# taz.de -- Neues Album von Janelle Monáe: Ärsche lügen einfach nie

	# taz.de -- Neues Album von Janelle Monáe: Ärsche lügen einfach nie

	> Eine Zeitreise durch alle revolutionären Stadien der Great Black Music:
	> Jetzt erscheint „The Electric Lady“, das neue Album der Sängerin Janelle
	> Monáe.

	Bild: Janelle Monáe besingt das Wondaland, wo Kategorien wie Hautfarbe und Ge…

	Willkommen in Wondaland, jenem Ort, an dem Menschen und Klone
	aufeinandertreffen, um gemeinsam zu tanzen, Liebe zu machen und das Leben
	zu zelebrieren. Wondaland ist eine bessere Welt als die unsrige, weil dort
	Kategorien wie Hautfarbe und Gender nichts wert sind und wir dort allesamt
	gleichermaßen zu Freaks werden. Das Narrativ eines fiktiven Sehnsuchtorts,
	den die US-amerikanische R-’n-B-Sängerin Janelle Monáe für ihre erste EP
	„Metropolis“ und das grandiose Debütalbum „The Arch Android“ erdacht h…
	wird auf Monáes neuem Album „The Electric Lady“ – wenn auch etwas subtil…
	– weitergeknüpft.

	In Raumanzug, funkelndem Cyberschmuck und mit gewohnter Fifties-Tolle auf
	dem Kopf posiert Janelle Monáe für das Artwork ihres zweiten Albums, als
	wäre sie von weit her angereist und stamme aus einer anderen Zeit. Mit
	ihrem Style grenzt sich die 27-Jährige nicht nur deutlich von Kolleginnen
	wie Beyonce und Rihanna ab – sexy bedeutet eben nicht unbedingt, den Körper
	zur Schau zur stellen –, Monáe gibt erneut eindeutige Referenzen an die
	Weltraumutopien von Afrofuturisten wie dem Jazzavantgardisten Sun Ra.

	Er experimentierte bereits in den frühen Sechzigern mit Synthesizern. Sein
	1974 erschienener Science-Fiction-Film „Space is the Place“ war ein
	flammender Appell, seine Brüder und Schwestern durch die transzendentale
	Kraft seiner Musik auf einen anderen Planeten zu beamen, damit sie nicht
	der aussichtslosen, weil gescheiterten Post-Bürgerrechts-Gesellschaft
	überlassen bleiben. Oder „The Mothership Connection“, ein Album der
	P-Funk-Ikonen von Parliament, es lud die schwarze Ghettobevölkerung in ihr
	cadillacartiges Raumschiff, um mit ihnen wilde Parties zu feiern.

	Anders aber als die Zukunftsvisionen der Pioniere setzt das Konzept von
	Janelle Monáe nicht allein auf das afrozentristische Moment – vielleicht,
	weil im sogenannten Post-Race-Amerika der Regierung Obama die Hoffnung auf
	eine farbenblinde Gesellschaft neu aufblüht und die Flucht vor dem
	Rassismus keine zeitgemäße Option mehr ist.

	## Gegen Patriachat und sexuelle Norm

	Stattdessen richtet sich Monáes Wondaland-Utopie, die sie gelegentlich
	durch ihr Alter Ego Cindi Mayweather und nun auch vermehrt als Electric
	Lady repräsentiert, vor allem gegen patriarchale Geschlechterverhältnisse
	sowie sexuelle Normen im prüden US-Mainstream und besonders im reaktionären
	R-’n-B-Genre.

	Als die in Kansas City geborene Sängerin kürzlich von einem Journalisten
	wegen der zahlreichen homosexuellen Anspielungen (auf dem neuen Album gibt
	es gleich zwei bewegende Liebesbekundungen zu Frauen: „Sally Ride“ und
	„Dorothy Dandridge Eyes“) auf ihre Sexualität angesprochen wurde,
	antwortete Monáe lediglich: „Ich date nur Androide.“ Touché. Wie viel
	Queerness in dem Bild der Roboterliebe stecken kann, bewies Björk bereits
	1998 mit ihrem Musikvideo zu „All is Full of Love“. Viel interessanter ist
	aber, dass Janelle Monáe es überhaupt nicht für nötig hält, sich auf eine
	Begrifflichkeit für ihr Begehren festlegen zu müssen.

	Und damit nähert sich die Sängerin auf ihrem zweiten Album sowohl ideell
	als auch musikalisch vielmehr einem anderen Künstler an, der schon in den
	achtziger Jahren verkündete: „I’m not a woman / I’m not a man / I’m
	something you’ll never understand.“ Die Rede ist von Prince, der gleich
	beim Auftaktsong von „The Electric Lady“ vertreten ist und dessen Einfluss
	sich wie Glitzerstaub durch das ganze Album zieht. „Give’em What They Love�…
	heißt die monumentale Rockballade, in der sich die aggressiven Vocals von
	Monáe und der zart gehauchte Gesang von Prince smart ergänzen und alle
	Genderkonstruktionen mit voller Wucht in den Boden stampfen.

