# taz.de -- Dinge des Jahres 2018: Fast ein Oscar

	# taz.de -- Dinge des Jahres 2018: Fast ein Oscar

	> Rachel Morrison ist die erste Kamerafrau, die je für einen Oscar
	> nominiert wurde. 2018 hat sie ihn nicht bekommen, aber sie bleibt dran.

	Bild: Die Kamerafrau Rachel Morrison

	taz am wochenende: Frau Morrison, Sie waren als erste Frau in der
	Geschichte der Oscars für die „Beste Kamera“ nominiert. Wie fühlte sich d…
	an?

	Rachel Morrison: Im ersten Moment war ich total überwältigt. Heute bin ich
	stolz darauf und weiß die Nominierung zu schätzen. Auch, weil sie eine
	wichtige Diskussion angestoßen hat. Darüber, wie es sein kann, dass 90
	Jahre lang keine einzige Frau in der Kategorie dabei war, und warum das
	bisher kein Thema war.

	Im Jahr 2017 wurden nur zwei Prozent der 100 erfolgreichsten amerikanischen
	Kinofilme von Kamerafrauen gedreht. Warum üben den Beruf wesentlich mehr
	Männer aus?

	Darauf hatte ich noch nie eine überzeugende Antwort. Okay, die Arbeit als
	Kamerafrau ist sehr technisch. Aber Frauen sind in technischen Dingen
	ebenso gut wie Männer. Außerdem geht es in unserer Arbeit darum, Emotionen
	in Bilder zu übersetzen. Eine Fähigkeit, zu der mein Geschlecht durchaus in
	der Lage ist.

	Der Weinstein-Skandal, MeToo und dann die Time’s Up-Bewegung gegen Sexismus
	und sexualisierte Gewalt am Arbeitsplatz und für mehr Gleichberechtigung in
	der Filmbranche: Wo sind die Missstände Ihrer Meinung nach besonders groß?

	Frauen haben es in den USA deutlich schwerer, einen Film finanziert zu
	bekommen. An den Hochschulen ist das Geschlechterverhältnis noch relativ
	ausgeglichen. Bei den Independent-Produktionen sinkt es dann auf 60 zu 40.
	Richtig offensichtlich wird es bei den teuren Studioproduktionen, da ist es
	plötzlich bei 80 zu 20. Je größer das finanzielle Risiko, desto weißer und
	männlicher die Filmemacher.

	Was muss sich außerdem verändern?

	Ich finde, dass die Arbeit in der Filmbranche einen nicht davon abhalten
	sollte, eine Familie zu gründen. Schwangere Frauen am Set sollten zur
	Normalität gehören. Okay, nicht jede kann und will während ihrer
	Schwangerschaft arbeiten, aber ich konnte und wollte und es hat viele
	überrascht. Richtig schwierig wurde es erst danach. Meine Branche muss
	endlich darüber nachdenken, wie Job und Kind besser miteinander zu
	vereinbaren sind.

	Sind Sie bei Ihrer Arbeit je sexuell belästigt worden?

	Nein, ich bin wahrscheinlich die Einzige, die da keine schlimme Geschichte
	zu erzählen hat. Dafür werde ich am ersten Drehtag meistens für die
	Kostümdesignerin oder die Produzentin gehalten. Darauf, dass ich die
	bildgestaltende Kamera-frau bin, kommt niemand.

	Spüren Sie aufgrund Ihrer Vorreiterrolle einen gewissen Erwartungsdruck?

	Definitiv. Ich habe nie geplant, in der Öffentlichkeit zu stehen. Aber ich
	kann meine Bekanntheit nutzen, um auf Dinge aufmerksam zu machen, die sich
	verändern müssen.

	Ist es frustrierend, dass wir bisher so viel über Ihre Nominierung als
	Frau, aber nicht über Ihre Arbeit gesprochen haben?

	Ich will für meine Arbeit geachtet werden, nicht deshalb, weil ich eine
	Frau bin. Aber ich denke auch, dass sich nie etwas ändert, wenn wir nicht
	auf den Gendergap aufmerksam machen. Also tue ich, was notwendig ist.

	Welche Geschichte muss ein Drehbuch erzählen, damit Sie es verfilmen
	wollen?

	Ich interessiere mich für dramatische Inhalte mit sozialem Kommentar.
	Unsere Welt ist aktuell so abgefuckt, dass ich die Pflicht habe, nicht nur
	zu unterhalten, sondern auch Fragen zu stellen. Ich suche nach Stoffen, die
	ein Gespräch anregen. Wenn man dann die Gelegenheit bekommt, einen Film wie
	„Black Panther“ zu drehen, sollte man sich die nicht entgehen lassen.

	„Black Panther“ wurde für seine schwarzen Superhelden, starke Frauenfiguren
	und eine Geschichte gefeiert, die um soziale Ungerechtigkeit, Rassismus und
	Umverteilung kreist. War es schwer, dieses Epos zu verfilmen?

