# taz.de -- Afrikanische Kunst: Ein ganzer Kontinent in einem Haus

	# taz.de -- Afrikanische Kunst: Ein ganzer Kontinent in einem Haus

	> In Kapstadt präsentieren drei weiße Männer zeitgenössische Kunst aus
	> Afrika. Eine große Schau, aber schwarze Besucher bleiben vorerst aus.

	Bild: Die Installation „Iimpundulu Zonke Ziyandilandela“ (All the Lighening…

	Kapstadt taz \| Manche preisen es schon als das MoMA Afrikas. Kapstadt,
	zwischen Bergen und an zwei Ozeanen gelegen, hat ein neues Museum bekommen,
	das die Kunstwelt aufhorchen lässt. Das Zeitz MOCAA (Museum of Contemporary
	Art Africa) ist das erste, ausschließlich zeitgenössischer Kunst aus Afrika
	gewidmete Museum auf dem Kontinent, sehr groß, fast monumental, ohne
	monumentalistisch zu sein: ein ehemaliger Getreidespeicher im Hafengebiet,
	Anfang der 20er Jahre erbaut, in unmittelbarer Nähe von Kapstadts größter
	Shopping Mall, der Victoria & Albert Waterfront, gelegen. Und es sind auch
	die Betreiber der V&A Waterfront, die das lange leer stehende Gebäude dem
	Sammler Jochen Zeitz, seinem Chefkurator Mark Coetzee und dem Architekten
	Thomas Heatherwick anvertrauten und den Umbau zum Museum finanzierten.

	Es ist diese Konstellation – alle drei sind männlich, alle drei sind weiß
	–, die in Südafrika im Vorhinein für Debatten sorgte. Wem dient dieses im
	September eröffnete Museum? Wer besucht es? Welche Künstler zeigt es? Wer
	sucht sie aus? Wie viel altes – koloniales – Afrika steckt in diesem
	Museumsmodell? Findet das moderne Afrika mit seinen 54 Ländern in der
	ganzen Vielfalt hier seinen Ort, eine kreative Plattform? Oder eifert es
	nur Großmuseen westlichen Typs nach?

	Die Eröffnungsausstellung – eine Gruppenshow vieler bekannter afrikanischer
	Künstler – greift im Titel ironisch die Debatte auf. Nachdem sämtliche
	Künstler und alle Kuratoren aufgezählt sind, heißt es da: „Es gab viele
	Fragen rund um die Eröffnungsausstellung, und die am meisten gestellte
	lautete: ‚Wie werde ich in diesem Museum repräsentiert sein?‘ Sehen Sie
	selbst. All things Being Equal (Alle Dinge sind gleich).“ An Ironie und
	Selbstbewusstsein mangelt es also nicht.

	An einem Montag ist das Museum gut besucht, aber nicht überfüllt; es sind
	überwiegend – weiße – Touristen gekommen. Äußerlich wirkt das Haus eher
	unscheinbar: ein quaderförmiger Bau, dessen unterer Teil beton- und
	sichtversiegelt ist und in der oberen Partie große, gewölbte Fenster
	besitzt, die nachts die Lichter der Bucht von Kapstadt spiegeln. Aber das
	Gebäude hat ein erstaunliches Innenleben: das 33 Meter hohe Atrium, das
	Herzstück des Museums, das Architekt Thomas Heatherwick entkernen ließ und
	damit die Eingangshalle in etwas verwandelt hat, das wie eine Höhle und
	Kathedrale zugleich wirkt. Die Idee dafür kam ihm, als er bei der
	Ortsbesichtigung ein altes Maiskorn fand. Dieses Korn ließ er am Computer
	vergrößern und nahm es als Modell, das er auf die Struktur des Silos
	übertrug. Dafür ließ er mit Spezialwerkzeugen die Betonröhren durchtrennen,
	mal wegnehmen, mal schräg anschneiden; manche ragen nun wie Stalaktiten in
	den Raum, es gibt ovale oder offene Rundungen, Schlitze, Schächte, gläserne
	Aufzüge, eine Wendeltreppe und in der Mitte des Kirchenkunstschiffs eine
	Öffnung ins Untergeschoss. Die Eingangshalle ist ein Bekenntnis zum Museum,
	dem Ort der Kunst und zur Kunst selbst.

