# taz.de -- Cukor-Ehrung in Locarno: Der Löwinnenbändiger

	# taz.de -- Cukor-Ehrung in Locarno: Der Löwinnenbändiger

	> Beim Filmfestival von Locarno ehrt man in diesem Jahr George Cukor -
	> unter dessen Regie glänzten seinerzeit Greta Garbo, und Katherine Hepurn.

	Bild: Die Garbo und Robert Taylor in Cukors „Kameliendame“ nach Alexandre D…

	Was für eine schöne, glamouröse, Gänsehaut erzeugende Vorstellung: eine
	Zirkusmanege. Auf den runden Podesten stehen Joan Crawford, Ingrid Bergman,
	Katherine Hepburn, Greta Garbo, Ava Gardner, Tallulah Bankhead und Audrey
	Hepburn. In der Mitte befindet sich ein Mann mit unscheinbarem Anzug und
	Brille, sein Blick ist wach und aufmerksam.

	Willkommen im Universum des Löwinnenbändigers von Hollywood! So lautete der
	Beiname von George Cukor schon zu Lebzeiten. Durch seine Vorspannlisten
	wurden die großen Darstellerinnen jener Zeit erst zu dem, was sie waren.
	Manche, etwa Judy Garland in „A Star is Born“ (1954), verdankten Cukor, dem
	Sohn ungarisch-jüdischer Immigranten, ihren Durchbruch. Anderen verhalf er
	wiederum zum Imagewechsel. Eine mutige Joan Crawford spielte in „Die Frau
	mit der Narbe“ (1949) eine vom Schicksal innerlich verhärtete Frau, anstatt
	weiter die movie queen im klassischen Sinn zu geben.

	Vor Cukors Kamera durfte Katherine Hepburn während der zehnfachen
	Zusammenarbeit beider (unter anderem „Die Schwester der Braut“, 1938) ihre
	Burschikosität ausspielen, sich schon auf dem Plakat von „Die Nacht vor der
	Hochzeit“ von Cary Grant und James Stewart gleichzeitig küssen lassen und
	die gewagtesten Hutkombinationen der Kinogeschichte tragen. Wenn James
	Stewart sie etwa, in einen Gedichtband versunken, in der Bücherei
	vorfindet, trägt sie ein keckes Gartenzwergmützchen, dessen nicht enden
	wollender Zipfel um ihre Schultern rankt.

	Cukors beeindruckende Filmografie wirkt wie ein Testament von Hollywoods
	goldenen Jahren – aus weiblicher Perspektive. Für ihn, der sich nie als
	Filmautor verstand, war das Studiosystem ein Handwerksbetrieb. Und jedes
	Handwerk besitzt seine Meister. Cukor beherrschte das Spiel mit Licht und
	Schatten des Film noir, er experimentierte stets als einer der Ersten mit
	neuen Techniken wie Cinemascope oder Technicolor. Er bediente alle Genres,
	drehte Screwball-Komödien, Musicals, Psychothriller. Und auch bei seinem
	Ausflug ins Westerngenre spielte eine schöne Frau die Heldin: Sophia Loren
	schwang sich in „Die Dame und der Killer“ (1960) in den Sattel.

	In seinem wohl berühmtesten und schon im Titel programmatischen Film „Die
	Frauen“ (1939) nahm Cukor es mit über 30 Darstellerinnen auf.
	Eifersüchteleien, Lästereien, Konkurrenzkämpfe, Intrigen, Seitensprünge,
	weibliche Träume und Sehnsüchte – sieht man den Film heute, dann weiß man,
	was die Frauenbilder von Serien wie „Desperate Housewives“, „Sex and the
	City“ oder „Girls“ George Cukor zu verdanken haben. Schon damals drehte
	sich alles um Liebe und Sex. Nur war die Anzüglichkeit subtiler. Wenn die
	Parfümverkäuferin Joan Crawford in „Die Frauen“ mit ihrem verheirateten
	Liebhaber telefoniert, wechselt sie unentwegt den Tonfall, mal ist sie das
	schnurrende Kätzchen, das seinen Schutz sucht. Mal die fauchende Tigerin,
	die ihre Krallen ausfährt. Dabei gleitet ihre Hand in einer wie unbewusst
	obszönen, aber eben auch harmlos zu interpretierenden Bewegung entlang der
	Telefonschnur mehrmals hoch und runter.

	## L’amour, l’amour

	Alles ist gesagt, ohne dass es ausgesprochen werden muss. Eine der im
	wahrsten Sinne plastischsten Gestalten von „Die Frauen“ ist eine in die
	Jahre gekommene Gräfin. Im Zug zur amerikanischen Scheidungsstadt Reno
	gurrt sie zwischen Champagnerschlucken von „l’amour, l’amour“. Kaum in …
	angekommen, angelt sie sich einen jungen Cowboy, der am Ende wiederum der
	neue Liebhaber der Crawford wird. Dennoch ist dieser Cukor-Film, der sich
	um die Männer dreht, ohne dass ein einziger Mann zu sehen ist, mehr als ein
	frivoler Liebesreigen. Diese Komödie wird zur knallharten
	Gesellschaftsstudie, in der sich Frauen hemmungslos und selbstbewusst den
	sozialen Aufstieg erschlafen.

