# taz.de -- Neues Album von Phosphorescent: Country für Psychoanalytiker

	# taz.de -- Neues Album von Phosphorescent: Country für Psychoanalytiker

	> Unter die Wölfe gegangen: US-Singer-Songwriter Phosphorescent hat in
	> seiner neuen Heimat Nashville das Album „C’est La Vie“ aufgenommen.

	Bild: Exquisiter Komponist: Matthew Houk alias Phosphorescent

	Wenn Matthew Houck singt, klingt es, als würde er seine Stimmbänder zum
	ersten Mal seit langer Zeit benutzen, als müsste sich die Muskulatur erst
	wieder aufwärmen. Da kommt nur heiseres Knarzen, die Noten sind brüchig;
	eine Stimme wie der morgendliche Gruß nach durchgemachter Nacht. Im
	Gespräch klingt seine Stimme überraschend robust, ein warmer Bariton, der
	das karg eingerichtete Hinterzimmerbüro mit einem sonoren Grundbrummen
	ausfüllt.

	[1][„C’est La Vie“] heißt sein neues Album, es ist das siebte, das Houck
	unter dem Namen Phosphorescent veröffentlicht, und wenn es klangästhetisch
	insgesamt aufgeräumter daherkommt als frühere Veröffentlichungen, ist es
	doch wieder von dieser fragilen Stimme geprägt, die sich an jedem Punkt zu
	überschlagen droht.

	Diese idiosynkratische Klangfarbe ist nicht allein auf die Konstitution von
	Houcks angeborenem Organ zurückzuführen, sondern auch auf seine
	Herangehensweise an die Arbeit im Studio. Die Takes, die er nimmt, erzählt
	er, sind jene, die erst nach zehn, zwölf Stunden Studioarbeit entstehen,
	wenn er in die richtige Stimmung gekommen und seine Stimme eben besonders
	aufgekratzt ist.

	In diesen solitären Sessions gerät der Biorhythmus durcheinander, er
	schläft kaum, isst unregelmäßig, wenn überhaupt, Hunger gehört dazu und
	Schwindelgefühl, das allerdings vom Trinken kommen könnte. Besaufen könne
	er sich nicht, sagt er, es gibt ja keinen Assistenten, der die
	Gerätschaften bedienen würde.

	## Langzeit-Projekt

	Arbeitet er an Musik, zieht er sich für einen Zeitraum von mehreren Monaten
	völlig zurück, trifft kaum Leute, arbeitet die meiste Zeit allein. „Um dies
	machen zu können, muss ich sensibel und aufgewühlt sein, muss in einen
	Zustand gelangen, den man nicht so einfach erreichen oder wieder verlassen
	kann“, sagt er. „Es ist allerdings auch ziemlich anstrengend, auf diese Art
	Musik zu machen, und jedes Mal nehme ich mir vor, es bei dem nächsten Album
	entspannter anzugehen.“

	Vor drei Jahren hat Houck sich ein altes Mischpult gekauft, eine massive
	Maschine, für die er den Platz gar nicht hatte. Er fand eine alte
	Lagerhalle, nicht zu weit von seinem Haus in Nashville entfernt, stellte
	das Mischpult dorthin und richtete schließlich ein ganzes Tonstudio ein. Im
	Alleingang, ohne jede Erfahrung als Tischler und Elektriker. Löten lernte
	er mit YouTube-Anleitung. „Die Berufsbezeichnung Toningenieur leuchtete
	mir auf einmal ein“, sagt er. „Electricity, man. Fascinating stuff. Jetzt
	weiß ich, wenn es mit der Musik nicht mehr klappen sollte, kann ich
	wenigstens als Techniker irgendwo anheuern.“ Das meint er gar nicht im
	Scherz. Dabei läuft es gerade ganz gut.

	Sein letztes Album „Muchacho“ (2013), insbesondere die Single „Song for
	Zula“ hatten Houck einem größeren Publikum bekannt gemacht. Vier Akkorde,
	die sich über sechs Minuten wiederholen, einfachste Funktionsharmonie,
	darüber polyphone wie schwebende Streicherarrangements, und Houcks Stimme,
	brüchig, vom Leben ganz heiser, von Liebe singend, von Liebe als Käfig. Das
	Lied wurde in Filmtrailern und Fernsehserien gespielt, an den
	Lizenzgebühren muss er mehr verdient haben als mit Plattenverkäufen.

