# taz.de -- Regisseurin Hausner über Lourdes-Film: "Der Priester war eingeweiht"

	# taz.de -- Regisseurin Hausner über Lourdes-Film: "Der Priester war eingeweih…

	> Als Jessica Hausner nach Lourdes kam, war sie schockiert über die vielen
	> Kranken und ihre Hoffnungen. Wie dennoch dort ihr Film "Lourdes"
	> entstehen konnte, erzählt sie im taz-Gespräch.

	Bild: "Sylvie Testud hat diese Art von Trockenheit, sie hat von Anfang an verst…

	taz: Frau Hausner, was hat Sie nach Lourdes verschlagen?

	Jessica Hausner: Ich habe verschiedene Stories recherchiert, die mit
	Wundern zu tun haben. An Lourdes hat mich die Tatsache fasziniert, dass in
	unserer aufgeklärten Gesellschaft ein Ort existiert, von dem man behauptet,
	man könne dort durch ein Wunder geheilt werden. Ich bin dann zur Recherche
	hingefahren, im Rahmen einer Pilgerreise, bei der Krebskranke dabei waren.

	Ich war schockiert davon, so viele Kranke auf einem Fleck zu sehen, viele
	mit der Hoffnung, dass sie geheilt werden könnten. Zuerst habe ich gedacht,
	darüber will ich keinen Film machen, das ist Sozialvoyeurismus, grauslich
	und pornografisch. Das geht mich nichts an.

	Und dann?

	Dann habe ich noch einmal darüber nachgedacht und bin zu dem Schluss
	gekommen, dass irgendetwas, was mich dort so erschüttert hat, eben doch was
	mit mir zu tun hat. Die Kranken, die nach Lourdes fahren, empfinden es als
	Wohltat, vier Tage Teil so einer Gruppe zu sein, betreut zu werden und die
	Hoffnung verkauft zu bekommen, dass man bei soundsoviel Gebeten und Bädern
	vielleicht geheilt wird. Ich mag zwar gesund sein, aber ich kenne diese
	Hoffnung letztlich auch, und zwar in der Form, dass ich ein erfülltes und
	glückliches Leben haben möchte und vielleicht am Ende doch nicht sterben
	muss.

	Wenn Sie Angst vor Sozialvoyeurismus hatten, wie haben Sie dieser Angst
	entgegengewirkt, als Sie den Film konzipierten?

	Durch die Stilisierung. Ich zeichne immer ein Storyboard, und beim Zeichnen
	habe ich gemerkt, dass ich die Gruppe betonen werde: Wie aus einer bunt
	zusammengewürfelten Gruppe eine Ordnung entsteht, mit den Maltesern und den
	Pilgern, und wie sie dann wieder in Chaos zerfällt. Es geht ja in dem Film
	auch darum, dass der Einzelne Teil eines größeren Ganzen ist.

	Wie war es denn, in Lourdes zu drehen?

	Wir mussten uns immer danach richten, wann Pilgergruppen die Orte gebucht
	hatten. In den Slots dazwischen haben wir unsere Dreharbeiten gemacht, was
	eher mühsam war. Normalerweise will man ja einen Drehort en bloc abdrehen.
	Das konnten wir nicht, wir mussten immer wandern, konnten nur für eine
	Dreiviertelstunde in die Grotte, dann für zwei Stunden raus, dann wieder
	rein. Andererseits überprüfen Martin Gschlacht, der Kameramann, und ich das
	Storyboard immer sehr genau anhand der Drehorte, und zwar vor dem Dreh.
	Deshalb wissen wir meistens schon, wo die Kamera und wo die Schauspieler
	stehen. Es ist sehr genau vorbereitet.

	Sehr kontrolliert?

	Eigentlich schon. Bei "Lourdes" dreht sich ja vieles um die Bewegung der
	Schauspieler im Bild, das hat etwas von einer Choreografie. Ich wollte eher
	das Rollenhafte einer Person betonen als das Individuelle. Die Hauptfigur
	Christine zum Beispiel hat ja keine Biografie, es gibt keine biografische
	Erklärung für irgendetwas. Stattdessen geht es um die Rolle, die ein
	Einzelner spielt, weil ihm diese Rolle von der Gesellschaft auferlegt
	wurde.

	Sie haben zum ersten Mal in Frankreich gedreht. Macht es einen Unterschied,
	ob man in der Muttersprache oder in einer Fremdsprache dreht?

	Ja, aber ich fand es eher angenehm. Es gab mir eine Möglichkeit, Distanz zu
	dem, was wir drehten, zu halten. Das Ganze war mir weniger nah. Und es war
	eine sportliche Herausforderung, weil ich mich mehr darauf konzentrieren
	musste, wie ich spreche und wie die Schauspieler sprechen.

	Warum wollten Sie Sylvie Testud als Hauptdarstellerin?

	Ich wollte unbedingt, dass die Frau, die in dem Rollstuhl sitzt, kein Opfer
	ist, dass sie Selbstbewusstsein hat, eine gewisse Ironie. Auch dass man
	spürt: Die ist gar nicht sehr gläubig. Sylvie Testud hat diese Art von
	Trockenheit und sie hat von Anfang an verstanden, dass sie in ihrem
	Rollstuhl nicht im Elend versinkt.

	Es ist sicherlich eine Herausforderung, eine gelähmte Figur zu spielen,
	also jemanden mit einer anderen Körperlichkeit, als man selbst gewöhnt ist.
	Wie war das für Sylvie Testud? Wie haben Sie ihr geholfen?

