# taz.de -- Fast Neues von Bloody Valentine: Von Perfektionismus zu Selbstzerstörung

	# taz.de -- Fast Neues von Bloody Valentine: Von Perfektionismus zu Selbstzerst…

	> My Bloody Valentine sind ein Mythos ohne neues Material seit 1991. Aber
	> drei von der Band persönlich remasterte Alben lassen jetzt erkennen, wie
	> gut ihr Werk gealtert ist.

	Bild: Immer noch herausfordernde, gewagte und überraschende Musik: My Bloody V…

	Zur Verhandlung steht heute: My Bloody Valentine. Britische Rockband.
	Quartett. Hinterlassenschaft: zwei Alben, eine Handvoll EPs.
	Wirkunsgzeitraum: etwas über drei Jahre. Wann: vor über 20 Jahren.

	Moment, Moment – warum sollte uns das interessieren? Ist jemand gestorben?
	Hat einer von denen später Karriere gemacht? Haben Bandmitglieder
	Straftaten begangen oder sind zumindest in die Psychiatrie eingewiesen
	worden? Gibt es sonstige neue Erkenntnisse? Womöglich. Denn es gibt: drei
	Alben mit Wiederveröffentlichungen. Die beiden Alben „Isn’t Anything“
	(1988) und „Loveless“ (1991) sowie die Compilation „EPs 1988–1991“. A…
	remastered von My-Bloody-Valentine-Mastermind Kevin Shields
	höchstpersönlich. Eine schöne Gelegenheit, zu untersuchen, wie gut das Werk
	dieser einst so gehypten Gruppe gealtert ist.

	My Bloody Valentine gehören zu jenen Bands, die es der Öffentlichkeit
	schwer machen, weil sie es so besonders ernst meinen mit ihrer Kunst. Du
	findest sie dort, wo Perfektionismus in Selbstzerstörung mündet. Sie lassen
	uns seit 1991 auf ein drittes Album warten, und wundersamerweise ist die
	Zahl derer, die da geduldig auf dieses neue Werk warten, mit den Jahren
	nicht unbedingt kleiner geworden.

	Sie wachsen im Gegenteil nach, die My-Bloody-Valentine-Aficionados. Und die
	Band ist längst zu einem jener Popmythen geworden, die ihren Reiz nicht
	zuletzt aus „schönem Scheitern“ ziehen. File under: Robert Johnson, Hank
	Williams, Brian Wilson, Syd Barrett …

	## Fiebrige Schaffensphase, plötzliches Verstummen

	Neben all diesen sagenumwobenen Typen nehmen sich My Bloody Valentine
	allerdings fast aufreizend normal aus. Punkt eins: Sie hatten’s nie mit
	Drogen. Und Künstler, die nach kurzen, fiebrigen Schaffensphasen mit
	reichem Output plötzlich verstummen, sind aus allen Disziplinen bekannt.
	Punkt zwei: Sie sind ja noch nicht mal verstummt. Es gab hin und wieder mal
	einen Compilation-Beitrag, und seit einigen Jahren sind sie auch wieder
	live unterwegs. Nur das neue Album kommt nicht. Nein, falsch – Punkt drei,
	– es kommt nämlich doch. Zumindest hat Kevin Shields in aktuellen
	Interviews mehrfach diese Ankündigung gemacht.

	Nun hatte er auch die CD-Remaster des bisherigen Hauptwerks seit 2001
	angekündigt. Dass es so lange dauerte, hat in erster Linie juristische
	Ursachen, wie Shields dem US-Online-Magazin Pitchfork auseinandersetzte,
	und liegt nicht daran, dass Shields pro Song circa ein Jahr zum Remastern
	benötigt. Dass sich Shields so mitteilungsfreudig zeigt, steht nicht nur im
	Gegensatz zur unkommunikativen Verpackung der remasterten Reissues, auf
	denen es über die Songtitel und die Musiker hinaus kaum Informationen gibt:
	keine Essays zur Neueinordnung des Oeuvres der Band, keine persönlichen
	Rückbesinnungen der Bandmitglieder. Es steht auch dem Image der Band
	entgegen, die immer als ausgesprochen interviewscheu und generell
	verschlossen galt. Man schaue nur mal auf ihre Website.

	Was aber haben sie in ihren dreieinhalb Jahren künstlerisch so
	Bahnbrechendes zustande bekommen, dass es nicht nur Medienmultis
	jahrzehntelange juristische Grabenkriege wert ist, sondern dass auch die
	wachsende Verehrergemeinde eine jahrelange Wartezeit klaglos erträgt?

	Fast backwards in die Zeit der Jahrzehntwende Achtziger/ Neunziger. Man
	könnte sagen, dass zu dieser Zeit der Übergang von der aufgenommenen zur
	produzierten Musik in die entscheidende Phase tritt. Nachdem in der zweiten
	Hälfte der Achtziger vor allem die Idee der „Rock“-Musik noch mal
	aufgegriffen und neu durchdekliniert wurde, war es nun eine der Ideen der
	Stunde, unter dem Eindruck neuer Technologien wie Sampling und sich
	stabilisierender und selbstbewusst Neuland in Besitz nehmender Genres wie
	HipHop und Techno das frisch erschlossene Territorium der digitalen
	Soundmanipulationen für die Popidee zu erobern.

	## Radikalisierung der musikalischen Extreme

	In den USA hatten Bands wie Hüsker Dü und vor allem Dinosaur Jr. die
	Klangideale des Punk einerseits radikalisiert, spitzer, bissiger und
	schmerzhafter gemacht, andererseits aber einen dieser Idee scheinbar
	entgegenstehenden Komsos sehnsüchtiger Harmonien und Melodien hinzugefügt.