	Was ist das für eine Alchimie zwischen Cukor und seinen Darstellerinnen?
	Welche Geheimnisse, die anderen verborgen blieben, wusste er über das
	andere Geschlecht? Und warum standen über drei Jahrzehnte hinweg
	amerikanische Diven Schlange, um sich von diesem Regisseur inszenieren zu
	lassen?

	Bleibt man beim Bild des Löwinnenbändigers, so scheint Cukor im
	übertragenen Sinne tatsächlich manchmal mit der Peitsche gearbeitet zu
	haben. Viele seiner Filme handeln von Dressur, es geht um die Zähmung der
	Widerspenstigen durch einen meist durch Wissen überlegenen Mann: um die
	Intellektualisierung einer Sängerin („Die ist nicht von gestern“, 1950), um
	die Erziehung eines naives Mädchens mit Schauspielerinnenambitionen („Die
	unglaubliche Geschichte der Gladys Glover“, 1954), um die Domestizierung
	einer Straßengöre („My Fair Lady“, 1964). „Ja, Mr Higgins“ – am End…
	Musicals trägt Audrey Hepburn dem von Rex Harrison gespielten Professor die
	Hausschuhe hinterher, was bei diesem zufriedene Grunzlaute hervorruft.
	Endlich ist sie zu seinem Geschöpf geworden. Eine gemachte Frau! Und eben
	doch nicht, denn Cukors Storys lassen sich nicht als simple
	Pygmalion-Varianten abtun. Auch wenn hier die Herren der Schöpfung am Werk
	sein mögen, bekommt man es mit Frauen zu tun, die sich nicht verbiegen
	lassen, die sich treu bleiben, die entwaffnend komisch ihre Unbildung
	ausleben und dabei anarchistisch rüberkommen.

	Mit großer Spielfreude, kokettem Hüftschwung und hintersinniger
	Gerissenheit führt Judy Holliday als Gangsterbraut Emma in „Die ist nicht
	von gestern“ das weibliche Stereotyp der naiven Blondine ad absurdum. Jeden
	ihrer Augenaufschläge vermag sie neu zu konnotieren – gelangweilt,
	herausfordernd oder wissbegierig. Zudem stattet Cukor sie mit einer
	Lebensgeschichte aus, die nicht nur William Holden, sondern auch den
	Zuschauer hellhörig für eine zerrissene Biografie werden lässt.

	In „My Fair Lady“ betritt mit Audrey Hepburn nicht einfach nur eine
	Blumenverkäuferin Higgins’ Londoner Stadtvilla, sondern auch gelebtes
	Straßenleben, eine freche Cockney-Göre, die weiß, wie man sich durchs Leben
	schlägt und dabei eine gute Figur macht. Nebenbei wird jeder Auftritt der
	Hepburn als Eliza Doolittle zum modischen Spektakel. Wenn sie bei Doktor
	Higgins zum ersten Vorsprechen erscheint, macht sie mit wagenradgroßem Hut
	voller bunter Veilchen auf elegante Herrschaft, um später im zartrosa
	Outfit ihre natürliche Apartheid zu zelebrieren.

	Vielleicht liegt genau hier der Zugang zu Cukors weiblichem Universum. Er
	forderte die Schönheit und das Selbstbewusstsein seiner Heldinnen
	gleichermaßen heraus. Die Genauigkeit seines Blickes, die psychologische
	Bandbreite seiner Figuren lässt ihnen einen Freiraum, den ihnen die
	Geschichten nur bedingt vergönnen.

	## Zeitlos moderne Charaktere

	Cukors Frauen sprengen Konventionen und Rollenbilder, weil sie zunächst
	einmal subtil beobachtete, widersprüchliche und darin eben auch zeitlos
	moderne Charaktere sind. Auch wenn man wie Greta Garbo im Paris um 1850
	lebt und das tragische Schicksal vorherbestimmt ist, weil man Alexandre
	Dumas’ „Kameliendame“ spielt. Schon der Vorspann eröffnet Garbos
	Titelheldin einen Laufsteg der unterschiedlichen Gefühlsregungen,
	Verhaltensweisen und Reaktionen. Auf einer Schrifttafel steht: „Marguerite
	Gautier schwamm auf dem Treibsand großer Beliebtheit, ihren Verstand
	erhellte sie mit Champagner und ihre Augen manchmal mit Tränen.“ Prompt
	sehen wir die Garbo im weißen Ballkleid in die Oper schreiten, ihre
	abgehobene Schönheit kontrastiert sie mit lasziver Selbstsicherheit. Mit
	einem Fernglas sucht sie aus der Loge die Parkettreihen ab. Ihr Blick fällt
	auf einen gut aussehenden jungen Mann, den sie zu sich winkt und sofort
	wieder zum Süßigkeitenholen schickt.

	Greta Garbo wird auf ihre große Liebe verzichten, Katherine Hepburn wird
	sie meistens finden. Den unhappy und auch den happy endings von Cukors
	Filmen mag etwas Spießiges, Eindimensionales innewohnen. Auf dem Weg
	dorthin toben sich seine Diven aber in jeder Hinsicht aus: Bei
	Champagner-Gelagen lassen sie sich herrlich gehen, bewaffnet mit
	messerscharfem Wortwitz ziehen sie in den Geschlechterkrieg, proben den
	Aufstand mit der List der Vernunft. Oder sie ziehen sich zurück, um eine
	Runde zu schmollen. Bei Cukor machen Frauen einfach das, wonach ihnen der
	Sinn steht.

	5 Aug 2013

	## AUTOREN

	Anke Leweke

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