# taz.de -- Filmstart von „Amour Fou“: Kühlung für überhitzte Nervenenden

	# taz.de -- Filmstart von „Amour Fou“: Kühlung für überhitzte Nervenenden

	> Ein Film, der sieht, denkt und lächelt: „Amour Fou“ von Jessica Hausner
	> erzählt von Heinrich von Kleist und Henriette Vogel.

	Bild: Umwerfend, wie der welpenhafte Kleist (Christian Friedel) von einer Angeb…

	Ein Gesangsabend in einer der Likörstuben des frühen 19. Jahrhunderts. Die
	Stimmung ist andächtig, aber auch von einer gewissen routinierten
	Melancholie. In den eingedrückten Gesichtern der Anwesenden spiegelt sich
	keinerlei weitere Erwartung an das Leben außer vielleicht der, dass der
	morgige Tag dem heutigen nicht in allen Punkten gleichen möge. Derweil wird
	das Seelenleid von Goethes „Herzig Veilchen“ so mädchenhaft klar
	vorgetragen, dass sich die botanische Lyrik bestens für subjektive
	Übertragungen aller Art eignet.

	„Zum Erschießen schön!“, wie es einer der der anwesenden Damen, Cousine
	Marie (Sandra Hüller), sehnsüchtig aus dem Mund tropft. Später wird in
	ähnlichem Ton gemeinschaftlich über das Schicksal der Heldin in Kleists
	„Marquise von O…“ sinniert. Ein Stoff, der damals allerdings fern der
	Kleist’schen Bekanntschaftskreise eher zum Grenzwertigen als zum Mainstream
	zählte.

	Man verhandelt die Ungeheuerlichkeit der körperlichen Inbesitznahme einer
	Ohnmächtigen und die noch ungeheuerlichere Wandlung des entehrten Opfers
	zur absolut Liebenden. Und – als eine Art Kanon des gesamten Films – die
	verblüffende Gleichzeitigkeit sich widersprechender Gefühle. „Man sagt doch
	das eine und fühlt auch das andere“, grübelt da Henriette Vogel (Birte
	Schnöink) und liefert eine erste Prophetie, den eigenen Lebensweg
	abtastend.

	Die Kunst der Andeutungen und künstlichen Verzögerung romantischer
	Literatur, heruntergebrochen auf das eigene kleine Puppenstubenleben der
	Vogel. Jener verheirateten, außerordentlich gebildeten Dame und
	Seelenfreundin Kleists, die mit dem Dichter am 21. November 1811 in einem
	Wäldchen beim Stolper Loch, dem heutigen Kleinen Wannsee, den Freitod
	wählte. Die Wahrheit darüber, wer wen wie dazu drängte, hat sich wohl bis
	heute unlösbar in den rauschenden Baumwipfeln des Tatorts verfangen.

	Jessica Hausner nimmt sich in ihrem neuem Kinofilm „Amour Fou“ eine
	erfrischend eigene Deutung heraus. Kleist bricht Vogels finalen „Aber
	…“-Satz mit einem Schuss ab und lässt die Verklärungen eines Doppelsuizids
	Züge eines Slapstick annehmen. Nichts soll hier der großen Idee des
	Dichters in die Quere kommen. Und schon gar nicht die Launen der Sehnsucht
	oder gar das Leben selbst.

	## Epochaler Weltschmerz

	So gewohnt stoisch sich die österreichische Regisseurin in das Zentrum des
	epochalen Weltschmerzes begibt, so ungewohnt ist die zärtliche Ironie in
	„Amour Fou“, mit der sie ihre Figuren an den Widersprüchen ihrer Zeit
	aufreibt. Da ist die Sehnsucht nach gemeinschaftlichen Hochgefühlen im
	Lieben wie im Sterben nun mal nicht ohne Vereinzelung im subjektivem
	Erleben zu haben. Und wohl auch nicht ohne privatistische Interessen.

	Ohne Subtext und jegliche Psychologie, aber mit scharfem Blick für
	gesellschaftspolitische Wechsel steuert Hausner in die romantischen
	Salondebatten, in denen es mit Verzückung um schiere Unvereinbarkeit geht.
	Um alles und nichts, um lustvolle Selbstauflösung im höchsten Moment des
	Empfindens. Kein „kleiner Tod“, wie die Franzosen den Höhepunkt leiblicher
	Lust zärtlich nennen. Sondern ein nach außen stilles, aber mit dem Bombast
	reinster Innerlichkeit zelebriertes Binnenspektakel.

	Während das revolutionäre Frankreich sich von der alten Ständegesellschaft
	emanzipiert, tut sich der deutsche Nachbar schwer mit einer neuen Ordnung.
	Auch deswegen konnten die Selbstoptimierungsstrategien der Romantik
	unmöglich in den Korsagen gesellschaftlicher Rollenzuschreibung aufgehen.
	Ein Gang ins Freie wurde obligatorisch. Ungebremste Gefühligkeit ließ sich
	am besten in einer übersteigert erlebten Natur feiern. Auch wenn die nicht
	immer wild und ursprünglich ausfiel, sondern schon mal frisierte
	Kulturlandschaft war.

