# taz.de -- Bildende Kunst: Gründe des Vergessens

	# taz.de -- Bildende Kunst: Gründe des Vergessens

	> Mehr als ein Jahrzehnt war Emil Cimiotti ein Star. Dann aber traf ihn wie
	> das Informel der Bannstrahl des Vergessens: Zum 85. Geburtstag zeigt das
	> Bremer Marcks Haus einen Überblick über sein Werk.

	Bild: Blick in die Ausstellung: Cimiottis Spezialität ist die Plastik der Hori…

	BREMEN taz \| Die Frage ist, warum Emil Cimiotti keiner mehr kennt. Denn er
	war ja damals ein gefeierter Künstler gewesen, mehr als ein Jahrzehnt. Ganz
	folgerichtig wird ihm dann an der neuen Kunsthochschule Braunschweig eine
	Professur angetragen. Er sagt zu, sucht sich ein Atelier in Wolfenbüttel –
	und wird vergessen. Seit Mitte der 1970er – in Mannheim gab’s zum 50. eine
	umfassende Retrospektive – bis ins neue Jahrtausend finden große
	institutionelle Ausstellungen eigentlich nur noch ohne Cimiotti statt.
	Aktuell ist sogar sein Blätterbrunnen Am Kröpcke in Hannover futsch. Nur
	warum? Er hat doch niemandem was getan?!

	Der Brunnen, das liegt nur am Umbau, der kommt schon wieder. Aber sonst?
	Auch die Ausstellung „Den Raum ganz anders besetzen“ im Bremer Gerhard
	Marcks Haus gibt auf die Frage keine Antwort. Sie kann nur einen – sehr
	guten – Einblick ins bisherige Lebenswerk des niedersächsischen Bildhauers
	vermitteln. Und sie deutet dabei auch an, wie sich das Tilgen Cimiottis aus
	der öffentlichen Wahrnehmung auf seine Arbeiten ausgewirkt hat, selbst wenn
	er diesbezüglich nicht zu Unrecht sagt: „Ich habe mich nicht angepasst.“

	Aber das alleine reicht ja wohl nicht zur Erklärung dafür, dass er so
	vergessen ist, obwohl er noch lebt, und obwohl er sich, kurz vorm 85.
	Geburtstag, bester Gesundheit erfreut. Seine aktuellen Arbeiten strahlen
	eine schwebende Leichtigkeit aus und meisterliche Gelassenheit. Und nicht
	nur, weil der Meister sie mittlerweile auf Stahl-Stelen baut.

	Dieses fast restlose Vergessen beunruhigt gerade, weil es sich, vor 50
	Jahren, schon für immer ausgeschlossen zu haben schien: Damals, als der
	Mann aus Göttingen ein plötzlich aufgegangener Stern war. Zwar, er selbst
	erinnert sich daran, dass seine ersten Ausstellungen „von der Kritik
	verrissen“ wurden. Aber Zeitungsschreiber haben eigentlich nie groß Ahnung.

	## Die Fachwelt: entzückt

	Und die Fachwelt damals, die war entzückt – die Sammler, die Galeristen,
	die Jurys und auch die Kollegen: An der Kunsthochschule in Stuttgart
	weigerte sich sein Prof, Cimiotti Korrekturen zu geben – weil der ihm zu
	genial war. Dafür kam Willi Baumeister, der große Willi Baumeister – aber
	kennt den eigentlich noch wer?! Der kam jedenfalls und schaute nach, was
	der junge Mann da so tat, damals.

	Bald schon entzückten Cimiottis ungewöhnlich waagerecht gedachten und
	aufreizend filigranen Bronzen die BesucherInnen der Biennale von 1958, wo
	man ihn in den italienischen Pavillon kuratiert, obwohl doch die Familie
	schon seit fast 200 Jahren in Deutschland lebt, und dann noch einmal bei
	der von 1960, dann aber im deutschen Pavillon. Zur documenta wird er
	eingeladen, 1959, 1964 und auch 1968 wieder, damals, als das Informel im
	Nachkriegsdeutschland eine Kunstbewegung war, die eben keinen Wiederaufbau
	unternehmen wollte – sondern nach einem Neuanfang suchte. „Die ganze
	Tradition – die war durch die Nazis verbraucht“, sagt Cimiotti. „Als wir
	anfingen, da ging es uns um eine absolute Abkehr von der Geschichte.“

	## Sehnsucht nach Neuanfang

	Ganz im Gegensatz zur Schicht der politischen Entscheider, teilte die
	intellektuelle Elite diese Sehnsucht nach dem Neuanfang mehrheitlich. Sie
	suchte nach Kontakten zu den Avantgarden des Westens. Und die Methode, mit
	Gesten, ungeplant und ungesteuert, eine Kunst der Spontanität entstehen zu
	lassen, die ihre Nahrung, ihre Kraft, ihre Vision aus den Tiefen des
	Unbewussten bezieht – genau das bedeutet ja Informel – schien am ehesten
	dazu geeignet, sich von Geschichte und kollektivistischem Totalitarismus zu
	befreien. Nicht ihre Verheerungen zu verdrängen. Aber ihre Uniform
	loszuwerden – und als Individuum einfach dazustehen. Für sich, schutzlos,
	verletzlich. Reflexion, nicht Bewusstsein, nicht Willen, sondern
	Geworfen-Sein – das Hirn sollte ein Vollbad nehmen, in den Begriffen der
	1950er-Philosophie, um besser zu sehen, in der Bremer Ausstellung.