	## Sieben Etagen, Skulpturengarten, Luxushotel

	6.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche bietet das Zeitz MOCAA, das sieben
	Etagen mit 80 Ausstellungsräumen, Zentren für Fotografie, Tanz und Film und
	einen Skulpturengarten bespielt – die oberen Etagen sind einem Luxushotel
	vorbehalten. Etwa die Hälfte des Museums wird wechselnde Ausstellungen
	präsentieren, die andere Hälfte gehört – vorerst – der ständigen Sammlu…
	von Jochen Zeitz, der auch im Namenszug des Museums firmiert.

	Der ehemalige Puma-Manager aus Deutschland, 54, der im Jahr 2012 dort
	ausgestiegen ist, seither eine Farm in Kenia betreibt, sammelt in großem
	Maßstab zeitgenössische Kunst aus Afrika. Oder vielmehr er lässt sammeln:
	Sein Berater ist der Südafrikaner Mark Coetzee, der fünfzehn Jahre für und
	mit Zeitz herumgereist ist und Kunstwerke afrikanischer Künstler erworben
	hat. Coetzee ist heute Direktor und Geschäftsführer des MOCAA, Zeitz sitzt
	im Beirat.

	Wie umfangreich die Sammlung ist, über welches Budget sie genau verfügen,
	geben die Herren nicht preis. Als Leihgabe stehen die Werke der Sammlung
	dem Museum für zwanzig Jahre zur Verfügung, nicht alles wird sofort
	ausgestellt. Das Museum finanziert sich nach US-amerikanischem Vorbild
	durch Spenden, kleine und große Sponsoren wie BMW, Eintrittsgelder und die
	Zeitz Foundation, es erhält keine öffentlichen Mittel. Die V&A Waterfront
	kommt für die Instandhaltung des Gebäudes auf. Die nahe Shopping Mall zieht
	jedes Jahr über 20 Millionen Besucher an, der Anleger für die beliebte Tour
	nach Robben Island ist gleich um die Ecke – das Museum profitiert vom
	Touristenstrom, so wie sich die Betreiber der Waterfront umgekehrt eine
	kulturelle Aufwertung ihres Standorts versprechen.

	Ein gigantischer filigraner Drache aus Gummischläuchen mit bunten Bändern
	schwebt von der Decke, reckt seine Flügel in alle Ecken und Rundungen der
	Eingangshalle. Die Installation, die einen Xhosa-Mythos vom Blitzvogel
	aufgreift, der die Gestalt eines verführerischen jungen Mannes annehmen
	kann, stammt von dem Südafrikaner Nicholas Hlobo und war bereits 2011 in
	Venedig zu sehen.

	Neben Hlobo sind weitere südafrikanische Künstler und Künstlerinnen
	vertreten: William Kentridge mit seiner filmisch-theatralischen Prozession
	„More sweetly play the dance“ natürlich, die letztes Jahr in Berlin zu
	sehen war; die Fotografin Zanele Muholi, die in ihren Bildern die
	LGTB-Community dokumentiert; Athi Patra-Ruga mit seinen poppigen Bildern
	und goldglitzernden Skulpturen; Mary Sibande, die mit „In the midst of
	chaos, there is opportunity“ eine raumfüllende Figurengruppe zeigt: Frauen
	in kolonialer Arbeitstracht oder Uniform, die altmodische Steckenpferde
	reiten, umgeben von zähnefletschenden roten Hunden, Drachen und Geiern, in
	der Mitte eine flammend rote Reiterin auf einem sich aufbäumenden schwarzen
	Pferd. Im Chaos liegt auch die Chance.