	In der Vorbereitungszeit haben wir uns mit Multiple-Sklerose-Kranken
	getroffen, wir haben an Sitzungen von Multiple-Sklerose-Selbsthilfegruppen
	teilgenommen. Am Anfang hat man eine höfliche Distanz und geht vorsichtig
	mit Leuten um, die krank oder gelähmt sind. Dann fängt man an, normaler mit
	ihnen zu sprechen und zu verstehen, dass es sich um ein Schicksal handelt,
	das jedem widerfahren kann, und dass dieses Schicksal einen Alltag mit sich
	bringt, den man leben kann. Für Sylvie gab es zwei Erkenntnismomente: Der
	Erste war zu verstehen, dass gelähmt zu sein eine Wirklichkeit ist, die
	lebbar ist wie andere Wirklichkeiten auch, und der zweite Erkenntnismoment
	war zu sehen, dass man nicht notwendigerweise zum Opfer wird. Im Gegenteil,
	viele, die gelähmt sind, haben eine gewisse Überheblichkeit, sie verspüren
	den Druck zu zeigen, dass sie keine unmündigen Idioten sind.

	Sie sprachen vorhin von Ironie. Die ist ja nicht nur für die Hauptfigur
	wichtig, sondern für den ganzen Film. Der wechselt gewissermaßen zwischen
	zwei Erscheinungsformen: Einerseits verhandelt er mit einiger
	Ernsthaftigkeit ein Wunder, also etwas, das sich dem Verstand entzieht,
	andererseits hat er eine verspielte, schelmische, humorvolle Seite.

	Ich finde es interessant, die sichtbare Wirklichkeit abzubilden, ohne einen
	Kommentar oder eine Deutung hineinzumischen. Eine Wirklichkeit, die ein
	Paradox enthält, das quasi noch roh ist. Uninterpretiert. Denn dadurch
	entstehen für mich die Spannung und die Frage: Was ist hinter den Bildern?
	Was bedeuten die Bilder? Aber die sichtbare Realität ist per se ohne
	Bedeutung. Es gibt also einen seltsamen Widerspruch zwischen der sichtbaren
	Realität und dem, was dahinter ist, was nicht zeigbar und auch kaum
	benennbar ist. Diese Dimension zur Assoziation zu bringen, finde ich total
	spannend. Das ist vielleicht, was man Transzendenz nennen könnte.

	Wenn ich an andere Filme denke, die nach dem, was Sie Transzendenz nennen,
	suchen, etwa an "Ordet" von Carl Theodor Dreyer, dann sehe ich eine große
	Ernsthaftigkeit am Werk. Sie bleiben nicht ernsthaft, nicht durchweg.
	Warum?

	Ich habe viel an Jacques Tati gedacht. Auch Komiker meinen die Sache ja
	ernst. Und die Ironie war für mich eine Hilfe, das alles überhaupt erzählen
	zu können. Der Ort Lourdes hat mich sehr deprimiert. Dass ich den Film
	gemacht habe, war ein Weg, mit der Angst vor Krankheit und Tod umzugehen,
	den Multiple-Sklerose-Kranken in die Augen zu schauen, sich der
	Sterblichkeit zu stellen und der absurden Hoffnung, dass man doch noch
	überlebt. Es geht auch ums Bannen dieser Geister!

	Einige Szenen spielen in den Bädern von Lourdes, und in diesen Bädern
	wiederum spielen Vorhänge eine große Rolle. Unweigerlich denkt man ans
	Theater, an eine Bühne.

	Ja, auch in "Hotel" gibt es schon solche Vorhänge - im Zimmer der
	Hotelrezeptionistin zum Beispiel. Der Vorhang ist für mich ein Bild für die
	Frage, was dahinter ist.

	In "Hotel" kommt auch eine Höhle vor, so wie in "Lourdes" die Grotte. Auch
	die Bäder haben etwas Höhlenhaftes.

	Das sind Symbole für das Verborgene, für ein Geheimnis, das lauert.
	Eigentlich ist eine Grotte ja nur eine Grotte, aber es gibt diesen Blick
	auf die Dinge, durch den die Realität plötzlich einen Riss bekommt. Man ist
	sich dann nicht mehr sicher: Ist das wirklich nur eine Grotte? Vielleicht
	ist dahinten doch etwas verborgen.

	In einer Szene nimmt Christine an einer nächtlichen Prozession teil. Haben
	Sie die Prozession inszeniert, oder haben sich die Schauspieler im realen
	Geschehen bewegt?

	Letzteres. Jeden Abend um 22 Uhr gibt es diese Lichterprozession. Wir haben
	in der sogenannten Malteserwoche gedreht, da ist Lourdes voll mit lauter
	Maltesern, was wir ausgenützt haben, weil im Film ja auch Malteser
	vorkommen.

	Wie ist es, eine Szene zu drehen, die sich in reales Geschehen integriert?

	Man muss achtgeben, dass man die Stilisierung des Films aufrechterhält und
	gegen die Wirklichkeit ankommt. Umgekehrt hat man in einer inszenierten
	Szene die Schwierigkeit, die Lebendigkeit, die die Wirklichkeit hat,
	herzustellen.

	Der Gottesdienst in der riesigen Kirche - der fand auch in echt statt?

	Ja. Weil es eine komplizierte Spielszene war, hatten wir vorher geprobt,
	und der Priester war auch eingeweiht. Er wusste, wo er stehen bleiben
	sollte. Er ist trotzdem bei jemand anderem stehen geblieben, bei einer
	unserer Schauspielerinnen, weil die ihn so rührte. Sylvie Testud hatte
	einen kleinen Kopfhörer am Ohr, ich hatte ein Walkie-Talkie und sagte, was
	jeweils passieren sollte. Es war ein bisschen pfadfindermäßig, das
	durchzuziehen. Aber es hat ganz gut geklappt.

	1 Apr 2010

	## AUTOREN

	Cristina Nord
	Cristina Nord

	## TAGS

	Österreich
	Heinrich von Kleist

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