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# taz.de -- Ein starkes Stück Kunstgeschichte: Hamburger Pathosschule
> Eine Ausstellung in Hamburg widmet sich Aby Warburg und seiner Erfindung
> der Pathosformel. Die trug der große Bildwissenschaftler 1905 erstmals
> einem Publikum vor - ausgerechnet auf St. Pauli.
Bild: Griff auf Pathosformeln zurück, die aus der Antike stammten: Max Klinger…
HAMBURG taz | Lange hat das Millerntor-Hochhaus die Ecke
Reeperbahn/Budapester Straße in Hamburg dominiert. 1965 vom Architekten
Carl-Friedrich Fischer errichtet, ist es 30 Jahre später wegen Asbests
angeblich nicht mehr zu sanieren und wird am 19. Februar 1995 gesprengt:
Sekundenschnell stürzt es in sich zusammen, verschwindet in einer Wolke aus
Staub und Schutt. Unter den 80.000 Menschen, die in 200 Metern Entfernung
hinter Absperrungen stehen, bricht Jubel aus - wer damals nicht dabei war,
kann die Bilder bis heute auf Youtube sehen.
Nicht mehr teilen lässt sich aber der Jubel, mit dem diese erste
Vertikal-Sprengung eines Hochhauses in Deutschland damals bedacht wurde. Zu
sehr weckt der kollabierende Glas- und Stahlturm Erinnerung an den
Zusammensturz eines anderen Towers: des World Trade Centers am 11.
September 2001.
## Spukende Bilder
Man könnte an diesem Beispiel die These illustrieren, dass wir Bilder durch
die Brille anderer Bilder wahrnehmen. Dass Bilder nicht fixierbar sind,
sondern wandern, in neue Kontexte eintreten, dass sie spuken, frei
flottieren und sich immer neu gruppieren. Als Ironie der Geschichte müsste
dann erscheinen, dass diese moderne Sicht der Bildwissenschaft 1905
erstmals vorweggenommen worden ist - an eben jenem Ort: Reeperbahn, Ecke
Budapester Straße.
Am 5. Oktober 1905 hielt dort, im neobarocken Konzerthaus Hamburg, der
Kunstwissenschaftler und Bankiers-Sohn Aby Warburg einen Vortrag, "Dürer
und die italienische Antike", in dem er zum ersten Mal den Begriff der
Pathosformel verwendete. Mit diesem Begriff versuchte Warburg zu fassen,
wie der Bildschatz der Antike in der Renaissance wieder aufgegriffen und
verwandelt wurde.
Das war der erste Schritt zur Erforschung eines "Nachlebens der Bilder" -
und damit von der Kunstwissenschaft hin zur modernen Bildwissenschaft und
dem mit ihr verbundenen "iconic turn". Laut einer zeitgenössischen
Pressenotiz waren mehr als 300 Zuhörern bei diesem Ereignis zugegen. Ob das
Publikum jubelte, ist nicht überliefert - Warburg sprach immerhin auf der
48. Versammlung Deutscher Philologen und Schulmänner.
Gejubelt wird erst jetzt, im Kupferstichkabinett der Hamburger Kunsthalle.
Mit einer kleinen, aber äußerst feinen Ausstellung. Kuratiert hat sie
Marcus Andrew Hurttig, der auch ein Stück Forschungsarbeit beigetragen hat:
Warburgs Vortrag über Dürer war bislang nur aus einer Zusammenfassung
bekannt, gänzlich unbekannt war, dass der Vortragende sich dafür
Anschauungsmaterial aus der Kunsthalle entliehen hatte, darunter Werke von
Albrecht Dürer und Andrea Mantegna.
Die damalige Warburgsche Ausstellung hat Hurttig nun rekonstruiert. Und er
hat ihr weitere Druckgraphiken des 15. und 16. Jahrhunderts zur Seite
gestellt, die Warburgs These vom Nachleben der Antike untermauern. Mit
Arbeiten Max Klingers und Arnold Böcklins zeigt Hurttig schließlich, dass
die antiken Pathosformeln bis zu Warburgs Zeit Eingang in die Kunst fanden.
Die Ausstellung liefert das Fundament zu einer größeren Warburg-Schau:
Voraussichtlich im Herbst wird in den Phönixhallen in Hamburg-Harburg
Warburgs Groß-Projekt des Mnemosyne-Bildaltas gezeigt. Warburg, der über
diesem Vorhaben verstarb, wollte dazu tausende von Bildern zusammenstellen
und in motivischen Reihen das europäische Bildgedächtnis struktural
erforschen. Die Pathosformel war ihm das Vehikel, mit dem man von einem
Bild zum nächsten kommt.
