jeder wird bezahlt – und
	nicht etwa erst „beim nächsten Mal, falls es klappt“. Und schnell fügt er
	an: „Aber wir konnten nur deshalb so lange bestehen, weil wir kein
	russisches Roulette spielen.“ Alles auf eine Karte, eine Produktion, einen
	Namen setzen, der ganz groß herauszukommen verspricht, das macht er nicht.
	Genau wegen solcher Spekulationen seien viele kleine Labels den Bach
	heruntergegangen.

	Die aktuelle Krise im Musikgeschäft erlebt Burgalat relativ gelassen: „Weil
	wir schon immer Krise hatten! Und wir gelernt haben, irgendwie zu
	überleben.“ Der Unterschied sei nun, dass heute für solche Projekte
	Geldverlieren eigentlich den Normalzustand darstellt. Burgalat sieht es
	positiv: „Mehr denn je ist man nun dazu berechtigt, so ehrlich wie möglich
	zu sein – die Musik zu machen, die man wirklich mag.“ Nie habe er versucht,
	die Künstler zu formen: „Meine Rolle besteht darin, zu verhindern, dass sie
	sich einschränken, und ihnen zu helfen, so nah wie möglich an das zu
	kommen, was sie aussagen wollen.“ Dabei behalten die Künstler immer das
	letzte Wort. „Denn es gibt nichts Traurigeres, als mit einer Platte zu
	scheitern, die man nicht mag.“

	## Spontan bleiben

	Für die Jubiläumskompilation wagte er nun ein Experiment. Fünf Tage lang
	lud er MusikerInnen ins Studio zur „augenblicklichen Komposition und
	kollektiven Improvisation“, wie es im Untertitel des Werks „RSVP“ auf
	Deutsch heißt. „Irmin Schmidt, dem Keyboarder der Kölner Krautrockband Can,
	sagte ich mal, wie unglaublich ich die Fähigkeit seiner Band fand, auf der
	Bühne zu improvisieren“, erklärt Burgalat seine Idee. „Er meinte dazu nur,
	sie würden eben Instantkomposition machen.“ Die Kompilation „RSVP“ ist n…
	Burgalats Hommage an MusikerInnen, die aus dem Stand improvisieren können,
	ohne dabei in die technische Falle zu tappen und virtuos Tonleitern rauf
	und runter zu spielen.

	Zu den Aufnahmen von „RSVP“ hat er auch Freunde eingeladen wie die
	US-Lo-Fi-Funk-Legende Doug Hream Blunt, der erst im Alter von 35 Jahren
	entschied, Gitarre zu lernen. Und er lud absolute Newcomer hinzu, wie die
	junge klassische Sängerin Makeda Monnet mit ihrer unvergleichlich
	schnörkellosen Stimme oder den Rapper Dólos und seine Verlobte Elke, die
	angeblich zuvor noch nie gesungen hat.

	Bei allen Gesangseinlagen blieb es dabei stets beim ersten, spontanen Take.
	So gingen die von Burgalat geschätzten „Asymmetrien und Unregelmäßigkeiten…
	nicht verloren. Das Ergebnis sind elf wunderbare Songs, die das
	spielfreudige Musikspektrum des Labels widerspiegeln und die große
	theatralische Geste nicht scheuen.

	Der Wunsch nach dem kollektiven Projekt wurde auch aus einer einfachen
	Beobachtung geboren: „In Großstädten wie Paris gibt es unendlich viele gute
	Musiker, doch die meisten verstecken sich allein hinter ihrem Computer.“
	Klar sei es schwierig mit Proberäumen. „Aber zusammen zu musizieren macht
	einfach Spaß! Es ist wichtig, die Musik und sich selbst ernst zu nehmen,
	aber noch wichtiger ist es, dabei spontan zu bleiben und sich die große
	Freiheit zu bewahren, aufeinander zuzugehen.“

	6 Dec 2015

	## AUTOREN

	Elise Graton

	## TAGS

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