	## Unbeliebtes Verfahren

	Es ist ganz und gar nicht selbstverständlich, dass es Informel auch in der
	Plastik gibt: Dass erst ein Modell produziert wird, damit ein
	Handwerksbetrieb die Figur gießen kann, bedeutet ja Planung – also nix mehr
	spontan. Aber Cimiotti findet dann eben doch einen Weg, den
	unwiederholbaren Drive der Geste selbst in jenem arbeitsteiligen Prozess zu
	bewahren. Er modelliert im nachgiebigen Wachs, statt, wie eigentlich alle
	anderen, in schwergängigem Gips. Wieso? Das findet er „eine merkwürdige
	Frage“, schließlich hätten das schon die alten Germanen so gemacht, die
	Bronzezeit, oder auch das Mittelalter noch. Aber eben: Seither immer
	weniger. Das Ausschmelzverfahren ist ziemlich unbeliebt – weil der Guss das
	Modell zerstört. „Es ist nicht besonders rationell“, räumt auch Cimiotti
	dann doch ein, ja, es „wäre so, wie wenn Mercedes jedes Auto nur einmal
	herstellen könnte“.

	Was aber zählt für ihn, ist der „Vorteil von Wachs: Dass es jede Form
	annimmt.“ Wachs vollzieht nach, wie die Hände sich ihm eindrücken, Wachs
	prägt sich Spuren jeder Bewegung ein, es ermöglicht, skulptural und doch
	antisubstantialistisch zu arbeiten – ohne Kern, ohne Volumen, sondern in
	Feldern, in Strukturen und in Schichten den Raum zu besetzen.

	## Kein klassisches Motiv

	Und wo andere dralle Wülste in die Höhe schrauben, graben und ranken sich
	bei Cimiotti Höhlungen und Löcher, Durchbrüche und Wucherungen, oft entlang
	der Horizontalen: „Confinböden“ hat er seine Arbeit benannt, so heißen die
	Wiesenflächen am Fuße des Langkofels in Südtirol – und das ist kein
	klassisches bildhauerisches Motiv. Oder „Horizont“ und, auch das eine
	zwingende Bewegung entlang der Oberfläche, „Scylla und Charybdis“.

	Diese Horizontale – das frappiert, noch immer. Weil, klar: Es gibt „Die
	Liegende“ und so, aber die aufrechte Figur, ob heldisch-kühn oder
	vollbrüstig-verlockend ist doch der Archetyp. Wahr ist, dass auch Cimiotti
	die Vertikale nicht ganz uninteressant findet. Aber dort, wo er sie im
	Sinne traditioneller Plastik bespielt – überzeugt er nicht: Da ist zum
	Beispiel Vera, die einzige Sandguss-Bronze, die, ein bisschen unfair, im
	Zentrum der Marcks Haus Ausstellung steht. Sie stammt aus dem Jahr 1966 und
	wirkt, als hätte hier ein begabter Schüler einen Frauentorso à la Henry
	Moore gestaltet. Brav – und banal.

	## An der Grenze zu Kitsch

	Bei anderen Arbeiten wiederum scheinen die Titel auch etwas
	standbildartiges zu verheißen, und doch ducken sich die Werke wieder:
	„Romeo und Julia“ etwa ist ein fußabtreterkleines Rechteck aus
	Blätterranken und grinsenden Totenschädeln. Das stammt von 1974 und auch
	wenn Cimiotti da wieder bei seiner verschwenderischen Wachstechnik gelandet
	ist, grenzt seine prononcierte Figürlichkeit hier schon an Kitsch und wirkt
	noch immer wie ein Zeichen von Verunsicherung: Wäre das Informel – vorbei?

	Immerhin gab es Weggefährten, die komplett auf die fidele Konsumkunst der
	Pop-Art umschwenkten. Der Österreicher Otto Herbert Hajek etwa, einst in
	Stuttgart Freund und Ausschmelzverfahren-Kollege – scheffelte in den
	1970ern Kohle für in die Stadträume geklumpte farbenfrohe Konstruktionen,
	die den schnell verblassenden Charme dreidimensionaler Tapeten haben.

	## Bannstrahl des Vergessens

	„Das Informel“, so Cimiotti, sei zu dieser Zeit „innerlich ermüdet“
	gewesen: Auch die Geste kennt Entwicklung, Veränderung und Krise. Aber ein
	radikaler Wechsel der Kunst-Idee, das ist keine Option, nicht für Cimiotti.
	„Man baut ja doch die eigene Welt immer weiter aus“, erklärt er.

	Und ähnlich gilt das auch für Emil Schumacher oder Karl Otto Götz, es gilt
	für Quadriga, für junger Westen, ZEN 49 und die Gruppe 52, jene Vielfalt
	von Gruppen des Informel, all jene, die versucht hatten, einen neuen Weg zu
	finden, eine echte Zukunft zu ermöglichen. Aber Kredit gab es nur für
	Wiederaufbau.

	Sie alle trifft fast gleichermaßen der Bannstrahl des Vergessens, in jenem
	historischen Moment, als mit der großen Koalition von 1966 und schließlich
	dem Ende der Ära Brandt die mithilfe von Nazi-Finanziers wiederaufgebaute
	Republik ihren Vorrat an Utopien vollends verbraucht hat – und abgelegt den
	Glauben an eine andere Möglichkeit, an so etwas wie Neuanfang. Daran
	erinnern sie.

	In ihren Arbeiten bleibt noch wach jener Impuls. Und Verdrängung trifft
	stets den unerfüllten Wunsch und tilgt die Bilder verratener Träume.

	## Emil Cimiotti, „Den Raum ganz anders besetzen“: bis 16. September,

	5 Jul 2012

	## AUTOREN

	Benno Schirrmeister
	Benno Schirrmeister

	## TAGS

	Moderne Kunst

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