	## Ungegerbte Kuhhäute

	Nandipha Mtambo aus Swasiland ist die Einzelausstellung „Material Value“
	gewidmet. Die Künstlerin ist international bekannt geworden, weil sie
	anfangs mit ungegerbten Kuhhäuten arbeitete, damit ihren eigenen Oberkörper
	nachformte, die Häute zu Hüllen, Kleidern erstarren ließ. An Fäden
	befestigt hängen sie nun von der Decke – auch das eine Frauenarmee. Die
	Künstlerin experimentiert mit natürlichen Materialien, aus denen sie
	Skulpturen macht. In ihren Video- und Fotoarbeiten greift Mtambo andere
	Aspekte des Rinds auf. Für eine Fotoreihe zum Stierkampf in Mozambique
	inszeniert sie sich als Matadorin, die Schöße ihres Fracks tragen Federn
	oder Fell, halb Mensch halb Tier, Opfer und Jägerin sind wesensverwandt.

	Die Ausstellungsräume sind, anders als das dämmrige Atrium, weiß, kühl und
	hell. Die Hängung ist großzügig, viele Arbeiten stammen aus dem Foto-
	,Video- und Performancebereich, sind multimedial. Isaac Julien
	(Großbritannien) ist dabei, Edson Chagas (Angola), Kudzanai Chiurai
	(Zimbabwe), Rashid Johnson (USA), Thania Petersen (Südafrika), Leonce
	Raphael Agbodjélou (Benin), Roger Ballen (USA), der sein ganzes Archiv dem
	Museum überantwortet hat. Große Namen, bekannte Künstler des afrikanischen
	Kontinents und der Diaspora – trotzdem ist das Zeitz MOCAA bewusst kein
	afrikanisches und schon gar kein südafrikanisches Museum, sondern „ein
	Museum in Afrika“, wie Chefkurator Mark Coetzee betont. „Man kann nicht den
	ganzen Kontinent repräsentieren. Aber man kann die Diskussionen über Afrika
	spiegeln.“

	Coetzee, 53, sitzt in einem Besprechungszimmer im zweiten Stock des
	Museums. Weiche Gesichtszüge, halblanges Haar, schlabbriger Anzug, mehr
	lässig als flott. „Heutzutage betrachten wir Kulturen globaler. Die
	Künstler verstehen sich nicht als rein afrikanische Künstler, sie lehnen
	dieses Label ab.“

	Obwohl sich viele mit Afrika auseinandersetzen. Ruga-Pathras
	Selbstinszenierungen mit bunten Luftballons und Zebras. Mohau Modisakengs
	schwarze Krieger mit Gewehrlauf und weißer Taube. El Anatsuis „Dissolving
	Continents“. „Identitätspolitik spielt eine große Rolle“, bestätigt
	Coetzee. „Die Künstler klären ihre Herkunft, ihre Identität. Weil sie lange
	mit Zuschreibungen leben mussten. Jetzt drehen sie die Traditionen um. Nach
	dem Motto: ‚Not about us without us‘, nicht über uns ohne uns. Jetzt
	erzählen sie ihre Geschichte selbst.“

	## Das Erbe des Kolonialismus als gemeinsames Erbe

	So verschieden diese Geschichte, ihre Herkunft, ihre Erzählung ist, gibt es
	dennoch Gemeinsamkeiten – thematisch, stilistisch? Durchaus. „Bestimmte
	Erfahrungen haben die Künstler gemeinsam“, sagt Coetzee und zählt auf: „D…
	Erbe des Kolonialismus. Die Auswirkungen des Imperialismus. Die Folgen der
	Auswanderung. Früher war die Migration eine Folge der Politik, heute ist es
	der Klimawandel.“

	Coetzee stammt aus Südafrika, seine Familie lebt seit Generationen am Kap.
	Obwohl er lange im Ausland gearbeitet hat, fühlt er sich seiner Heimat und
	seiner Sache, der zeitgenössischen Kunst Afrikas, eng verbunden. Nun steht
	ihm ein ganzes Museum zur Verfügung. Das ruft Kritiker auf den Plan. Der
	südafrikanische Kunstjournalist Sean O’Toole beklagt „blinde Flecken“ in
	der Eröffnungsschau, es fehlten relevante afrikanische Künstler. Sein
	Kollege Matthew Blackman warnte in einem [1][O][2][ffenen Brief] vor
	Alleinentscheidertum und einer intransparenten Ankaufspolitik, außerdem
	wünscht er sich mehr Anstrengungen, das Museum auch „den Menschen
	zugänglich zu machen, die es sich nicht leisten können“.