	So in etwa darf man sich die überhitzten Nervenenden der Epoche rund um
	Heinrich von Kleist und Henriette Vogel vorstellen, die im
	gemeinschaftlichen Suizid Krankheit, Konvention, aber auch den eigenen
	Finanzkrisen entgehen wollten. Jessica Hausner hat daraus einen der
	schönsten Filme des vergangenen Jahres gewoben. Premiere feierte er 2014 in
	der „Un Certain Regard“-Section in Cannes.

	Nichts bringt „Amour Fou“ aus der Ruhe. Kein noch so aufbrausendes Gefühl
	lässt den Film beschleunigen. Jede Kadrierung ist präzise und ausgeklügelt.
	Jede Rahmung durch Fenster, Türen oder Bilddiagonalen eine kluge
	Festlegung, auch auf gesellschaftlich zugewiesene Enge.

	Es gibt keine Schwenks, Fahrten, Zooms. Stattdessen eine Folge von Tableaux
	Vivants, in denen die Menschen kaum lebendiger als Wandschmuck oder
	Sitzmöbel wirken. Und natürlich darf man dabei an Kleists „Gliedermänner“
	aus seinem berühmten Aufsatz „Über das Marionettentheater“ denken, nach d…
	nur vollständig unbewusste Kindwesen und ein komplett bewusster Gott das
	Talent zur reinen Anmut besitzen.

	Mit sorgfältig angeordneten Wiederholungen, kurzen Einzel- und längeren
	Ensembleszenen nimmt der Film den Rhythmus der Empfindungslyrik auf. Er
	zieht seine Spannung aus malerischer Anordnung, formaler Strenge und den
	heimlichen Seufzern nach Ausbruch und reiner Empfindung. Mit wunderbarem
	Gespür für die unfreiwillige Komik im epochentypischen Empfindungspathos
	hat Hausner, inspiriert von Kleist- und Vogel-Briefen, die Dialoge
	verfasst. Kleist: „Darf ich Sie um etwas bitten?“ – Cousine Marie: „Aber
	ja!“ – „Würden Sie mit mir sterben wollen?“ – „Aber nein!“

	Umwerfend, wie der welpenhafte Kleist (Christian Friedel) von einer
	Angebeteten zur nächsten tapert, um nach ultimativem Liebesbeweis und
	aufrichtiger Todessehnsucht zu fahnden. Wie er an den Motivationen der
	Frauen zweifelt, schließlich schmollt, als er von Henriettes Krankheit
	erfährt, die ihren Sterbewunsch womöglich mehr initiiert als ihre Liebe zu
	ihm. Das ist nicht nur – im allerbesten Sinne – ein großer Ausstattungsfilm
	geworden, sondern auch ein großer Spaß.

	## Menschliche Heilssuche

	Eine comédie humaine, in der sich die Mitwirkenden streng genommen nicht
	anders aufführen als anderswo. Das allerdings in den Koordinaten ihrer
	Zeit, ihrer Rhetorik und ihrer rollenspezifischen Möglichkeiten. Und so
	fügt sich auch diese nur scheinbare Historizität von „Amour Fou“ samt der
	detailbegeisterten Ausstattung in das Hausner’sche Oevre. Denn auch Filme
	wie „Lourdes“, der in seiner Mischung aus Pauschaltouristik und
	Erscheinungstheater die Mechanik einer Wunderindustrie freilegt, arbeiten
	sich mit visueller Distanz an ihren Gegenstand heran.

	Auch „Lourdes“ (2009) erzählt in farbentsättigten Tableaus und mit streng…
	Formelhaftigkeit von menschlicher Heilssuche. Und die Architektur der
	Beklemmung findet sich von der kleinbürgerlichen Häuslichkeit in „Amour
	Fou“ bis zu den baulichen Mäandern in „Hotel“ (2004) wieder. Die
	Depressionen der jeweiligen Gesellschaft scheinen in den Raumkonstruktionen
	von Jessica Hausner und des unverwechselbar präzisen Kameramannes Martin
	Gschlacht immer schon vorgefertigt.

	Warten wir also vorfreudig ab, was die beiden als Nächstes abschreiten,
	welche Kulturräume oder auch Genreanordnungen sie nach ihren strukturellen
	Verbindungen zu Herrschaft, Geschlecht, Bildung, Ordnung und Angst
	analysieren. Ein Kino, das zugleich sieht, denkt und – wenigstens im Fall
	von „Amour Fou“ – lächelt.

	15 Jan 2015

	## AUTOREN

	Birgit Glombitza

	## TAGS

	Heinrich von Kleist
	Kino
	Horrorfilm
	Humor

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