	Schon der Albumtitel „The Electric Lady“ ist nicht nur Referenz an das
	Jahrhundertwerk „Electric Ladyland“ von Gitarrengott Jimi Hendrix, sondern
	verrät zugleich, wer hier das Sagen hat. Der feministische Anspruch wurde
	in Form der ersten Single „Q.u.e.e.n.“ vorausgeschickt, einer wunderschön
	groovenden Freiheitshymne, in der Janelle Monáe gemeinsam mit der Souldiva
	Erykah Badu alle Heiligen- und Hurenzuschreibungen auf Frauen unter die
	Lupe und auf die Schippe nimmt. Das dazugehörige Video zeigt ein steril in
	Schwarz-Weiß gehaltenes Museum der Zukunft, in dem Monáe und Badu (hier
	unter dem Pseudonym Badoula Oblongata) als zeitreisende Rebellinnen
	ausgestellt sind. Die statische Szenerie verwandelt sich schnell in eine
	All-Ladies-Party mit Op-Art-Effekten aus den Sechzigern und schließt mit
	einer umwerfenden Spotlight-Aufnahme à la James Bond, in der Monáe in
	hochgeschlossenem Herrenanzug einen Revolutionary Rap-Part im Sinne von
	Public Enemys Chuck D gibt.

	## Ausgefeilt bis ins Detail

	Dass all diese Referenzen aus der Vergangenheit zu einer futuristisch
	anmutenden Komposition zusammenfinden können und „Q.u.e.e.n.“ nebenbei auch
	noch ein raffiniertes, aber überraschend straightes R-’n-B-Stück geworden
	ist, muss man als Monáes neue Stärke werten. Ihr Motto lautet: Es muss in
	die Hüfte gehen, „the bootie don’t lie“.

	Der Ideenreichtum der begnadeten Musikerin entlädt sich nämlich nicht mehr,
	wie beim Vorgängeralbum „The ArchAndroid“, in der Auflösung aller
	Genregrenzen, sondern im unkomplizierten Nebeneinander verschiedenster
	Stile, die immer zugänglich, aber bis ins Detail ausgefeilt sind. So klingt
	der Titeltrack „Electric Lady“ mit Solange Knowles einem
	Neunziger-Jahre-Popsong von Janet Jackson zum Verwechseln ähnlich, wäre da
	nicht die Rede von „reprogram your mind“ und gäbe es nicht den
	schleichenden Übergang vom harten 808-Drumloop in ein weiches
	Bläserensemble.

	Überhaupt liebt und beherrscht Janelle Monáe, die einst das Musikstudium
	zugunsten einer freien Künstlerexistenz abbrach, das Rollenspiel wie kaum
	eine andere Vokalistin. Mit „It’s Code“ gibt Monáe eine unschuldige
	Schmalznummer im Stil der Delfonics, um auf dem sehr klassischen
	Lovemaking-Song „Primetime“ gemeinsam mit Sänger Miguel den erotischen
	Höhepunkt des Albums abzuliefern.

	In den beiden Intros „Suite IV“ und „Suite V“, die eine Fortsetzung der
	vorangegangenen Alben markieren, treffen Filmmusikartiges wie Gottfried
	Huppertz’ für Fritz Lang komponierte Orchesterwerke auf Italowestern und
	Jazz. Für die überirdischen Produktionen arbeitete Monáe mit befreundeten
	Musikern zusammen, die Teil ihres Künstlerkollektivs Wondaland Arts Society
	sind. Glanzpunkte setzt vor allem der Gitarrist Kellindo Parker, dessen
	Jazzfunk-Gitarrenriffs den Song „Ghetto Woman“ in ein kosmisches Spektakel
	verwandeln, als sei Curtis Mayfield auf dem Mothership von Parliament
	unterwegs.

	Trotz dieser Zeitreise durch alle revolutionären Stadien der
	afroamerikanischen Popkultur schafft es Janelle Monáe, mit „The Electric
	Lady“ ein originäres und wegweisendes Werk hinzulegen, weil das eben auch
	seit jeher das Auszeichnende an den Afrofuturisten war: Die Zukunft wird
	vom Mythos, also von der Vergangenheit her gedacht. Es gilt das beengende
	Jetzt zu überwinden zugunsten der Progression. Die schrittweise Anpassung
	an den wohligeren Popbetrieb ist dabei kein Manko, sondern nur eine weitere
	Transformation für Janelle Monáe. Der Android beginnt zu menscheln.

	## ■ Janelle Monáe: „The Electric Lady“ (Bad Boy/Atlantic/Warner)

	14 Sep 2013

	## AUTOREN

	Fatma Aydemir

	## TAGS

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