	Denn für viele Südafrikaner ist der Eintritt von 180 Rand (etwa 12 Euro)
	fast unerschwinglich, und der Weg in eine so hippe Bildungseinrichtung
	könnte ihnen schwerfallen – bis 1994 war Schwarzen der Zutritt zu Museen in
	der Regel untersagt. An Mittwochvormittagen ist der Eintritt für Inhaber
	eines afrikanischen Passes zwar frei, allerdings müssen da viele arbeiten.
	Nur Kinder und Jugendliche haben prinzipiell freien Eintritt. Im
	Untergeschoss finden sich große Unterrichtsräume für Schulklassen, aber der
	Betrieb ist noch nicht aufgenommen. Wie ernst es dem Museum ist, in
	Südafrikas Postapartheidgesellschaft integrativ zu wirken, wird sich erst
	noch zeigen.

	Mark Coetzee ist sich der Herausforderung bewusst. „Die meisten hier
	ausgestellten Künstler sind schwarz“, sagt er. Trotzdem befände sich der
	Kunstmarkt Afrikas nach wie vor in Händen von Weißen, weiße Galeristen
	vertreten schwarze Künstler. „Die können wir nicht ganz umgehen“, sagt er.
	„Aber wir hoffen, dass sich das im Lauf der Zeit ändert.“ Wie er das
	anstellen will? „Die junge Generation fördern“, sagt er. „Wir müssen den
	Status quo ändern, indem wir junge Künstler zeigen und junge Kuratoren
	beschäftigen.“ Das Museum punktet mit einem Extraausbildungsprogramm für
	junge Kuratoren aus ganz Afrika. Es solle schließlich kein Ort der alten
	weißen Männer bleiben, spottet Coetzee. Unter seinen 62 Mitarbeitern
	befänden sich nur zwei Weiße, dafür viele Frauen. Die Direktion, die
	Entscheider: er, Zeitz – die sind allerdings weiß und männlich.

	## Galerien verspüren Aufbruchstimmung

	Gleich mehrere große Galerien der Stadt befinden sich in Woodstock, einem
	zentrumsnahen Stadtteil im Umbruch. Die meisten von ihnen sind mit
	Künstlern im Zeitz MOCAA vertreten. Insofern darf man nicht erwarten, bei
	ihnen auf scharfe Kritik zu stoßen. Die Goodman Gallery bereitet sich
	gerade auf ihre nächste Kentridge-Ausstellung vor – sie hat kein Problem
	mit dem Zeitz MOCAA. Auch Andrew da Conceicao von der Stevenson Gallery
	sieht einen positiven Einfluss. „Es kommen mehr Leute zu uns, die sich für
	Kunst aus Afrika interessieren.“ Die Galerie ist auf südafrikanische
	Künstler spezialisiert. Da Conceicao beobachtet eine interessante
	Entwicklung: „In den 1980ern war die Kunst hier sehr aktivistisch. Nach dem
	Ende der Apartheid ging es um Identitätssuche, Identitätspolitik.
	Inzwischen gibt es neue Stimmen. Die Künstler suchen nicht mehr ihre
	Identität als Südafrikaner, sondern versuchen sich in Afrika oder als
	Afrikaner neu zu definieren.“

	Momo heißt die einzige Galerie des Landes, die von einem schwarzen Team
	geführt wird. Seit einigen Jahren hat sie, eigentlich in Johannesburg
	daheim, einen Ableger in Kapstadt in einer ehemaligen Diamantenfabrik,
	gleich neben dem muslimischen Bo-Kaap-Viertel mit seinen pastellfarbenen
	Häusern. Igsaac Martin, 35, ist dort der Geschäftsführer. Auch er stellt
	einen positiven Trend fest: „Es kommen mehr Touristen zu uns.“ Aber noch
	etwas findet Martin wichtig: „Sie geben dort jungen Kuratoren eine Chance,
	auch eigenständig tätig zu werden.“