	Houck wurde vor vierzig Jahren in Alabama geboren, tief im Süden der USA.
	Er begann als Countrysänger, aber nicht als eine der Hochglanzfiguren, die,
	wie der Komiker Bo Burnham einmal ätzte, in ihrem Privatjet Reime übers
	Traktorfahren schreiben, sondern als einer, der in karg instrumentierten
	Stimmungsstücken düstere Gedanken exorzierte. Das Sichzurechtfinden mit
	unerträglichen Situationen ist Teil der Countrytradition; früher gab es in
	den Liedern noch die Hoffnung auf göttliche Erlösung nach dem Tod, aber da
	ist man sich mittlerweile nicht mehr so sicher.

	## Schauriges Tier

	Sein Debütalbum veröffentlichte Phosphorescent vor fünfzehn Jahren. In
	einem seiner frühen Lieder, „Wolves“, erschienen auf dem Album „Pride“
	(2007), singt Houck über eine verhallte Mandoline schaurige Zeilen von
	Wölfen, die es in sein Haus geschafft haben und die er nicht mehr
	hinausgejagt bekommt, Wölfe, die Löcher in den Boden graben und sich
	einrichten in seinem Haus. Ein Psychoanalytiker hätte seine Freude mit
	diesem Lied.

	Der Song „Black Moon/Silver Waves“, Auftakt seines neuen Albums „C’est …
	Vie“, lässt sich als Weiterführung von „Wolves“ verstehen. Als wäre Ho…
	nun selbst unter die Wölfe gegangen, heult er in einem kathartischen
	Klagegesang den Mond an, Laute formend, keine Worte. Er jault und schreit,
	auf wohl einem Dutzend Gesangsspuren, über einem ominös brummenden
	Grundton.

	Auf dieses reinigende Gewitter folgen freundlichere Lieder, die, zumindest
	musikalisch, eine von Houck bisher selten gehörte Leichtigkeit
	demonstrierten. Auf einer Orgel als harmonischem Grundgerüst errichtet,
	sind sie mächtig arrangiert und stattlich instrumentiert. Die
	Pedal-Steel-Gitarre schwingt melancholisch aus der Ferne herüber, so viel
	Countrytradition muss sein. Das fünfzig Jahre alte Mischpult hört man
	übrigens nicht heraus. „C’est La Vie“ klingt ziemlich modern und
	aufgeräumt, auf geschmackvolle Weise.

	Das Album dokumentiert eine entscheidende Phase in Houcks Leben, seine
	jüngste Entwicklung vom Einzelgänger zum Familienvater. Seine Partnerin Jo
	Schornikow hatte er auf der letzten Tour kennengelernt, wo sie als
	Keyboarderin engagiert war. Sie bekamen eine Tochter, zogen von Brooklyn,
	wo Houck die letzten Jahre gewohnt hatte, nach Nashville und bekamen noch
	einen Sohn. „Es ist nicht leicht, Musik mit dem Familienleben zu
	vereinbaren“, sagt er.

	## Verlangen nach Teufelszeug

	Ein wiederkehrendes Motiv seiner Texte ist der Kampf, sich gegen das
	Verlangen nach Alkohol zu wehren. In dem schwermütigen Walzer „These Rocks“
	singt er davon, ein Jahrzehnt lang betrunken gewesen zu sein und dass er
	jetzt darüber nachdenke, die Finger von dem Zeug zu lassen. An einem Punkt
	im Gespräch möchte ich ihn fragen, ob Alkohol bei seinen Aufnahmemarathons
	eine wichtige Rolle spielte, aber ich formuliere die Frage unpräzise und er
	versteht sie als Erkundigung nach seinem gegenwärtigen Zustand in dieser
	Hinsicht. Er antwortet zögerlich, dass er nicht mit dem Trinken aufgehört
	habe und verweist auf die Bierflasche in seiner Hand.

	Was soll man machen, sind die Wölfe erst einmal im Haus und haben Löcher in
	den Boden gegraben? Sich ihnen ergeben. C’est la vie. Das Annehmen von
	allem, das einem widerfährt. Solange es nicht der Tod ist, ist es eben das
	Leben. Houcks Stimme klingt wie nach durchgemachter Nacht, und es war nicht
	unbedingt eine fröhliche Nacht, vielleicht war es eine Nacht voller Angst
	oder eine Nacht einsamen Trinkens. Der dunkelste Punkt aber scheint
	überwunden.

	13 Oct 2018

	## LINKS

	[1] ttps://www.youtube.com/watch?v=JXmRrUbuhZA&feature=youtu.be

	## AUTOREN

	Jan Jekal

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