	My Bloody Valentine dachten die beiden Extreme noch mal radikal weiter und
	erzielten erstaunlicherweise eine mühelos und naheliegend klingende
	Verbindung der beiden Pole. Diese Verbindung ging einher mit einer
	kompletten Dekonstruktion des Ausgangsmaterials. Die Verzerrung und das
	Tremolo der Gitarren wurden so weit getrieben, dass oft purer Krach
	entstand, Töne und Anschläge kaum zu erahnen waren. Nicht nur das
	Vorwärtstreibende, Formgebende der klassischen Rockgitarre, auch die gern
	mit ihr assoziierte Härte verschwanden in dieser Konturenlosigkeit
	komplett, aufgelöst wie eine Kopfschmerztablette im Wasser.

	Stattdessen entstand ein seltsam pulsierendes Dröhnen, das umso
	außerweltlicher wirkte, als My Bloody Valentine „weiche“, sehnsüchtige
	Harmonien bevorzugen, Moll-Sept- und Dur-Major-7-Akkorde, und besonders auf
	den späteren Werken die Tempi immer langsamer wurden, so dass eine Rhythmik
	im allgemeinen Drone-Nebel kaum noch wahrnehmbar war.

	Der Musikjournalist Simon Reynolds schrieb in seinem Buch „Blissed Out: The
	Raptures of Rock“ 1990 über My Bloody Valentine: „Ihr Lärm klingt, als ha…
	er keine Herkunft. Man kann sich keinen physischen Akt vorstellen, der ihn
	hätte erzeugen können. Es gibt nur diesen amorphen, unwiderstehlichen Strom
	von Sound, diese konturenlose Helligkeit.“ Kevin Shields wird in demselben
	Text mit dieser Aussage zitiert: „Es ist buchstäblich das Gegenteil von
	Rock ’n’ Roll.

	## Gefühl der Verlassenheit

	Es beraubt ihn all seiner Härte, es bleiben nur Reste, nur Umrisse. Es ist,
	wie wenn man an einem Sonntag durchs East End oder durch Angel spaziert,
	dieses tote Wo-sind-nur-all-die-Leute-Gefühl. Da sind alle diese riesigen
	Wohnhäuser, aber man trifft keine Menschenseele. Dieses Gefühl der
	Verlassenheit. Es ist nicht angsteinflößend, man fühlt sich nicht unwohl.
	Aber auch nicht wohl.“

	Diese Entschiedenheit für einen bestimmten Sound, die sich bis in die
	Gegenwart hält und unter anderem darin resultiert, dass „Loveless“ jetzt
	als Doppel-CD mit zwei kaum unterscheidbaren Masterings veröffentlicht
	wird, ist umso erstaunlicher, als My Bloody Valentine lange gebraucht
	haben, bis sie diesen Sound fanden.

	## Selbstdarstellung als Garage-Punk-Epigonen

	Diverse Frühwerke der 1983 gegründeten Band zeigten sie etwa als armselige
	Garage-Punk-Epigonen oder im Stil der „C86“-Britpop-Generation. „You Made
	Me Realise“, die erste der vier EPs, die jetzt auf der Doppel-CD „EPs
	1988–1991“ zusammengefasst wurden, war bereits die fünfte Veröffentlichung
	der Band in diesem Format.

	Auf dieser Compilation präsentiert sich die Band jedoch in Bestform. Die
	zwischen den Alben veröffentlichten EPs „Glider“ und „Tremolo E.P.“ ze…
	sie nicht nur von ihrer experimentierfreudigsten, sondern auch von ihrer
	sehnsuchtsvollsten Seite – hier leuchtet ihre Vision am klarsten, „die
	Zweischneidigkeit der wesentlichen Gefühle im Leben: die Gewalt im Süßen,
	die Neigung der Schönheit, Schaden anzurichten, die Doppelgesichtigkeit von
	Liebe und Hass“, wie Reynolds schreibt.

	Dies ist auch die einzige Veröffentlichung, die unveröffentlichtes Material
	als Zugabe liefert sowie köstliche Raritäten wie die beiden schlicht
	„Instrumental“ benannten Aufnahmen, die als Bonus-7“ den ersten 5.000
	Exemplaren von „Isn’t Anything“ beilagen.

	## Status quo des Forschungsstands

	Vielleicht ist einfach das Albumformat nicht das Richtige für My Bloody
	Valentine, vielleicht hätten sie schon ein Füllhorn an Musik
	veröffentlicht, wenn man sie weiter 4-Track-Werke hätte machen lassen. Aber
	da stießen sie wieder auf die unerbittlichen Vorschriften des
	Musikgeschäfts.

	Schon bei der „Tremolo E.P.“ mussten sie die ursprünglich sieben zu vier
	Titeln zusammenfassen, da sie sonst im Format Mini-LP gelandet wären, das
	nicht zuletzt im Handel teurer gewesen wäre. In der CD-Manie der Neunziger
	ging es dann ohnehin eher darum, das neue Medium möglichst randvoll zu
	bespielen. Ein Zwanzig-Minuten-Format hatte darin keinen Platz.

	Das Urteil: Dies ist extrem gut gealterte, immer noch herausfordernde,
	gewagte und überraschende Musik, die auch heute erdacht und produziert
	hätte sein können. Man könnte mehr davon gebrauchen. Denn so gut wie alles,
	was seitdem im Indie-Rock-Segment an Material veröffentlicht wurde, fällt
	weit hinter diesen Forschungsstand zurück.

	My Bloody Valentine: „Isn’t Anything“, „Loveless“, „EPs 1988– 199…
	Sony)

	9 Aug 2012

	## AUTOREN

	Detlef Diederichsen

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