	An diesem Tag schließt eine Gruppenausstellung. Ein Teil der Bilder in der
	Fabriketage ist bereits abgehängt. Martin sitzt am Empfangstresen mitten im
	Raum. Momo sei die einzige Galerie im Land, erklärt er, die internationale
	Künstler einlade, in ihren Räumen in Johannesburg zu arbeiten. „Es ist
	manchmal einfacher, jemanden hierher einzuladen, als seine Werke
	einzuführen.“ Stolz fügt er hinzu: „Wir holen die ganze Welt, die ganze
	Kunst zu uns nach Afrika.“

	Ein Motto, das auch für das Zeitz MOCAA gilt. Afrikanische Kunst wandert
	nicht mehr in europäische Museen, sondern bleibt in Afrika und holt auch
	die Diaspora hierher. Igsaac Martin, freundlich, offen, fast
	enthusiastisch, plädiert dafür, dem „Zeitz Zeit zu geben“. „Aber es sol…
	am Wochenende frei sein für Südafrikaner.“ Er kramt eine Liste mit den
	Graduierten der örtlichen Kunsthochschule heraus – auf ihr stehen fast
	ausschließlich Weiße. „Es ist noch immer hart, Künstler zu werden, wenn du
	aus einer Township kommst“, sagt Martin.

	Momo ist mit Mary Sibande im Zeitz MOCAA vertreten. Die Künstlerin aus
	Johannesburg, Jahrgang 1982, setzt sich, vielleicht typisch für die
	Postapartheidgeneration, mit Fragen von Geschlecht, Rasse und Klasse
	auseinander. „Das sind die wichtigen Themen im Moment“, sagt Martin. „Alle
	sind irgendwie geprägt und geschädigt von der Apartheid“, sagt er und
	benutzt das treffendere englische Wort ‚brainwashed‘. „Selbst wer die
	Apartheid nicht am eigenen Leib erlebt hat, spürt sie. Es ist schwer,
	deiner Klasse zu entkommen.“

	## „Es gibt keine unpolitische Kunst in Südafrika“

	Mark Coetzee drückt es etwas anders aus. „Es gibt keine unpolitische Kunst
	in Südafrika. Die Vergangenheit ist noch zu nah. Die Politisierung ihrer
	Umgebung hat die Künstler geprägt.“ Interessanterweise hätten sie deshalb
	einen besonders engen Bezug zur Vergangenheit. „Sie schauen zurück und
	versuchen etwas von ihrer Kultur zu bewahren. Südafrikaner sind nicht
	konservativ, sondern traditionsbewusst.“ Und kämpferisch: Künstlerinnen wie
	Nandipha Mtambo, Mary Sibande oder Zanele Muholi versuchen einerseits an
	matriarchalische Traditionen anzuknüpfen, kämpfen andererseits für Frauen-
	und LGTB-Rechte.

	Auf die Frage, welche Künstler oder Kunstwerke ihm besonders am Herzen
	liegen, antwortet MOCAA-Direktor Mark Coetzee: „Ich entdecke jeden Tag
	etwas Neues. Und das ist dann mein Favorit.“ An diesem Tag ist es die
	Ausstellung „Material Value“ von Mtambo. Ihm sei vorher nie aufgefallen,
	dass ihre Kuhhäute und Fellbüsten auch etwas von einer Rüstung hätten.

	10 Jan 2018

	## LINKS

	[1] https://artthrob.co.za/2015/03/09/an-open-letter-to-jochen-zeitz-and-mark-c…
	[2] https://artthrob.co.za/2015/03/09/an-open-letter-to-jochen-zeitz-and-mark-c…

	## AUTOREN

	Sabine Seifert

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