# taz.de -- Debütalbum von Produzent A.G. Cook: Immer weiter, hyper, hyper

	# taz.de -- Debütalbum von Produzent A.G. Cook: Immer weiter, hyper, hyper

	> Als Produzent veredelt der Londoner Multiinstrumentalist A. G. Cook
	> Popsongs. Nun veröffentlicht der 29-Jährige sein episches Debütalbum
	> „7G“.

	Bild: Diese Brille! A.G. Cook im Studio

	Auf den ersten Blick wirkt das, was der britische Produzent A. G. Cook mit
	seinem Solodebütalbum veröffentlicht, ziemlich größenwahnsinnig. Der Brite
	vereint auf diesem Werk sage und schreibe 49 Songs mit einer Spieldauer von
	2 Stunden und 39 Minuten. Ein bisschen weniger Opulenz wäre vielleicht gar
	nicht verkehrt gewesen. Dabei ist dieses Unterfangen wie ein Rückblick auf
	Cooks bisherige Karriere. Nach seinem Musikstudium gründete Alexander Guy
	Cook im Jahr 2013 und im Alter von 20 Jahren das Londoner Label und
	Kollektiv [1][PC Music]. Gedacht war es eigentlich als Sprungbrett für
	Nerds und Außenseiter*innen, die von Haus aus wenig Chancen auf eine
	Popkarriere hatten. Die Namen der PC Music-KünstlerInnen: Hannah Diamond,
	GFOTY, QT.

	Musikalisch vereint PC Music seit Gründung ein Potpourri aus Hochglanz-Pop,
	Eurodance und Trance mit Autotune-Experimenten. Fans haben für die Musik
	von A. G. Cook und den PC Music-Künstler*innen bereits vor einiger Zeit in
	einem Reddit-Thread einen Namen festgelegt. Hyper-Pop soll einen
	experimentellen Sound beschreiben, der elektronische Produktion und
	selbstironische Attitüde vereint.

	Wenig später wurde [2][Charli XCX] dank Cooks Produktion zum
	Mainstream-Aushängeschild dieser neuen Welle. Auch die ehemalige
	Chairlift-Sängerin Caroline Polachek veröffentlichte mit Cooks Hilfe ein
	Werk, das durch seine Handschrift erfolgreich wurde. Cook selbst wiederum
	brachte einzelne Singles und zwei Alben mit seinem Labelkollegen Danny L.
	Harle heraus.

	## Enormer Output

	Trotz dieses enormen Outputs in den vergangenen Jahren veröffentlicht der
	Brite mit „7G“ erst jetzt sein Solodebüt. Vieles von den 49 Stücken auf
	„7G“ stammt aus dem Archiv des Produzenten, schon 2018 hatte er die Arbeit
	an dem Projekt publik gemacht. Es dürfte aber auch nicht überraschen, wenn
	coronabedingt zusätzliche Tracks in seinem Studio in Los Angeles entstanden
	sind. „7G“ besteht aus Songskizzen und Demos, aber auch aus richtig fett
	produzierten Hochglanzpopsongs. Zusätzlich bietet A. G. Cook noch
	Coverversionen, etwa von Charli XCX, [3][Taylor Swift] und den Smashing
	Pumpkins.

	Eine Gebrauchsanweisung zum Hören von [4][„7G“] wäre wünschenswert, ist
	aber nicht vorgesehen. In der Wildnis lässt Cook seine Zuhörer aber nicht.
	Er hat das Album in sieben „Discs“ eingeteilt. Sie funktionieren wie
	Kapitel, jede Disc hat eine eigene Überschrift: Da wäre zu Anfang des
	Albums „A. G. Drums“ und zum Ende „A. G. Extreme Vocals“. Dazwischen: �…
	G. Guitar“, „Supersaw“, „Piano“, „Nord“ und „Spoken Word“.

	Einzeln betrachtet wirken diese „Discs“ wie abgeschlossene Werke, wobei sie
	in ihrer Qualität stark variieren. Schon der Auftakt „A–Z“ kann mit
	Kickdrums und Trance-Synthesizern Reizüberflutung auslösen. Auf „Acid
	Angel“ erklingen im ähnlich rasanten Tempo technoide Staccato-Vocals von
	Hannah Diamond. Höhepunkt der ersten Disc „A. G. Drums“ ist „Silver“.
	Erstmals hört man Cooks Gesang, der über verträumten Popmelodien schwebt.

	Der Künstler und Produzent baut aber nicht nur seine Produktionsweise aus,
	sondern präsentiert sich zum ersten Mal als Interpret. Für „Lil Song“ hat
	Cook sich Kompositionshilfe von Daniel Lopatin – besser bekannt als
	Oneohtrix Point Never – geholt. Entstanden ist dabei der schönste der 49
	Songs: Cooks Gesang ähnelt hier dem eines Chorknaben, dazu erklingt noch
	ein glockenartiger Synthiesound.