	Für mich war die größte Herausforderung, einen Film zu drehen, der episch
	und menschlich zugleich ist. In Superheldenfilmen geht es meist um das ganz
	große Spektakel. Da werden die kleinen, intimen Augenblicke oft
	vernachlässigt. Regisseur Ryan Coogler und mir war es wichtig, für die
	zwischenmenschlichen Momente genügend Raum zu lassen. Wir wussten, dass der
	Erfolg von „Black Panther“ davon abhängt, ob uns das gelingt.

	Bei den Oscars 2018 wurden Sie aber für Ihre Arbeit in der
	Netflix-Produktion „Mudbound“ nominiert. Das Drama handelt vom massiven
	Rassismus in den Südstaaten der Vierzigerjahre. Wie haben Sie die
	Geschichte in Bilder übersetzt?

	In „Mudbound“ wollte ich das Kinopublikum den Schlamm, den Schmutz und den
	Schweiß spüren lassen, der die Figuren umgibt. Die ZuschauerInnen sollten
	das Gefühl haben, selbst an diesem trostlosen Ort festzustecken. Ich wollte
	ein realistisches Bild zeichnen, das ich trotz alledem für schön halte.
	Schönheit liegt für mich im Unvollkommenen und nicht in der Makellosigkeit.

	Gibt es trotz der unterschiedlichen Ästhetiken dieser Filme etwas, das Ihre
	künstlerische Handschrift ganz grundsätzlich auszeichnet?

	Ja, in einer Sache bin ich konsequent. Für mich darf der persönliche Stil
	niemals wichtiger als die Geschichte sein. Die Bilder sollten im Dienst der
	Figuren stehen und nicht um ihrer selbst Willen geschaffen werden. Ich
	versuche beim Drehen so nah wie möglich an die Charaktere heranzukommen,
	sodass wir die Welt durch ihre Augen wahrnehmen können. Auch, wenn es sich
	bei Filmen um künstlich erschaffene Welten handelt, sollten sie sich
	realistisch anfühlen.

	Waren Sie eigentlich sehr enttäuscht, dass Sie keinen Oscar gewonnen haben?

	Nicht im Geringsten. Ich bin ein Roger-Deakins-Fan und dieser Mann wurde 14
	Mal für die „Beste Kamera“ nominiert, bevor er dieses Jahr mit „Blade
	Runner 2049“ endlich gewonnen hat. Ich wäre enttäuscht gewesen, wenn ich
	gewonnen hätte.

	Welchen Rat können Sie jungen Kamerafrauen mit auf den Weg geben?

	Seid hartnäckig und geduldig. Nur sehr wenige Filmschaffende werden über
	Nacht erfolgreich. Es braucht viel Geduld, um all die „Neins“ zu ertragen
	und einen kleinen Film nach dem nächsten zu drehen, bevor der erste große
	Auftrag kommt. Wenn man sich davon zu sehr runterziehen lässt und zu sehr
	zweifelt, kommt man nie voran. Das Wichtigste ist: Es geht niemals nur ums
	Ziel. Einige der besten Filme floppen und einige der schlechtesten Filme
	werden erfolgreich. Man sollte den Schaffensprozess genießen, dann ist man
	vom Erfolg nicht so abhängig.

	29 Dec 2018

	## AUTOREN

	Anna Fastabend

	## TAGS

	Oscars
	Harvey Weinstein
	Schwerpunkt #metoo
	Dinge des Jahres 2018
	Hollywood
	Frauen im Film
	Schwerpunkt #metoo
	Spielfilm
	Oscars

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Subtile Botschaften bei den Oscars: Saumselige Zeremonie

	Bei der Oscar-Verleihung geht alles seinen gewohnten männlichen Gang – doch
	die Botschaften des Widerstands sind kreativer als viele Filme.

	Oscar-Kandidat „The Favourite“: 300 Jahre vor #MeToo

	Der Film „The Favourite“ stellt drei Frauen und ihre Erfahrungen ins
	Zentrum. Das Ränkespiel ist für zehn Oscars nominiert.

	Dinge des Jahres 2018: Mit Emojis gegen die Zensur in China

	Darf Pu der Bär in den Honigtopf greifen, oder gibt es dann in China eine
	Revolution? Und was hat ein Reishase damit zu tun? Eine Übersetzung.

	Oscar-Sieger „Moonlight“ im Kino: Es brodelt nur so vor Gefühl

	Regisseur Barry Jenkins macht in „Moonlight“ aus der Geschichte einer
	schwierigen Kindheit und Jugend in Miami ein echtes Ereignis.

	Neu-Nominierungen der Oscar-Akademie: Bald nur noch 89 Prozent Weiße

	683 Menschen wurden neu eingeladen, über die Vergabe der Oscars
	mitzubestimmen. Fast die Hälfte sind Frauen und Minderheiten. Die
	Gesamtquote bleibt niedrig.