# taz.de -- Die steile These: Synchronisierte Filme sind super

	# taz.de -- Die steile These: Synchronisierte Filme sind super

	> Filme in Originalfassung gucken wird zunehmend eine Frage des versnobten
	> Kulturverständnisses. Das ist nicht richtig, sagt unsere Autorin dazu.

	Bild: Dick und Doof, 1931: Erst in der Nachkriegszeit blühte die Synchronisati…

	Wie oft habe ich den Satz schon gehört: „Also, ich schaue Filme nur in
	Originalfassung.“ Oft ist das ein Small-Talk-Thema auf Partys in fremden
	Küchen, wo etwa der Mensch mit der interessanten Brille und dem noch
	interessanteren Lebenslauf erklärt, wie schlimm Synchronisation sei.

	Meist nicke ich dann. Denn ich bin doch auch eine, die mal in der
	Spätvorstellung eine tschechische Doku mit englischen Untertiteln anschaut.

	Aber manchmal sitze ich auch vor dem Bildschirm und drücke, vielleicht ein
	wenig beschämt, auf „Deutsch“. Oder ich gehe in das Kino, das viele meiner
	Freund*innen wohl als seelenlos beschreiben würden, und kaufe mir ein
	Ticket für einen synchronisierten Hollywoodschinken. Ob mir mein
	cineastisches Vergehen danach wohl im Gesicht geschrieben steht?

	Die Synchronisation hatte es von Anfang an nicht einfach. In den ersten
	Jahren des Tonfilms hat man Filme einfach mehrmals gedreht. Entweder mit
	verschiedenen Darsteller*innen, die Szenen hintereinander in den
	unterschiedlichen Sprachen sprachen. Oder aber die Schauspieler*innen
	lernten den fremdsprachigen Text einfach auswendig und gaben ihr Bestes.

	Was dabei herauskam, kann man am Trailer eines „[1][Dick und Doof“-Films
	von 1931] sehen. Der Text ist irgendwie verständlich, jedoch erst, wenn man
	jedes vom englischen Akzent durchdrungene Wort akustisch entziffert.

	Diese Methode war nicht nur unangenehm anzuhören, sie war auch aufwendig
	und teuer. In Deutschland setzte sich daher die Synchronisation durch. Die
	war aber nicht unumstritten. Laut Goethe-Institut beschrieb die
	zeitgenössische Kritik die Synchronisation als „Amputation, bei der auf den
	blutigen Stumpf eine künstliche Stimm-Prothese aufgeschraubt würde“.

	## Stimme und Darsteller sind zwei

	Das Publikum musste sich erst mal an den Spalt zwischen Stimme und
	Schauspiel gewöhnen. „Das ist ein kultureller Lernprozess, bei dem die
	Zuschauer in gewissem Sinne vergessen können müssen, dass derjenige, der
	spricht, eben nicht identisch ist mit demjenigen, den sie auf der Leinwand
	sehen“, erklärt Film- und Fernsehwissenschaftler Joseph Garncarz.

	Erst in der Nachkriegszeit blühte die Synchronisation so richtig auf. Die
	Deutschen suchten Ablenkung in den Kinos, und ihr Englisch reichte nicht,
	um die Originalfassungen zu verstehen.

	Außerdem bot die Synchronisation eine Möglichkeit, den Film politisch
	„zurechtzubiegen“. Die Romanze „Casablanca“, die 1952 in die deutschen
	Kinos kam, wurde um all seine Bezüge zum Nationalsozialismus gekürzt. In
	Hitchcocks „Notorious“ (1951 unter dem Titel „Weißes Gift“ in Deutschl…
	veröffentlicht) machte das Synchronstudio die Bösewichte des Films von
	Nazis zu Drogenhändlern.

	Heute werden nahezu alle fremdsprachigen Filme im deutschen Sprachraum
	synchronisiert. Kleinere europäische Länder wie Schweden oder die
	Niederlande setzen auf Untertitelung. Das spart Kosten, soll aber auch für
	die guten Englischkenntnisse der Menschen in den jeweiligen Ländern
	verantwortlich sein.

	Eine besonders kuriose Form der Übersetzung findet man in Russland und
	Polen: Dort spricht ein Mann relativ emotionslos alle Rollen über den
	leiseren Originalton.

	## Wer schimpft, sagt etwas über sich

	Wann genau das lautstarke Ablehnen von Synchronisationen in bestimmten
	Kreisen Deutschlands hip wurde, konnte ich nicht herausfinden. Es wird aber
	doch deutlich, dass das Geschimpfe auf deutsche Synchronisation weniger mit
	deren Qualität als mit der Selbstdarstellung derer zu tun hat, die
	schimpfen.

	Warum hören wir nicht endlich auf, synchronisierte Filme als Marker von
	Klasse und Bildung zu sehen? Denn die deutschen Synchronisationen müssen
	sich bei Weitem nicht verstecken und können einen Film mitunter noch besser
	machen.