	Während „A. G. Guitar“ ziemlich harmonisch und beinahe schon harmlos
	daherkommt, zückt Cook für seine folgenden Soundexperimente die Kreissäge:
	Genauer genommen handelt es sich dabei um den SuperSaw, eine Waveform, die
	für den Synthesizer Roland JP8000 Mitte der Neunziger entwickelt wurde.
	Umgangssprachlich wird dieser auch als Trancesynthesizer gehandelt.

	Die ersten beiden Titel, die Cook dem SuperSaw widmet, klingen eher nach
	Drauflosprobieren im Studio. Gegen Ende des Abschnitts zeigt Cook, dass
	diese Technik durchaus pointierter klingen kann. Auch in der Pianosektion
	tobt sich Cook mit Beethoven’scher Ambition („Waldhammer“) und Technobäs…
	(„Polyphloisboisterous“) aus. Der fünfte Abschnitt von „7G“ ist dem �…
	Stage“ gewidmet, einem schwedischen Synthiepiano. Auch hiermit lassen sich
	herausfordernde Soundexperimente kreieren wie „Triptych Demon“, das
	schmirgelnden Lärm und verhaltene Orgelakkorde abwechselt.

	## Alles schon mal passiert

	Auf der sechsten Disc probiert sich Cook an Spoken-Word-Elementen. Auch
	hier gelingt ihm eine enorme Bandbreite an unterschiedlichen Soundscapes
	und Stimmungen. Zum Ende des Abschnitts schafft er mit dem nur so
	dahinplätschernden „2021“ einen kleinen Hit. „Everything you do / It’s…
	done done done before“ heißt es hier. Ein Zitat, das die Originalität und
	Vision von A. G. Cook gut auf den Punkt bringt.

	Der letzte Teil auf „7G“ ist der beispielhafteste für sein Schaffen.
	Gewidmet ist er den „Extreme Vocals“. Dabei sticht besonders das Sia-Cover
	„Chandelier“ hervor. Gemeinsam mit Caroline Polachek probiert sich Cook an
	verschiedenen Stimmregistern und enormen vokalen Verzerrungen. „Show Me
	What You Got“ – ein Feature mit Cecile Believe – wirkt beinahe wie ein
	gewöhnlicher Popsong. Das Finale „Alright“ – erneut mit Vocals von Polac…
	und dem Rapper Tommy Cash – wirkt wie ein versöhnlicher Abschluss dieses
	Mammutprojekts.

	Auf „7G“ bietet A. G. Cook nicht nur einen panoramatischen Einblick in
	seine Studioarbeit, sondern lässt auch die vergangenen sieben Jahre von PC
	Music Revue passieren. Nicht einmal der ambitionierteste PC-Music-Fan
	dürfte es schaffen, sich dieses Album in einem Rutsch anzuhören.
	Hörgewohnheiten, auch die Konzentrationsspanne seiner Fans fordert Cook mit
	„7G“ heraus. Einerseits beweist er, dass ein guter Popsong nicht viel
	länger als zwei Minuten dauern muss. Andererseits ist „7G“ mit zweieinhalb
	Stunden Albumlänge das Gegenbeispiel zum gewöhnlichen 40-minütigen
	Popalbum.

	Es zeigt, seinen avantgardistischen Popentwurf entwickelt Cook noch weiter.
	Er präsentiert auch die Prozesse seiner Arbeit: Von ersten Skizzen über
	rudimentäre Demos bis hin zu polierten Popsongs – sie dokumentieren ein
	umfangreiches Repertoire an Möglichkeiten, die analoge wie elektronische
	Instrumente bieten. Langweilig wird die Musik von „7G“ definitiv nicht,
	wobei nicht jeder Abschnitt für sich alleine unbedingt hörenswert ist.
	Dafür gibt es auf jeder der sieben Discs Songs, die umso mehr lohnen.

	Nach dem Hören von „7G“ steht besonders eine Frage im Raum: Wie wird die
	Zukunft des Pop klingen? A. G. Cook beantwortet diese Frage nicht. Vieles
	von dem, was wir in den nächsten Monaten hören werden, wird aber an dieser
	Monumentalveröffentlichung gemessen. Wohin die Reise für Cook geht, bleibt
	ungewiss. Fest steht: Die visionäre Popmusik, wie sie auf „7G“ zu hören
	ist, wird höher, schneller und verzerrter klingen, als alles, was wir zuvor
	gehört haben. Ein bisschen Größenwahnsinn gehört halt zum Hyperpop dazu.

	19 Aug 2020

	## LINKS

	[1] https://pcmusic.info/
	[2] /Charli-XCX-macht-Quarantaene-Disco/!5688604/
	[3] /Aktivismus-von-Taylor-Swift/!5619407/
	[4] https://agcook.bandcamp.com/album/7g-2

	## AUTOREN

	Louisa Zimmer

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