Auf dem Philologenkongress 1905 erläuterte Warburg sie an der Zeichnung
"Der Tod des Orpheus", die Dürer 1494 in Venedig angefertigt hatte. Orpheus
ist in diesem Bild auf die Knie gesunken und hält schützend einen Arm
angewinkelt über seinen Kopf, während von links und rechts zwei Mänaden mit
Flegeln auf ihn eindreschen.
Vor Warburg ist die Figur des Orpheus naturalistisch gesehen worden. Die
Antike sah man seinerzeit mit den Augen Johann Joachim Winckelmanns,
entdeckte sie also nur dort, wo "edle Einfalt" und "stille Größe" waltete.
Von jener Coolness ist aber bei Dürers Orpheus nichts zu sehen, folglich
musste er dessen Stellung direkt nach der Natur gezeichnet haben - oder
imaginiert.
## Dürer, der Germane
Dahinter stand, wie Hurttig sagt, auch ein ideologisches Kalkül: Dürer, so
wollte man es zur Zeit der nationalstaatlichen Entwicklung Deutschlands,
sollte als nordischer, als germanischer Meister gelten. Einer, der dem
Typisieren der Klassik ein ungebändigtes, individualistisches Kunstwollen
entgegensetzte.
Diese Perspektive konnte sich zwar auf den Ausspruch Dürers berufen, dass
jeder deutsche Meister auf "eine neue Fatzon" ziele, "die vorher nie
gesehen wär". Im Fall der Orpheus-Zeichnung ging sie aber in die Irre.
Warburg demonstrierte das unter anderem anhand der Abbildung eines
Grabreliefs aus dem Jahr 393 v. Chr., auf dem eine Figur in selber Haltung
niedersinkt wie Dürers Orpheus. Also nichts da mit freiem Ausdruck.
Dürer habe sich, so Warburg, eines in der Antike weit verbreiteten Typus
bedient, allerdings nicht direkt, sondern über einen ferrarischen Meister
der Frührenaissance, den er kopiert haben soll. Mittlerweile wird
angenommen, dass Dürer den Tod des Orpheus nach einer verlorenen Vorlage
von Andrea Mantegna gezeichnet hat. Am Befund ändert das nichts: Mit
Warburgs Vortrag war der rein deutsche Dürer futsch und Winckelmanns
Antikenbild gleich mit.
Dürers Orpheus, die eindrucksvollen Stiche von Mantegnas Seeungeheuer und
Antonio Pollaiuolos Kampf nackter Männer: Sie alle zeigen deutlich, wie
sehr die Maler der Frührenaissance in der Antike nicht nur stille Größe
suchten, sondern Dramatik, Drastik, Bewegung. Wie sie die Antike nach dem
durchkämmten, was Nietzsche in der "Geburt der Tragödie" - auf die der
Ausstellungstitel anspielt - in Abgrenzung zum Apollinischen das
Dionysische nannte.
Gewiss, das alles ist ein hartes Stück Kunstgeschichte. Aber die hat auch
ihre heitere Seite. Passt es nicht wunderbar ins Bild, dass Warburg sein
nietzscheanisches Antikenverständnis just auf St. Pauli in die
Kunstgeschichte eingeführt hat - auf dem dionysischen Pflaster par
excellence? Und das auch noch vor einer Philologen-Schar.
Über die hat Nietzsche, selbst einer, geschrieben, sie wähnten mit der
Kenntnis des Altertums auch die Gegenwart zu verstehen, während doch
umgekehrt das Altertum erst verständlich wird aus den Erlebnissen der
Gegenwart. Das muss auch heute noch - erst recht nach so viel
Kunstgeschichte - als Warnung gelesen werden. Gerade auch angesichts des
"Bacchanal mit Weinpresse" von Mantegna: Auf dem wunderbaren Blatt wird
gebechert und geliebt. Aber das hilft einem nicht, St. Pauli zu verstehen.
Eine durchzechte Nacht auf der Meile hingegen hilft, Mantegna zu verstehen.
12 Apr 2011
## AUTOREN
Maximilian Probst
Maximilian Probst
## TAGS
Kunstgeschichte
Hamburg
Kulturwissenschaft
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