	Die Profession der Schauspieler*innen ist das Schauspielern. Dazu gehört
	auch die Stimme. Jedoch macht sie nur einen kleinen Teil dessen aus, was
	Schauspielerinnen am Set leisten müssen. Synchronsprecherinnen hingegen
	können sich im Studio ganz auf ihre Stimme konzentrieren. Oft sind es
	Menschen, denen man den ganzen Tag zuhören möchte, [2][Manfred Lehmann]
	etwa, der unter anderem Bruce Willis synchronisiert und aus dessen Mund
	selbst „20 Prozent auf alles außer Tiernahrung“ wunderbar klingt.

	## Schauspieler*innen werden fürs Aussehen gecastet

	Sicherlich gibt es einige internationale Schauspieler*innen, die eine
	großartige Stimme haben. Ich behaupte aber, dass dies zufälliges Beiwerk
	ist. Für ein so visuelles Medium wie den Film werden Schauspieler*innen
	wegen ihres Äußeren gecastet, nicht wegen ihrer Stimme. „In amerikanischen
	Filmen nuscheln fast alle“, sagte Til Schweiger einmal. Eine tolle
	Synchronstimme verleiht somit den letzten Schliff. Claudia
	Urbschat-Mingues (übrigens auch die Stimme des „Hier ist das Erste
	Deutsche Fernsehen mit der ‚Tagesschau‘ “) klingt so rauchig, so sexy und
	verwegen, wie Angelina Jolie klingen sollte. All deren Rollen steht die
	deutsche Stimme besser als die hohen Töne, die aus dem Mund der
	Schauspielerin selbst kommen.

	Natürlich hat die Synchronisation ihre Schwächen. So habe ich Jahre
	gebraucht, den Ketchupwitz aus „[3][Pulp Fiction]“ zu verstehen, der in der
	deutschen Version leider keinen Sinn ergibt. Das Original spielt mit dem
	ähnlichen Klang von Tomatensoße und dem Verb catch up, zu Deutsch einholen.
	Aber dieses Problem liegt nicht an der Synchronisation, sondern an der
	Übersetzung. Auch die deutschen „Harry Potter“-Bücher wimmeln von
	merkwürdigen Wörtern, welche die Intention der Autorin nicht treffen oder
	schlichtweg falsch sind. Wenn die Übersetzung schlecht ist, können auch die
	Synchronsprecher*innen nichts mehr retten.

	Und wenn Synchronisation so furchtbar ist, warum werden Filme in
	Deutschland dann überhaupt noch synchronisiert? Weil nicht alle Menschen so
	tolles Englisch sprechen wie meine hippen Studienkolleg*innen; vor allem
	viele Senior*innen nicht, die rund 21 Prozent der deutschen Bevölkerung
	ausmachen. Die Fremdsprachenkenntnisse meiner Großeltern hätten sich auch
	nicht verbessert, wenn sie Untertitel auf ihrem Fernseher hätten entziffern
	müssen. Stattdessen hätte man sie um den Genuss ausländischer Filme
	gebracht. Zudem: Wie viel bekommt man überhaupt von der cineastischen
	Qualität eines Films mit, wenn die Augen immer am Text unten oder oben am
	Bildrand kleben?

	Aber nein, niemand will heute Filme noch synchron geschaut haben. Zu
	uncool. Oder doch? Nutzungsdaten von Amazon Prime Video zeigten, dass um
	die 90 Prozent der deutschen Kunden Filme und Serien auf Deutsch ansähen,
	sagte Stephan Josse von Prime Video dem Tagesspiegel. Von kleinen
	Independent-Häusern mal abgesehen, laufen auch in den Kinos hauptsächlich
	synchronisierte Filme.

	Im Fernsehen wollte der Sender ProSieben Maxx dem vermeintlich großen
	Interesse an Originalversionen nachkommen und zeigte englischsprachige
	Serien mit deutschen Untertiteln. Einige Monate später wurde das Programm
	wieder eingestellt. Die Einschaltquoten waren zu niedrig, „teilweise sogar
	gegen null“. Null, das ist ein Argument. Ich bin also nicht die Einzige.

	5 Sep 2020

	## LINKS

	[1] https://www.youtube.com/watch?v=xRzC4VWFW7g
	[2] https://www.stimmgerecht.de/sprecher/1449/Manfred-Lehmann.html
	[3] https://www.youtube.com/watch?v=5D_QKY0_Bxk

	## AUTOREN

	Christina Focken

	## TAGS

	Filmindustrie
	Filmgeschichte
	Blockbuster
	taz Plan
	Netflix
	Kunst

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Filmempfehlungen für Berlin: Und Action!

	Von „normal“ ist man in den Kinos immer noch weit entfernt. Doch, was immer
	gut läuft: Kinderfilme. Und Abenteuer für die Großen.

	Erste deutsche Netflix-Serie: Deutscher dunkler Wald

	Lange wurde sie ersehnt, jetzt gibt es sie zu sehen: „Dark“, die erste
	deutsche Produktion des Streaminganbieters Netflix.

	Das neue AArtist-in-residence Programm: Atelier mit Aussicht

	Auf dem Dach des Auswärtigen Amts hat der erste AArtist-in-residence seine
	Arbeit aufgenommen. Pünktlich zum Gallery Weekend.